2010/01/11
【Tues. 電影評論】女性主義經典﹣Ridley Scott《末路狂花》
WORDS:大亨
我非常喜歡Thelma & Louise這部電影(中譯名為《末路狂花》),會接觸到這部電影是去年上許榮哲老師課的時候,許榮哲老師介紹的。先說說導演Ridley Scott,之前看過他幾部電影,《神鬼戰士》、《美國黑幫》我都滿喜歡的,這兩部片都是男人味很重、男性本味的電影,不過唯一能讓我看到激動與驚艷反倒 是大膽啟用兩位女性當公路電影主角1991年的《末路狂花》。
表面上的故事很淺,故事得以推展就從一件意外的事件開始。Thelma & Louise相約一個小旅行,因為Thelma在Bar碰到一名與他示好的男性,Thelma也想擺脫無聊的主婦生活與他開懷跳舞,不勝酒力的 Thelma被這男的帶到停車廠透氣時、男的打算強暴她,Louise上完廁所發現找不到Thelma,發現狀況開槍幹掉這男的,於是兩人開始她們的亡命 生涯。這是ㄧ個標準的公路電影,特別的是跳脫出舊有思維模式,主角不是硬漢型男性而是兩個女性、而且少了浪漫多了驚險。因為骨幹劇情基本上大家都一定看得 懂,我就提出一些細節的地方與看點來討論。
細節分析:
1. 如果一開始Thelma & Louise報案的話
片中不只一次提醒觀眾,如果當初選擇報案的話,兩女會不會不一樣的出路。但是經過情勢推敲之後,兩女的選擇是試圖開車跑路到墨西哥而非報案。理由是她們覺 得說詞不會被採信,因為Thelma與被Louise開槍格斃的男子確實開心跳舞、並且在場有很多人看到,而除了Louise,沒有人看到該男子意圖強暴 Thelma,而Thelma身上又沒有太過嚴重的外傷。而兩女沒有說出來,在強烈暗示觀眾的另外一點是,警界&司法機構絕大多數都是男性主掌要 職,當被認定Thelma曾經開心共舞的時候,就會咬定兩人根本是情投意合,只是因未知的其他事情鬧翻而殺了該男子。與其說兩女是抗拒法律,不如說是抗拒 打壓她倆的男人們。
2.出現在片中的男人幾乎不是惡棍就是白癡
基本上這是女性主義色彩很重的片,對二女比較善意態度的只有兩位男性,一個是有心要幫助她倆的老警探、以及對女友還算是溫柔的Louise男友。來看看男 性在這部片中擔任的角色。有想強暴的暴力男、暴躁男(Thelma老公)、騙子帥哥(布萊德彼特)、用言語性騷擾女性的無腦大貨車(油罐!?)司機、還有 愛哭警察、搶績效的警察主管。裡面的男性幾乎清一色都在惡棍、白癡的範疇裡。從電影一開始,觀眾就會知道Thelma老公極易不耐煩地暴躁性格,除此之外 他還被塑造的有點愣頭愣腦的喜感。一段是警察在看浪漫愛情電影,忠實美式足球迷的他還忍不住偷轉台,警察們轉頭看他,轉回去竟然還有心情竊笑(老婆都闖禍 了,心情竟然還那麼好!?)。另一段更好笑,是警察要尋找兩女的定位,而當Thelma打電話回家,好聲好氣說妳跟好呼喚老婆名字,Thelma就認定他 已經知道狀況馬上掛電話,讓他尷尬地大喊明明自己什麼都沒說呢。更不要說貨車司機口條與應對像是智能不足、相貌端正警察哭就算了,還整個臉扭在一起哭得超 級醜。對照起雖然犯法、但是堅強&自主精神的Thelma & Louise高下立判(也難怪被尊為女性主義電影的經典之作)。
3.陽具車
細心一點地觀眾或許有注意到,在易懂、訊息清楚的劇情之下,其實也是有用暗喻的。在路途中相遇好幾次、用言語性騷擾兩女的大貨車(油罐!?)司機,裝貨 (油!?)的銀色金屬像是男性形狀非常像生殖器,而碩大陽具壯與銀色反光則可解讀為男性本位的自以為是。而電影更拉遠鏡頭,讓觀眾看到Thelma & Louise超車與陽具車緊跟地畫面,其實就我看來是有點曖昧與雙關的,藉由兩女的舉動暗示著女人比男人強,但是當超車之後,陽具車又緊靠在兩女的車屁 股,像是從後面來的性姿勢,看你要從什麼角度來詮釋看其實都可以。
4.Thelma & Louise性格反轉
這種技巧其實不是只有《末路狂花》在運用,也許在其他的電影或小說裡也看得到,但是很難像《末路狂花》這樣用得自然又力道十足。電影一開始導演& 編劇讓我看到Louise就連當女侍都會管年紀小的女生抽菸、家庭主婦Thelma對丈夫唯唯諾諾不敢告訴丈夫又出遊的樣子。先講Louise的部分,她 的部分比較起來沒有那麼複雜,就是一個外表與性格乍看之下堅強獨立的女性,也有自己脆弱面,而她內心擁有地陰暗祕密則可以解釋她會衝動開槍的理由。 Louise相形之下就複雜多了。一開始的意外開槍的雖然是Louise,但是追根究柢其實是Thelma無防人之心所引起。一直到到電影發展又因為 Thelma好傻好天真,讓騙子帥哥幹走兩人所有的錢為止,只看得到Thelma在扯後腿,加上兩人外表一剛一柔,觀眾難免會認定Louise是獨立性格 強的男人婆類型、Louise則是柔弱又天真的小女人類型。但是我非常佩服編劇凱莉庫里的功力,因為性格反轉其實兩女剛上路就留伏筆了。在什麼地方呢?就 在當Louise問Thelma有沒有經過丈夫同意的時候,在丈夫面前看似懦弱的Thelma,竟然沒有跟丈夫講,只貼了紙條跟放了微波食物就溜出來了。 這代表著不是僅有表面的含意,更代表即使她明知道玩回家後會被丈夫狂電,但是她還是有豁出去地魄力。也就是說Thelma因18歲就走入婚姻當家庭主婦而 缺乏社會歷練、太單純又太易相信他人固然是事實,但是她絕對不是毫無個性的濫好人。對照影片中後段她又搶超商、甚至最終情願往大峽谷開也不願被逮的大爆發 賦予了合理性。回過頭來看才會發現,原來剛上路時車上對話是那麼重要的一段,如果沒有特別注意或發現玄機的人,可能就會覺得Thelma的大爆走轉折得有 些突兀與牽強了。
看點:
1.主要演員的表現精采絕倫。蘇珊莎蘭登和吉娜戴維斯雙雙入圍奧斯卡最佳女主角,兩人演技真的難分軒輊,卻沒有飆戲較勁的匠氣感,為什麼會這麼說呢?因為 兩人內外在都完全融入角色性格之中,果然還是自然生動的演技最能打動我。另外就是當年的布萊德彼特未免也太帥了吧(聲音還有稚氣),演得那麼痞如果不是帥 到頂尖,就會變得很好笑,只能說演偷女人心的花花公子實在太適合他了。
2.到了後段,兩人的對話及互動好感人,尤其是傻大姐Thelma真情流露地安慰Louise:「我對於那渾小子死了絕不難過,只是很抱歉動手的是妳不是 我。」我覺得劇情地情緒層次安排得相當好,前中段都是Thelma在桶簍子,Louise氣個半死,溫情的互動很少(畢竟在逃亡也沒那麼心情吧),比較明 顯的是只有當Thelma意猶未盡地說自己跟大帥哥上了床,Louise不冷不熱、分不清是真心替她高興(還是忌妒呢?)的微笑恭喜她終於能體驗性愛之歡 愉(Thelma18歲時就結婚了,感情經驗只有丈夫一個人)。把所有的催淚力量不分散、通通集中在後半段是很聰明的設計。
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2009/12/23
【Thur. 電影評論】(金馬影展)編導演三棲新銳的真誠自白/札維耶多藍《聽媽媽的話》
WORDS:大亨
《聽媽媽的話》原片名是J'ai Tué Ma Mère,直譯是《我殺了我媽媽》,驚世駭俗的片名最後竟成了周董的歌名,叫人傻眼。事實上就內容而言,這是一部坦率真誠的青春少年郎告白,這部電影還挺 適合父母親與青少年小孩一同觀看的。出生於加拿大、身兼編導導三拍子的札維耶多藍(Xavier Dolan)其實早在16歲時就完成了這個劇本,因為籌措資金,延宕許久才開拍。1989年生,今年才滿二十歲的札維耶多藍坎城影展「導演雙週」單元,囊 括三項大獎,好不威風。這是一部半自傳的電影,不只是表達了札維耶多藍對「家庭」的想法,也是他的出櫃之作。看這期GQ雜誌的文章才知道,私底下的他個性 也是叛逆不羈的,在坎城影展直批典禮的浮誇、遇到加拿大拍片補助單位Telefilm主席時,也說自己拿出所有積蓄拍片並不生他的氣、遇到性向問題也毫不 閃躲承認自己「愛男生」。
故事的題材不算新鮮,但卻是許多人都經歷過的。片中16歲的主角宇柏米奈與母親香黛兒雷明從早鬥嘴到晚、哪裡都可以吵,舉凡車裡、廚房、DVD店門口、戰 火甚至還一路延燒至教室外。而之所以母親會殺來學校,是因為宇柏竟然對老師說媽媽死了,這個橋段讓我想到了法國名導楚浮的精典作、我個人相當喜歡的《四百 擊》,而札維耶多藍(此片編導演)也澄清過這個部分︰「我沒看過那部電影,不過我很多人跟我說過後,我依然放進自己的宣傳帶裡。」。基本上我個人是相信這 種說法的,就像藝人之間避諱所謂的撞衫,但這種情況難免發生,那點子會強碰到也沒什麼好大驚小怪,要抄襲也不會笨到抄襲精典成這樣的片子,太容易被抓包 了。
電影中讓觀眾看出家庭這種關係的幸與不幸,幸的地方是以一般論來說,家人是自己可靠的後盾。而不幸呢?就在於共處一個空間的黏膩感,朋友情人之間性格不 合,最嚴重的狀況就是不來往,與家人之間關係不合,很抱歉,往往還是要綁在一起,當然也有不少人上大學、結了婚就出去住,但一直住在一起的也是所在多有, 這還不把無形的羈絆給算進去。為什麼會產生層出不窮的摩擦,有人說是因為缺乏事前「做父母」教育,造成沒人懂得如何做父母、父母自己也是大小孩,但我不認 同這種說法,也沒人教如何當小孩啊,論語那一套可以做到是不是早該成仙了、哪裡會在凡間瞎攪和!我想原因很簡單,就在於彼此之間實在太沒距離了,自然容易 發生互看不順眼的情形,好朋友、情人之間大家相聚,盡可能會拿出好的一面來,家人相處之間往往少了這層顧忌,加上缺點曝露、脾氣不控制,難免變成了互相傷 害。
片中多處精準出了母子之間的典型對話與矛盾關係,像是很多媽媽的招牌語「你去調查一下,其他的媽媽…」,離婚的單親家庭常出現的「你去跟妳爸(媽)住」, 這兩句話我從小到大就不曉得聽幾萬遍。當宇柏質疑媽媽不愛他,質問她萬一今天他去死了,她會怎樣的時候,媽媽低聲回答說她明天會去死,這是屬於母親的深 情。但另一方面,宇柏之口說出的兩段對話又是萬般誠實:「擁有一個既無法愛又無法不愛的人、感覺真是超弔詭」、「如果有人傷害她,我一定殺了那傢伙,但很 奇怪,我隨便都想的到100個更愛的人。」。
而全片印象最深之處,在於當宇柏嗑藥後返家像母親訴說對母親的愛,我不知道其他人看這段是怎麼想,但在我看來非但不溫馨、還是一種無以名狀的巨大悲哀,竟 然要在不清醒、嗑藥嗑到茫的時候才能說的出「愛」,而需要理性的現實中又有多少「茫」的時候呢。片中以蒙太奇拼貼的方式貫穿了黑白的內心告白與引用諸如莫 泊桑等名家詩句以調和電影的調性。而札維耶多藍片中的造型,也是一大看頭,合身黑色連帽外套配上紅藍白T、吸睛度超高的捲瀏海(如果不夠帥、勿輕易嘗 試)。最後岔開一下話題,編導上面的能力我對札維耶多藍是抱持肯定的,但出身父親是演員的演員世家、12歲以童星之姿出道的他演戲已經有點「匠氣與模式 化」了,像是與母親用嘴巴吐出的機關槍話語開轟時,那詮釋方法讓我想到了李奧納多在《真愛旅程》的演出,李奧納多是能演的,對他的印象也蠻好,畢竟《鐵達 尼號》上映時,在國小界可是橫掃、男女通吃啊!問題是看現在看他演戲就是覺得「啊!你是為了得獎才演的吧!」,眼中迸射出的精芒分不出是角色需要還是對影 帝名號的飢渴,身為演員想奠定歷史地位的欲望並沒有錯,但從他挑片的選擇上,拿大獎的企圖明顯,演出的收放之間拿捏就不大對勁了。老實講札維耶多藍演戲也 有「過於刻意」的毛病,好險狀況還不算嚴重(李奧納多的演法已經定型、甚至變成他的正字標記了)。不過不管怎麼說,札維耶多藍赤子般純真的笑容(連我一個 男的看了都覺得有魅力)、女孩們肯定買帳的瀟灑樣貌,自己又能編能導(之後他的新片是講一個異性戀者內心愛女生、但卻又搖擺不定、甚至把自己整成女體), 未來還是一片大好的。
《聽媽媽的話》原片名是J'ai Tué Ma Mère,直譯是《我殺了我媽媽》,驚世駭俗的片名最後竟成了周董的歌名,叫人傻眼。事實上就內容而言,這是一部坦率真誠的青春少年郎告白,這部電影還挺 適合父母親與青少年小孩一同觀看的。出生於加拿大、身兼編導導三拍子的札維耶多藍(Xavier Dolan)其實早在16歲時就完成了這個劇本,因為籌措資金,延宕許久才開拍。1989年生,今年才滿二十歲的札維耶多藍坎城影展「導演雙週」單元,囊 括三項大獎,好不威風。這是一部半自傳的電影,不只是表達了札維耶多藍對「家庭」的想法,也是他的出櫃之作。看這期GQ雜誌的文章才知道,私底下的他個性 也是叛逆不羈的,在坎城影展直批典禮的浮誇、遇到加拿大拍片補助單位Telefilm主席時,也說自己拿出所有積蓄拍片並不生他的氣、遇到性向問題也毫不 閃躲承認自己「愛男生」。
故事的題材不算新鮮,但卻是許多人都經歷過的。片中16歲的主角宇柏米奈與母親香黛兒雷明從早鬥嘴到晚、哪裡都可以吵,舉凡車裡、廚房、DVD店門口、戰 火甚至還一路延燒至教室外。而之所以母親會殺來學校,是因為宇柏竟然對老師說媽媽死了,這個橋段讓我想到了法國名導楚浮的精典作、我個人相當喜歡的《四百 擊》,而札維耶多藍(此片編導演)也澄清過這個部分︰「我沒看過那部電影,不過我很多人跟我說過後,我依然放進自己的宣傳帶裡。」。基本上我個人是相信這 種說法的,就像藝人之間避諱所謂的撞衫,但這種情況難免發生,那點子會強碰到也沒什麼好大驚小怪,要抄襲也不會笨到抄襲精典成這樣的片子,太容易被抓包 了。
電影中讓觀眾看出家庭這種關係的幸與不幸,幸的地方是以一般論來說,家人是自己可靠的後盾。而不幸呢?就在於共處一個空間的黏膩感,朋友情人之間性格不 合,最嚴重的狀況就是不來往,與家人之間關係不合,很抱歉,往往還是要綁在一起,當然也有不少人上大學、結了婚就出去住,但一直住在一起的也是所在多有, 這還不把無形的羈絆給算進去。為什麼會產生層出不窮的摩擦,有人說是因為缺乏事前「做父母」教育,造成沒人懂得如何做父母、父母自己也是大小孩,但我不認 同這種說法,也沒人教如何當小孩啊,論語那一套可以做到是不是早該成仙了、哪裡會在凡間瞎攪和!我想原因很簡單,就在於彼此之間實在太沒距離了,自然容易 發生互看不順眼的情形,好朋友、情人之間大家相聚,盡可能會拿出好的一面來,家人相處之間往往少了這層顧忌,加上缺點曝露、脾氣不控制,難免變成了互相傷 害。
片中多處精準出了母子之間的典型對話與矛盾關係,像是很多媽媽的招牌語「你去調查一下,其他的媽媽…」,離婚的單親家庭常出現的「你去跟妳爸(媽)住」, 這兩句話我從小到大就不曉得聽幾萬遍。當宇柏質疑媽媽不愛他,質問她萬一今天他去死了,她會怎樣的時候,媽媽低聲回答說她明天會去死,這是屬於母親的深 情。但另一方面,宇柏之口說出的兩段對話又是萬般誠實:「擁有一個既無法愛又無法不愛的人、感覺真是超弔詭」、「如果有人傷害她,我一定殺了那傢伙,但很 奇怪,我隨便都想的到100個更愛的人。」。
而全片印象最深之處,在於當宇柏嗑藥後返家像母親訴說對母親的愛,我不知道其他人看這段是怎麼想,但在我看來非但不溫馨、還是一種無以名狀的巨大悲哀,竟 然要在不清醒、嗑藥嗑到茫的時候才能說的出「愛」,而需要理性的現實中又有多少「茫」的時候呢。片中以蒙太奇拼貼的方式貫穿了黑白的內心告白與引用諸如莫 泊桑等名家詩句以調和電影的調性。而札維耶多藍片中的造型,也是一大看頭,合身黑色連帽外套配上紅藍白T、吸睛度超高的捲瀏海(如果不夠帥、勿輕易嘗 試)。最後岔開一下話題,編導上面的能力我對札維耶多藍是抱持肯定的,但出身父親是演員的演員世家、12歲以童星之姿出道的他演戲已經有點「匠氣與模式 化」了,像是與母親用嘴巴吐出的機關槍話語開轟時,那詮釋方法讓我想到了李奧納多在《真愛旅程》的演出,李奧納多是能演的,對他的印象也蠻好,畢竟《鐵達 尼號》上映時,在國小界可是橫掃、男女通吃啊!問題是看現在看他演戲就是覺得「啊!你是為了得獎才演的吧!」,眼中迸射出的精芒分不出是角色需要還是對影 帝名號的飢渴,身為演員想奠定歷史地位的欲望並沒有錯,但從他挑片的選擇上,拿大獎的企圖明顯,演出的收放之間拿捏就不大對勁了。老實講札維耶多藍演戲也 有「過於刻意」的毛病,好險狀況還不算嚴重(李奧納多的演法已經定型、甚至變成他的正字標記了)。不過不管怎麼說,札維耶多藍赤子般純真的笑容(連我一個 男的看了都覺得有魅力)、女孩們肯定買帳的瀟灑樣貌,自己又能編能導(之後他的新片是講一個異性戀者內心愛女生、但卻又搖擺不定、甚至把自己整成女體), 未來還是一片大好的。
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2009/12/14
【Tues. 電影評論】換你被拍了,搖滾攝影師!約翰切斯特《搖滾預言》
講到搖滾,國外知名的搖滾樂手技藝與性事一直是最主要的討論話題,台灣雖然有很多的搖滾音樂祭,不過就我個人的觀感來說,支持群並不穩固,所以部分媒體談 到搖滾,自然就會聚焦到性上頭了。但說真的我對歐美名人的性事興趣不大,不是我超脫欲望、不愛這味,而是他們通常都是跟洋妞搞在一起,那到底與我何干啊, 就像邦喬飛說他不想寫自傳,原因是說「自曝年輕時巡迴跟哪些妞搞很蠢」,音樂與演出部分才是我所關注的。我蠻喜歡《搖滾預言》,雖然它只有短短八十分鐘, 但剪接地很緊湊,每分鐘都有它的看點、價值。11/25號還有一場,推薦給有時間可看的搖滾迷。
(此段內容簡介轉載至金馬影展官網)
從吉他宗師吉米罕醉克斯、滾石合唱團到槍與玫瑰,四十年來,攝影師勞勃奈特透過手上的鏡頭瞄準每一個成名樂團,累積的作品已超過二十萬張相片。穿梭在音樂 與時間之間,影片帶我們深入後台,認識搖滾攝影師這門刺激的行業,看他與樂手培養出深厚的情誼,也看他在膠卷、光圈與快門的轉換間,捕捉瞬間的永恆。
(內有超多地雷,斟酌閱讀)
裡面除了可以看到勞勃奈特所拍的珍貴照片,也提到與請到相當多搖滾大咖助陣,舉凡Stevie Ray Vaughan (勞勃用鏡頭紀錄他空難前最後一場表演)、Alice Cooper(Alice Cooper私下參加勞勃相關的活動都是以登台造型亮相、太有趣了),訪問部分則是Steve Vai(收錄的那段演出真是懾人心魄)、 Jeff Beck、Salsh、Santana(還出現拍Jonny Cash比中指、Bob Dylan踢輪胎的攝影師)的訪問片段,我們通常能接觸到的除了這些搖滾奇琶的音樂之外,就是一些真真假假的八卦,然而因為他們對勞勃奈特的深厚情誼,這 部電影讓我們看到了他們的感性面,這一段段談話,對我來說比美麗的搖滾相片更加珍貴。Steve Vai&Santana分別提到說別管腦中的聲音,諸如”你做不到、別人都不做為什麼我要做”,跟隨自己的狂熱,狂熱最後會變成專業。說要預設自 己試著拋開累積的實力、把自己想成不會彈吉他,讓每天都是新的開始,「重塑感」或許就是進步的關鍵。藍調彈得迷醉不已的Santana更秀了一個高明的笑 話,說他彈吉他不會管譜啊調性什麼的,然後一次只有五秒記憶力,所以他表演時常常忘了怎麼彈、不停再找琴格(即興的kuso版說法啊)。Salsh說自己 從小就與同學格格不入,直到接觸到搖滾與吉他,再也不管能不能融入了,自顧自地投入非世俗世界、感到舒服自在,我感受到了異鄉人的孤獨與寂寞、與終於找到 歸屬感的感動。除了這些珍貴照片集錦與片段之外,觀眾也走入了勞勃的私生活,出生於保守的家庭,爸爸是牧師,常被形容成惡魔音樂的搖滾樂是他小小的祕密, 封閉到當勞勃小時候說要把一生奉獻給Art,母親的回應竟然是「他是誰啊?」。喬裝工作人員混入後台拍攝的14張照片,只有6張能用、卻讓他能吃36年, 因為他拍的是Jimi Hendrix。父親2005年過世,母親則得了阿茲海默症,需要長時間陪伴、一個月要花上八九千塊美金的醫療費用,讓他一度考慮賣掉他一些精典的原版照 片,所幸最後賣的對象是Jimi Hendrix的妹妹,算是皆大歡喜的結果。
搖滾相片攝影師勞勃讓我最欣賞的一點,誠如他所言並不甘於純粹當個「觀察者」,他更喜歡去挖掘潛力新秀、並將這些他看好的新秀介紹給他認識的搖滾明星或知 名製作人,像是影片中聚焦在他如何幫助澳洲樂團Sick Puppies、年僅16歲的泰瑞道布萊恩提供幫助。泰瑞道布萊恩的部分他還能得到金錢上的進帳姑且不論,但Sick Puppies已有經紀人了,而他依舊是相挺支援,可以看出他不是向錢看齊,也許就像他說的因為他並沒有小孩、所以他這麼做也會得到類似父親的成就感。
《搖滾預言》最讓我驚訝的地方,莫過於勞勃如孩童般的脆弱與不安,在精神層面上我覺得他從未長大。除了天分才能,藝術家必備的條件之一就是「莫名自信」, 然而勞勃的個性並非如此。像是他提到因為年紀不小了、擔心被他攝影的年輕音樂人排除在圈子外;當被他欣賞的十幾歲搖滾樂手批評沒有藝術才能、對他的沉重打 擊,這再再讓我有些訝異,我以為那麼容易受他人所言影響、又能有藝術成就的藝術家是罕見的;他對記憶已有些混亂的母親說「雖然我有時候也不知道我是誰,但 妳絕對不能忘了我。」,這是多麼令人心碎。看到這邊你可能會想,影片所訪問的全是搖滾界的天才,屬於天才的世界常人能觸及嗎?天才的話又有多少參考價值、 能應用到常人身上?到底這麼一路看下來有何意義呢?然而一切的疑惑,導演終在最後一段提供了解答,也是高潮之所在。這部紀錄片電影以他跟Slash的榮耀 聯展作結、配上一句話「我從小一直羨慕別人的能力,直到現在六十歲才有信心。」。對了!嚴格來說勞勃並不是天才,他的自信心甚至比你我都更弱,但他終究在 自己喜愛的領域堅持到底、搞出名堂來,真高招的剪接,絲毫不煽情、但卻真實又激勵人心的結局不是嗎?
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2009/11/30
【Tues. 電影評論】(金馬影展)可惜了立意佳的構想/柯內流波蘭波宇《警察,形容詞》
WORDS:大亨
羅馬尼亞新銳導演柯內流波蘭波宇的《警察,形容詞》得到坎城影展「一種注目」的評審團特別獎、影評人獎。但卻是我認定個人今年金馬影展看到的最大地雷,用 地雷形容或許並不恰當,應該是安眠曲吧,沒有薄荷口香糖,只好使出大絕招之用左右手手指撐開雙眼才沒有睡去(天然的尚好)…故事描述一個警察明知有關大麻 的法令條文,極可能在不遠的未來會修改成合法,所以儘管花了很長的時間跟監,卻遲遲不願照長官意思逮捕一名涉案學生,因為他不願成為學生未來的劊子手,他 就此陷入執法與個人內心情感上地兩難矛盾。一言以蔽之,也就是說在看一位警察在理性與感性面的戰爭。
《警察,形容詞》原始的立意是良善的、是相當有創意的,若是駕馭得好、會成就一部驚人傑作。但《警察,形容詞》卻連一部合格之作的水準都談不上,追根究柢 是被單薄地故事性跟拍攝手法給毀了。長鏡頭拍絲毫沒有緊張感地跟監與生活瑣事、對白極少,使人看的焦躁難耐;單薄地故事性使得末段重頭戲高潮都欲振乏力、 撐不起這部早已悶到焦掉地電影。導演的企圖心固然值得肯定的,不單單是帶到官僚體系的怠惰與踢皮球,更將重點放在類似語言學、語言與文字上的辯證上頭,比 方說男主角在跟女友在討論一首浪漫情歌歌詞的格式、講著講著就用實際口吻探究到歌詞的非邏輯性,這段應該是反諷力量最有勁道的,這個警察在工作上濫用自己 的情感,然而在討論歌詞的時候,卻計較起歌詞符不符合「道理」,該用理性的警察工作他卻情感氾濫,而邏輯性有問題也無妨的歌詞他卻又抱持著理性態度。而最 後一段長官翻字典,叫他查「良心」、「警察」、「道德規範」詞彙解釋,藉此用語言、文字駁倒警察固守的觀點,確實匠心獨具。坦白說我上面提到的這兩段,幾 乎是電影唯二有趣的部分。就算要拍一部「概念性」的電影,光有概念、故事卻空洞也很難有說服力,這也是為什麼我對丹麥狂人導演拉斯馮提爾如此敬佩跟推崇的 原因,他兩者皆能顧及。
最後我要說的是《警察,形容詞》拍成這種結構與樣貌,我覺得已經牽涉到一種媒介本質上的矛盾,如果要拍一部這樣的電影,為什麼不出一本書就好?不論是用概 念漫談或用小說形式呈現都成。如果用文字的媒介來表達,比起字典詞意解釋時,霹靂啪啦一長串、勉強才能跟上的說話速度相比,是否會傳達的更清楚?
羅馬尼亞新銳導演柯內流波蘭波宇的《警察,形容詞》得到坎城影展「一種注目」的評審團特別獎、影評人獎。但卻是我認定個人今年金馬影展看到的最大地雷,用 地雷形容或許並不恰當,應該是安眠曲吧,沒有薄荷口香糖,只好使出大絕招之用左右手手指撐開雙眼才沒有睡去(天然的尚好)…故事描述一個警察明知有關大麻 的法令條文,極可能在不遠的未來會修改成合法,所以儘管花了很長的時間跟監,卻遲遲不願照長官意思逮捕一名涉案學生,因為他不願成為學生未來的劊子手,他 就此陷入執法與個人內心情感上地兩難矛盾。一言以蔽之,也就是說在看一位警察在理性與感性面的戰爭。
《警察,形容詞》原始的立意是良善的、是相當有創意的,若是駕馭得好、會成就一部驚人傑作。但《警察,形容詞》卻連一部合格之作的水準都談不上,追根究柢 是被單薄地故事性跟拍攝手法給毀了。長鏡頭拍絲毫沒有緊張感地跟監與生活瑣事、對白極少,使人看的焦躁難耐;單薄地故事性使得末段重頭戲高潮都欲振乏力、 撐不起這部早已悶到焦掉地電影。導演的企圖心固然值得肯定的,不單單是帶到官僚體系的怠惰與踢皮球,更將重點放在類似語言學、語言與文字上的辯證上頭,比 方說男主角在跟女友在討論一首浪漫情歌歌詞的格式、講著講著就用實際口吻探究到歌詞的非邏輯性,這段應該是反諷力量最有勁道的,這個警察在工作上濫用自己 的情感,然而在討論歌詞的時候,卻計較起歌詞符不符合「道理」,該用理性的警察工作他卻情感氾濫,而邏輯性有問題也無妨的歌詞他卻又抱持著理性態度。而最 後一段長官翻字典,叫他查「良心」、「警察」、「道德規範」詞彙解釋,藉此用語言、文字駁倒警察固守的觀點,確實匠心獨具。坦白說我上面提到的這兩段,幾 乎是電影唯二有趣的部分。就算要拍一部「概念性」的電影,光有概念、故事卻空洞也很難有說服力,這也是為什麼我對丹麥狂人導演拉斯馮提爾如此敬佩跟推崇的 原因,他兩者皆能顧及。
最後我要說的是《警察,形容詞》拍成這種結構與樣貌,我覺得已經牽涉到一種媒介本質上的矛盾,如果要拍一部這樣的電影,為什麼不出一本書就好?不論是用概 念漫談或用小說形式呈現都成。如果用文字的媒介來表達,比起字典詞意解釋時,霹靂啪啦一長串、勉強才能跟上的說話速度相比,是否會傳達的更清楚?
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2009/11/16
【Tues. 電影評論】一半女王、一半小孩﹣《草間彌生之我是女王》(金馬影展)
《草間彌生之我是女王》這部紀錄片,拍攝手法陽春到無以復加,只要有設備、經過被攝對象同意,相信大家都可以拍的出來,老實講整個架構有點像是在看偶像明 星電視特集一樣。不過其實就內容來講,就以我一個完全沒有美術能力的觀眾來說(我...小學時擅長畫忍者龜跟蠟筆小新、到現在我唯二會畫的還是忍者龜跟蠟 筆小新),都能多少得到一點啟發,何況是學美術或者跟視覺傳播之類科班的人,這部片更有一看的價值。
日本前衛藝術家草間彌生從十歲開始就有幻覺、依自己的幻覺來作畫,最招牌的莫過於她的「圓點點」了,片中展示了她許多畫作與作畫過程,說真的她的畫風很難 用言傳的,以我一個美術外行人來看,最驚人的並不是在她作畫地技巧面上、但她的作品蘊含強大地精神意象,無關乎訊息、而是一種純感官地衝擊,由於她不少作 品會重複地畫相同的圖像,連綿不斷地圖像似乎隱喻著她混亂的內心冀求著秩序、重整,從她的言談之間也聽得出端倪。
在電影中,草間彌生自誇了好幾次「我畫得真好」,但那表情不是自滿、而是一種自我救贖地表現,事實上深受憂鬱症所苦的她,不只一次在媒體上說出「如果不是 為了藝術,我應該很早就自殺了。」。片中可以感受到她的個性非常兩極,會說出像孩童般無修飾的話與表達率真情感,比方說「妳在這裡會影響到我的作畫,妳可 以走開嗎?」,細數自己所得的每個獎項(這點實在太像小孩了)。但另外一方面她又有很世故的地方,她會對經紀人半開玩笑、半認真的說「妳希望我早點死吧? 這樣妳就能賺更多錢了。等我死了作品就能賣出更高價、要幫我賣出個好價錢呦!」、經紀人笑容轉瞬間僵掉、敢怒不敢言地模樣,看來彷彿還真有這麼回事哩,就 連我身為觀眾看到這場面都覺得好囧好尷尬,但草間阿姨還是氣定神閒自顧自地畫畫。全片印象最深的有兩個回答,其有一個問題問到「要在藝術界一直生存下去很 困難嗎?」,她的回答是「光活著就很困難了。成名後,經濟上變得寬裕,但要與身體的退化對抗,現在要比年輕時更努力才行。」;另外一個問題則是「如果用一 座山來比喻,妳覺得妳現在爬到哪裡了?」,她的回答是「我爬完了一座山,而我準備要爬眼前的下一座山。」(腦容量有限,所以可能字上面會有差異,但大意是 如此)。從上述的回答卻很清楚能認知到草間彌生有些講話節奏怪異、有些無厘頭,但其實有絕佳地感受性與邏輯性。草間彌生厭惡別人提到她的年紀,她認為年紀 跟創作並無關係,當訪問者說她是晚年,她還略帶火氣地更正,強調自己還要好幾年後才會到晚年。明明行動不便,卻逞強不坐輪椅、怕別人認定自己連路都走不動 了。從許多應對與回應上,能夠看出其實她是很在意年紀的、或者說–與死亡之間的距離。
應該沒有人喜歡年紀增加,但過了一定年紀後,大部分人還是會去適應與接受,人的適應力永遠比自己想像的還要強。但我大概可以了解她何以會有這般激動地反 應,雖然愛漂亮歸愛漂亮,但我想主要並不是外表層面地恐慌。草間彌生一輩子都在創作,她活在自己所建造的王國之中,手中的筆有如是她的權杖,號令天下、威 風八面。在這世界裡她忘卻了時間,等到一回神,已然蒼老,體力退化、甚至連生活中最基本的行走都有障礙。女王的自尊心不容許主導權不在手中,但一個人再怎 麼有本事終究都得服膺於死亡。乍看之下她是純真的,但事實則不然。純真是她的偽裝,她的偽裝並非虛偽做作、而是為了隔開自己與世界的距離,有種把煩雜地事 情交給身邊的大人管的任性。就算沒辦法千秋萬世當女王、那麼退一步,當個小孩總行了吧。
日本前衛藝術家草間彌生從十歲開始就有幻覺、依自己的幻覺來作畫,最招牌的莫過於她的「圓點點」了,片中展示了她許多畫作與作畫過程,說真的她的畫風很難 用言傳的,以我一個美術外行人來看,最驚人的並不是在她作畫地技巧面上、但她的作品蘊含強大地精神意象,無關乎訊息、而是一種純感官地衝擊,由於她不少作 品會重複地畫相同的圖像,連綿不斷地圖像似乎隱喻著她混亂的內心冀求著秩序、重整,從她的言談之間也聽得出端倪。
在電影中,草間彌生自誇了好幾次「我畫得真好」,但那表情不是自滿、而是一種自我救贖地表現,事實上深受憂鬱症所苦的她,不只一次在媒體上說出「如果不是 為了藝術,我應該很早就自殺了。」。片中可以感受到她的個性非常兩極,會說出像孩童般無修飾的話與表達率真情感,比方說「妳在這裡會影響到我的作畫,妳可 以走開嗎?」,細數自己所得的每個獎項(這點實在太像小孩了)。但另外一方面她又有很世故的地方,她會對經紀人半開玩笑、半認真的說「妳希望我早點死吧? 這樣妳就能賺更多錢了。等我死了作品就能賣出更高價、要幫我賣出個好價錢呦!」、經紀人笑容轉瞬間僵掉、敢怒不敢言地模樣,看來彷彿還真有這麼回事哩,就 連我身為觀眾看到這場面都覺得好囧好尷尬,但草間阿姨還是氣定神閒自顧自地畫畫。全片印象最深的有兩個回答,其有一個問題問到「要在藝術界一直生存下去很 困難嗎?」,她的回答是「光活著就很困難了。成名後,經濟上變得寬裕,但要與身體的退化對抗,現在要比年輕時更努力才行。」;另外一個問題則是「如果用一 座山來比喻,妳覺得妳現在爬到哪裡了?」,她的回答是「我爬完了一座山,而我準備要爬眼前的下一座山。」(腦容量有限,所以可能字上面會有差異,但大意是 如此)。從上述的回答卻很清楚能認知到草間彌生有些講話節奏怪異、有些無厘頭,但其實有絕佳地感受性與邏輯性。草間彌生厭惡別人提到她的年紀,她認為年紀 跟創作並無關係,當訪問者說她是晚年,她還略帶火氣地更正,強調自己還要好幾年後才會到晚年。明明行動不便,卻逞強不坐輪椅、怕別人認定自己連路都走不動 了。從許多應對與回應上,能夠看出其實她是很在意年紀的、或者說–與死亡之間的距離。
應該沒有人喜歡年紀增加,但過了一定年紀後,大部分人還是會去適應與接受,人的適應力永遠比自己想像的還要強。但我大概可以了解她何以會有這般激動地反 應,雖然愛漂亮歸愛漂亮,但我想主要並不是外表層面地恐慌。草間彌生一輩子都在創作,她活在自己所建造的王國之中,手中的筆有如是她的權杖,號令天下、威 風八面。在這世界裡她忘卻了時間,等到一回神,已然蒼老,體力退化、甚至連生活中最基本的行走都有障礙。女王的自尊心不容許主導權不在手中,但一個人再怎 麼有本事終究都得服膺於死亡。乍看之下她是純真的,但事實則不然。純真是她的偽裝,她的偽裝並非虛偽做作、而是為了隔開自己與世界的距離,有種把煩雜地事 情交給身邊的大人管的任性。就算沒辦法千秋萬世當女王、那麼退一步,當個小孩總行了吧。
By 大亨﹣烏鴉的呢喃
2009/11/02
【Ture. 電影評論】奇趣甜美的小品傑作﹣「充氣娃娃之戀」
不管讀小說或是電影,我承認我一向較偏愛晦澀的題材。不過很不可思議的,去年金馬影展看了十一部電影,當中最喜愛的兩部,題材可是一點也不陰沉。一部是讓 我笑到快要胃抽筋、嘴角發痠、眼淚都流出來的「怪獸突擊g8高峰會」(我看過最有創意的白爛電影、含淚推薦)。另一部就是今天要介紹的、甜美芬芳的小品 「充氣娃娃之戀」。
拉斯(Ryan Gosling飾演)母親因生他而難產過世,遭逢巨變的父親變得終日消沉,哥哥葛斯(Paul Schneider飾演)覺得待在這樣的家裡並不自在,留下拉斯與父親出走。長大後拉斯變得極端孤僻(電影從這裡演起),獨自住在車庫裡、總是拒絕葛斯與 兄嫂凱倫(Emily Mortimer飾演)的邀約(明明他們就住在車庫旁的房子)。他有顆善良的心,可以正常工作,甚至同事瑪戈還愛慕著他。但拉斯卻完全不擅於社交、極度懼 怕肢體接觸,因為肌膚一遭觸碰就會產生灼熱不適感。有一天,他突然開心的向葛斯與凱倫宣佈自己交了一個巴西女友,要讓她回家住。兩人喜出望外,萬萬沒想到 拉斯帶回家的卻是一個充氣娃娃---碧安卡。傻眼的他們尋求心理醫生的幫助,遵從醫生的指示暫時配合演出…
(深入劇情分析)
「充氣娃娃當女友」的題材衍生許多爆笑那是可以想見的。有時候看小說跟電影,本來就必須把一些理性、經驗法則給放下。故事中的小鎮居民也面臨著相同的考驗,很多居民一開始也被理性與經驗束縛著,無法接受共演這場「把充氣娃娃當真人互動」的離譜戲碼,但一位曾經受過拉斯幫助的女性說的話起了關鍵作用:「老 天,這有什麼大不了的,你們有的人幫貓穿衣服,有的人前妻是偷竊狂;有的外甥把錢捐給幽浮俱樂部;為什麼不幫幫拉斯?他是個好孩子。」。
我認為這段話是全 片中至關重要的一段話,人隨著年紀增長,往往所能接受的可能性似乎越來越壓縮。人的行為或許永遠是不自由的、被限定在一個範圍或模式裡面,但想像力並非如 此。最常聽的說法,是說因為家庭或責任的包袱牽絆,但我覺得還是自己變得習慣去畫地自限、什麼都需要得到合理說法才願意接受才是主因,像國外很多小說家其 實都是30、40歲之後才開始創作(當然他們之前已經有在汲取養分)。「充氣娃娃之戀」其實還是比較屬於烏托邦式的劇情,就算背景設定在一個純樸小鎮,也 不可能每個人的包容力都那麼好。但這是此片編劇Nancy Oliver想要在這部電影中提出的假設與探討(電視影集六呎風雲編劇),他說:「如果一個精神官能幻想症的病人,週遭的人都接受並幫助他,那麼結果會有 何不同?」。而之所以會想到這個題材,則是因為無意間點到了出品充氣娃娃的網站,他說:「自從上了這個網站,那些充氣娃娃的形象一直在我腦裡揮之不去,大 家都知道娃娃是幹嘛用的,然而我很好奇世上有多少人找不到另一半,要靠娃娃解決問題?這群人又是怎樣的人?」。關於此片最後還有兩點值得一提,片中的小鎮 在現實中是無人鎮,原因是本來小鎮要用來蓋機場,因此居民全部搬光光,然而蓋機場計劃卻臨時生變,小鎮就此就成了無人鎮。另一點則是,這部片的清新配樂也 是一大亮點,上次在誠品有看到原聲帶。「充氣娃娃之戀」只有在去年的2008金馬影展上映,並沒有正式被引進,我覺得實在可惜,畢竟連我這種黑暗系男孩 (陽光男孩反義詞)都會喜歡了,相信如果在台灣上映、宣傳得宜,哪怕是小規模上映單廳都有望衝出不俗票房才是。
原文by 大亨﹣烏鴉的呢喃
category:
movie
【Ture. 電影評論】奇趣甜美的小品傑作﹣「充氣娃娃之戀」
不管讀小說或是電影,我承認我一向較偏愛晦澀的題材。不過很不可思議的,去年金馬影展看了十一部電影,當中最喜愛的兩部,題材可是一點也不陰沉。一部是讓 我笑到快要胃抽筋、嘴角發痠、眼淚都流出來的「怪獸突擊g8高峰會」(我看過最有創意的白爛電影、含淚推薦)。另一部就是今天要介紹的、甜美芬芳的小品 「充氣娃娃之戀」。
拉斯(Ryan Gosling飾演)母親因生他而難產過世,遭逢巨變的父親變得終日消沉,哥哥葛斯(Paul Schneider飾演)覺得待在這樣的家裡並不自在,留下拉斯與父親出走。長大後拉斯變得極端孤僻(電影從這裡演起),獨自住在車庫裡、總是拒絕葛斯與 兄嫂凱倫(Emily Mortimer飾演)的邀約(明明他們就住在車庫旁的房子)。他有顆善良的心,可以正常工作,甚至同事瑪戈還愛慕著他。但拉斯卻完全不擅於社交、極度懼 怕肢體接觸,因為肌膚一遭觸碰就會產生灼熱不適感。有一天,他突然開心的向葛斯與凱倫宣佈自己交了一個巴西女友,要讓她回家住。兩人喜出望外,萬萬沒想到 拉斯帶回家的卻是一個充氣娃娃---碧安卡。傻眼的他們尋求心理醫生的幫助,遵從醫生的指示暫時配合演出…
(深入劇情分析)
「充氣娃娃當女友」的題材衍生許多爆笑那是可以想見的。有時候看小說跟電影,本來就必須把一些理性、經驗法則給放下。故事中的小鎮居民也面臨著相同的考 驗,很多居民一開始也被理性與經驗束縛著,無法接受共演這場「把充氣娃娃當真人互動」的離譜戲碼,但一位曾經受過拉斯幫助的女性說的話起了關鍵作用:「老 天,這有什麼大不了的,你們有的人幫貓穿衣服,有的人前妻是偷竊狂;有的外甥把錢捐給幽浮俱樂部;為什麼不幫幫拉斯?他是個好孩子。」。我認為這段話是全 片中至關重要的一段話,人隨著年紀增長,往往所能接受的可能性似乎越來越壓縮。人的行為或許永遠是不自由的、被限定在一個範圍或模式裡面,但想像力並非如 此。最常聽的說法,是說因為家庭或責任的包袱牽絆,但我覺得還是自己變得習慣去畫地自限、什麼都需要得到合理說法才願意接受才是主因,像國外很多小說家其 實都是30、40歲之後才開始創作(當然他們之前已經有在汲取養分)。「充氣娃娃之戀」其實還是比較屬於烏托邦式的劇情,就算背景設定在一個純樸小鎮,也 不可能每個人的包容力都那麼好。但這是此片編劇Nancy Oliver想要在這部電影中提出的假設與探討(電視影集六呎風雲編劇),他說:「如果一個精神官能幻想症的病人,週遭的人都接受並幫助他,那麼結果會有 何不同?」。而之所以會想到這個題材,則是因為無意間點到了出品充氣娃娃的網站,他說:「自從上了這個網站,那些充氣娃娃的形象一直在我腦裡揮之不去,大 家都知道娃娃是幹嘛用的,然而我很好奇世上有多少人找不到另一半,要靠娃娃解決問題?這群人又是怎樣的人?」。關於此片最後還有兩點值得一提,片中的小鎮 在現實中是無人鎮,原因是本來小鎮要用來蓋機場,因此居民全部搬光光,然而蓋機場計劃卻臨時生變,小鎮就此就成了無人鎮。另一點則是,這部片的清新配樂也 是一大亮點,上次在誠品有看到原聲帶。「充氣娃娃之戀」只有在去年的2008金馬影展上映,並沒有正式被引進,我覺得實在可惜,畢竟連我這種黑暗系男孩 (陽光男孩反義詞)都會喜歡了,相信如果在台灣上映、宣傳得宜,哪怕是小規模上映單廳都有望衝出不俗票房才是。



原文by 大亨﹣烏鴉的呢喃
拉斯(Ryan Gosling飾演)母親因生他而難產過世,遭逢巨變的父親變得終日消沉,哥哥葛斯(Paul Schneider飾演)覺得待在這樣的家裡並不自在,留下拉斯與父親出走。長大後拉斯變得極端孤僻(電影從這裡演起),獨自住在車庫裡、總是拒絕葛斯與 兄嫂凱倫(Emily Mortimer飾演)的邀約(明明他們就住在車庫旁的房子)。他有顆善良的心,可以正常工作,甚至同事瑪戈還愛慕著他。但拉斯卻完全不擅於社交、極度懼 怕肢體接觸,因為肌膚一遭觸碰就會產生灼熱不適感。有一天,他突然開心的向葛斯與凱倫宣佈自己交了一個巴西女友,要讓她回家住。兩人喜出望外,萬萬沒想到 拉斯帶回家的卻是一個充氣娃娃---碧安卡。傻眼的他們尋求心理醫生的幫助,遵從醫生的指示暫時配合演出…
(深入劇情分析)
「充氣娃娃當女友」的題材衍生許多爆笑那是可以想見的。有時候看小說跟電影,本來就必須把一些理性、經驗法則給放下。故事中的小鎮居民也面臨著相同的考 驗,很多居民一開始也被理性與經驗束縛著,無法接受共演這場「把充氣娃娃當真人互動」的離譜戲碼,但一位曾經受過拉斯幫助的女性說的話起了關鍵作用:「老 天,這有什麼大不了的,你們有的人幫貓穿衣服,有的人前妻是偷竊狂;有的外甥把錢捐給幽浮俱樂部;為什麼不幫幫拉斯?他是個好孩子。」。我認為這段話是全 片中至關重要的一段話,人隨著年紀增長,往往所能接受的可能性似乎越來越壓縮。人的行為或許永遠是不自由的、被限定在一個範圍或模式裡面,但想像力並非如 此。最常聽的說法,是說因為家庭或責任的包袱牽絆,但我覺得還是自己變得習慣去畫地自限、什麼都需要得到合理說法才願意接受才是主因,像國外很多小說家其 實都是30、40歲之後才開始創作(當然他們之前已經有在汲取養分)。「充氣娃娃之戀」其實還是比較屬於烏托邦式的劇情,就算背景設定在一個純樸小鎮,也 不可能每個人的包容力都那麼好。但這是此片編劇Nancy Oliver想要在這部電影中提出的假設與探討(電視影集六呎風雲編劇),他說:「如果一個精神官能幻想症的病人,週遭的人都接受並幫助他,那麼結果會有 何不同?」。而之所以會想到這個題材,則是因為無意間點到了出品充氣娃娃的網站,他說:「自從上了這個網站,那些充氣娃娃的形象一直在我腦裡揮之不去,大 家都知道娃娃是幹嘛用的,然而我很好奇世上有多少人找不到另一半,要靠娃娃解決問題?這群人又是怎樣的人?」。關於此片最後還有兩點值得一提,片中的小鎮 在現實中是無人鎮,原因是本來小鎮要用來蓋機場,因此居民全部搬光光,然而蓋機場計劃卻臨時生變,小鎮就此就成了無人鎮。另一點則是,這部片的清新配樂也 是一大亮點,上次在誠品有看到原聲帶。「充氣娃娃之戀」只有在去年的2008金馬影展上映,並沒有正式被引進,我覺得實在可惜,畢竟連我這種黑暗系男孩 (陽光男孩反義詞)都會喜歡了,相信如果在台灣上映、宣傳得宜,哪怕是小規模上映單廳都有望衝出不俗票房才是。
原文by 大亨﹣烏鴉的呢喃
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2009/10/19
【Tues. 電影評論失去與得到的孰輕孰重/阿利安卓崗札雷伊納利圖《靈魂的重量》】
2003年的《靈魂的重量》,是由導演阿利安卓崗札雷伊納利圖&編劇吉勒莫亞瑞格合作的第二部作品,第一部是《愛情像母狗》、下一部是《火線交 錯》)。這部片最特別的地方是不僅僅多線敘事(三組獨立的生活圈最後交織纏繞),剪接編排上還採取了跳接拼貼的方式(時間前後來回)。由於我事前就知道這 部片以非線性的手法呈現,所以觀看時聚精會神,但如果事先不知情而不夠集中精神看,或許會看得昏頭轉向也說不定。
劇情大綱(大綱轉載自DVD介紹):
大學教授保羅(西恩潘飾)與其妻瑪莉(夏洛特甘絲柏格飾)發現他們的婚姻面臨了許多危機,因為他病重正在等待心臟移植手術,此時她卻希望能透過人工受孕來 懷下他的小孩。克莉絲汀(娜歐蜜華茲飾)是兩個小女孩的媽媽,她的家庭充滿希望與歡樂。而前科犯傑克(班尼西歐岱托羅飾)雖然生活困苦卻全心全意的奉獻給 上帝,與其妻瑪莉亞(梅莉莎李奧)艱苦的想養大他們的兩個小孩。
但是一場意外悲劇奪走了克莉絲汀的兩個寶貝女兒,和她的丈夫,結果也讓這三個人的生命出現了無法逆料的後果,三段截然不同的人生際遇,卻戲劇性的交集在一起。
《靈魂的重量》光是集結幾位實力派演員齊聚飆戲,就有一看的價值。其實這部片每個角色的發揮空間都不小,比較意外的是我所欣賞的演員西恩潘,在這部片的演 出,比起他在其他作品中的表現,是比較沉寂一點的。大概因為演出角色是有嚴重心臟方面的問題,所以西恩潘招牌的「緊繃&神經質」的演法勢必要受到 抑制(病重到快掛了,肢體上收斂一點還是比較合理)。班尼西歐岱托洛也是出名的實力演技派,但我直到台灣近期上映的《切:28歲的革命》才認識他,曾經有 媒體形容他的外表是「三天沒睡好的李奧納多」,老實說這形容還真貼切,因為外表的確十分神似,只是班尼西歐看起來水腫些。就我看這部片的感覺來說,他的厲 害之處在於他詮釋地「壞」很不一樣,並不是魔頭型的、而是一種跟好人同樣被生活所摧殘的壞人,屬於「半調子的壞」,簡單來形容就是「一輩子變成好人無望、 壞又壞不過真正的狠角色」,一種平庸尷尬、甚至會被同情地「壞」,可想而知跟他長的兄弟臉的李奧納多就沒法演這種角色,雖然李奧納多會演歸會演,但他詮釋 地壞肯定用力過度,就像明明比的是大隊接力、老兄跑完自己的責任範圍還繼續往頭衝一樣的蠻勁。整部片演的最出色的應該算是娜歐蜜華茲,大部分的時候她強忍 悲傷,所以眼淚飆出來的時候張力才會滿溢(靠著就部片娜歐蜜華茲提名奧斯卡最佳女主角、班尼西歐岱托洛提名最佳男配角)
。
(最後一段有大地雷,請斟酌閱讀)
故事中三個人的生命,因為一場車禍而互相連結,成了命運共同體。班尼西歐岱托洛不慎撞死娜歐蜜華茲的先生與兩個女兒,西恩潘因而有了心臟得以從鬼門關重 生,而新生的西恩潘又或多或少因感恩與移情作用、對娜歐蜜華茲產生濃烈愛意,而到了結局,面對已經對班尼西歐岱托洛起了殺意的娜歐蜜華茲起,西恩潘選擇犧 牲自己的生命、用槍自盡,用槍聲與自己的鮮血設法將娜歐蜜華茲拉出仇恨地獄,最終讓班尼西歐狄托洛得到原諒與救贖。這次換成娜歐蜜華茲與班尼西歐狄托洛獲 得新生,但等到心情沉澱之後,這日子又要怎麼過下去,這又是另一個問題了。《靈魂的重量》故事曲線就像是一個圓,每個有秘密的平凡人,都被包含在其中。在 生活中,若是遇到了一些事件,造成所「得到的」比不過「失去的」結果,現實擺在眼前,惟有的選項「接受」擺在眼前,再怎麼不願,也得打落牙齒和血吞,這生 命不可承受之重。
原文by 大亨﹣烏鴉的呢喃
2009/10/05
【Tues. 電影評論】獻給每個徬徨青春時/泰西內《野戀》
1994年的《野戀》是法國導演泰西內的自傳性電影。《野戀》榮獲凱薩獎最佳導演、最佳編劇以及紐約影評人協會最佳外語片。電影的直譯是《野蘆葦》,故事 背景在60年代法國普羅旺斯的鄉間學校,法國正處於阿爾及利亞的獨立戰爭的時代氛圍中,三男一女四個年輕人他們卻在探索自己的人生中最原始的情感與欲望。
電影剛開始女主角瑪伊的母親受邀參加一場昔日學生的婚禮,曾是昔日學生的新郎是男主角之一賽吉從軍的哥哥皮耶,而皮耶的目的是希望靠著瑪伊母親的門路不用 當兵,所以皮耶去挑逗瑪伊母親,瑪伊母親在剎那間是動心了。就像導演泰西內所說的:「我認為從情感來看,一個人從未真正長大過。我們在身體上、理智上、社 會性甚至道德上,都有可能成長。但情感,則不然。認清這個事實,並沒什麼好值得大驚小怪或感動莫名。畢竟每個人各有其掌握情感的方式啊!」。因為是青春電 影,電影中有出現同性之間的情愫、更有跨越政治立場的相戀,然而導演沒有讓電影變成「大魚大肉」的重口味,而是輕輕提起、輕輕放下,有種輕盈的舞動之美, 儘管主角免不了嚐到青春地苦澀。泰西內在《野戀》同志情給予較多的關注與勾勒,賽吉心情不好,喜歡他的男孩法蘭斯瓦找了瑪伊去安慰他,賽吉覺得困惑,並不 清楚法蘭斯瓦的意圖,法蘭斯瓦說:「因為我愛你,我希望她也愛你。」 這句脫口而出的話是多麼動人﹗但其實這種情操在現實生活不太可能出現,畢竟情場如戰場,現實生活中感情也如同考試、工作一般,往往淪為殘酷的競爭,但所謂 的浪漫不正是一種「超現實」或是「真實的變造」嗎?有著青梅竹馬般單純感情的法蘭斯瓦與瑪伊的互動也值得玩味,瑪伊從平常的互動跟法蘭斯瓦有意無意的暗示 與明示察覺出他的性向,但她還是喜歡他質樸的個性,就算已經被攤牌了還是沒有疙瘩地共舞、而在她失去自己心儀的對象亨利後,找上了法蘭斯瓦擁吻。看到這邊 我才知道《野蘆葦》這個原名才真正符合這部電影,野蘆葦象徵著這四個年輕人在時代中的渺小與頑強,同時也暗示著電影中四個年輕人的情感認同與定位,有如蘆 葦一樣是在隨風搖擺的,就像賽吉對法蘭斯瓦也不是完全沒有好感(一開始就是賽吉去攪動法蘭斯瓦心湖的),只不過最後賽吉不再是「蘆葦」,確立了自己的性 向。
我喜歡電影結尾的處理中,觀眾聽到了口哨聲,畫面拉遠,女孩瑪伊走在中間,兩隻手各牽著一個男孩,他們不是不清楚這樣的三人行無法永遠維持,但他們還年 輕,他們尚未累積太多的過去、更不會時時刻刻想著未來必然的困境,他們的眼前只有「現在」,於是在當下分享著體溫與用口哨聲取代言語交流彼此的頻率。我從 來不覺得青春期等於快樂的等號,但我想青春期最美好的事情是那時候的快樂就是快樂,快樂是如此明快。當你不再是春風少年兄,你感受快樂時,快樂不再單純明 快、而是伴隨著痛苦(當然我想也會有人說爽中帶痛才是真快樂)。痛苦的地方就在於你知道所有情懷皆是一時的、它終將死去,你甚至來不及悼念。
電影剛開始女主角瑪伊的母親受邀參加一場昔日學生的婚禮,曾是昔日學生的新郎是男主角之一賽吉從軍的哥哥皮耶,而皮耶的目的是希望靠著瑪伊母親的門路不用 當兵,所以皮耶去挑逗瑪伊母親,瑪伊母親在剎那間是動心了。就像導演泰西內所說的:「我認為從情感來看,一個人從未真正長大過。我們在身體上、理智上、社 會性甚至道德上,都有可能成長。但情感,則不然。認清這個事實,並沒什麼好值得大驚小怪或感動莫名。畢竟每個人各有其掌握情感的方式啊!」。因為是青春電 影,電影中有出現同性之間的情愫、更有跨越政治立場的相戀,然而導演沒有讓電影變成「大魚大肉」的重口味,而是輕輕提起、輕輕放下,有種輕盈的舞動之美, 儘管主角免不了嚐到青春地苦澀。泰西內在《野戀》同志情給予較多的關注與勾勒,賽吉心情不好,喜歡他的男孩法蘭斯瓦找了瑪伊去安慰他,賽吉覺得困惑,並不 清楚法蘭斯瓦的意圖,法蘭斯瓦說:「因為我愛你,我希望她也愛你。」 這句脫口而出的話是多麼動人﹗但其實這種情操在現實生活不太可能出現,畢竟情場如戰場,現實生活中感情也如同考試、工作一般,往往淪為殘酷的競爭,但所謂 的浪漫不正是一種「超現實」或是「真實的變造」嗎?有著青梅竹馬般單純感情的法蘭斯瓦與瑪伊的互動也值得玩味,瑪伊從平常的互動跟法蘭斯瓦有意無意的暗示 與明示察覺出他的性向,但她還是喜歡他質樸的個性,就算已經被攤牌了還是沒有疙瘩地共舞、而在她失去自己心儀的對象亨利後,找上了法蘭斯瓦擁吻。看到這邊 我才知道《野蘆葦》這個原名才真正符合這部電影,野蘆葦象徵著這四個年輕人在時代中的渺小與頑強,同時也暗示著電影中四個年輕人的情感認同與定位,有如蘆 葦一樣是在隨風搖擺的,就像賽吉對法蘭斯瓦也不是完全沒有好感(一開始就是賽吉去攪動法蘭斯瓦心湖的),只不過最後賽吉不再是「蘆葦」,確立了自己的性 向。
我喜歡電影結尾的處理中,觀眾聽到了口哨聲,畫面拉遠,女孩瑪伊走在中間,兩隻手各牽著一個男孩,他們不是不清楚這樣的三人行無法永遠維持,但他們還年 輕,他們尚未累積太多的過去、更不會時時刻刻想著未來必然的困境,他們的眼前只有「現在」,於是在當下分享著體溫與用口哨聲取代言語交流彼此的頻率。我從 來不覺得青春期等於快樂的等號,但我想青春期最美好的事情是那時候的快樂就是快樂,快樂是如此明快。當你不再是春風少年兄,你感受快樂時,快樂不再單純明 快、而是伴隨著痛苦(當然我想也會有人說爽中帶痛才是真快樂)。痛苦的地方就在於你知道所有情懷皆是一時的、它終將死去,你甚至來不及悼念。
2009/09/21
【Tues. 電影評論】聊聊Walter Salles的「中央車站」
我很喜歡Walter Salles的作品
看過了他的"中央車站"以及"革命前夕的摩托車日記"
這邊先介紹他的"中央車站"
"革命前夕的摩托車日記"擇日在介紹
Walter Salles的風格其實正是我喜歡的風格
就是游走於商業跟藝術電影之間
並不偏頗於哪一方
有深度有帶點藝術價值
又很明確的知道觀眾"要什麼"
其實反而比拍純藝術電影跟純商業電影的難度更高了
而他的這兩部作品
在刻畫人性上可以說是很細膩的
中央車站的劇情是
太太朵拉是一名在巴西的里約熱內盧的中央車站
幫不識字的人寫信
有一天
安娜帶著因為年幼的兒子約書亞要求代為寫信(因為約書亞想見他素未謀面的父親)
但朵拉其實很多信都沒有寄出
約書亞的信也被她認為是"不需要寄出的信"之一
第二天,安娜與約書亞又來到中央車站
口述了第二封給約書亞的父親的信
但一出車站
安娜一不注意被車給輾斃
朵拉看到孤立無援的約書亞
有些冷血的的心多少受到了軟化
先是收留約書亞
但第二天又死性不改的把約書亞賣給收容所
還用得到的錢買了部電視機
她的鄰居說"那根本是賣器官的!"
在良心譴責跟一夜輾轉難眠後朵拉決定救出約書亞
想要帶約書亞開始他的尋根之旅...
先談談演員的表現
飾演朵拉的是巴西知名舞台劇演員Fernanda Montenegro
整部片的洶湧起伏的情緒
幾乎都是她的戲份
但是她確實具備牽動觀眾情緒起伏的絕妙演技
也靠著這部片在當時1998年的奧斯卡
提名了最佳女主角
扮演約書亞的Vinicius de Oliveira在沒被導演發掘前
則是機場擦鞋童
而他也把單純又事故的約書亞扮演的很稱職
其實整部片的戲份
幾乎全部都在這兩人身上
這兩個人的演技也替這部有著好劇情,好導演的電影增色不少
這部電影其實也探討了巴西,甚至其他落後國家的很多的面向
譬如充斥著文盲
人口器官販子
以及治安的敗壞等
雖然導演只是把這些現象
稍稍點了出來
我也想到落後國家的貧富差異跟城鄉差異
台灣並不落後
但貧富差距也實在不少
但是國家的補助卻是微薄的
不管是未來哪黨執政
我覺得根本也都沒必要把錢塞給一些聽都沒聽過的國家
自己人的弱勢先顧好才是首要之務
而且那些跟我們保持友好關係
甚至建交的國家大概也是被金援個兩三年
就會斷交了(我又扯遠了...)
如果這部片是以悲劇收場
張力應該跟經典國片"魯冰花"有得拼吧!(不過魯冰花的重點是在男孩,這部片是在老婦人)
但中央車站到底還是一部較為有正面意義的電影
對人性還是採取了相信是"善"的(這可能也是要顧到商業面吧)
雖然經歷了重重的黑暗
但是最後還是看到了一點曙光
雖然不是耀眼奪目的
但是還是能讓心感到溫暖的光
電影的美好
就在於只要花兩個小時
就可以給你一個烏托邦
雖然我對人性還是抱持著悲觀態度
但最起碼看完這部電影剎那
你是相信人性有其光輝面的
就算只有短短的五分鐘也好
這樣就足夠了
By 大亨﹣烏鴉的呢喃
2009/09/07
【Tues. 電影評論】戴立忍﹣不能沒有你
《不能沒有你》是演而優則導的戴立忍的作品,以真實案例作為電影範本,是一部不折不扣的社會寫實電影。
認識戴立忍是從蔡岳勳導演的電視劇《白色巨塔》開 始,看戴立忍演戲是種享受,姑且不論感情濃度是否誇張,但無時時刻都有如箭在弦上地張力與鮮明明星魅力。
這部成本僅六百多萬的作品,陸續拿下台北電影節百 萬首獎、日本 SKIP CITY 國際電影節最佳影片、南非德班國際影展,更要代表台灣角逐奧斯卡外語片拼入圍。
故事描述個性古意的無照潛水伕社李武雄,因同居人離去,獨力扶養七歲的女兒妹仔,妹仔到了入學的年紀要補報戶口時,武雄才被告知同居人的配偶欄是另外一個男人,也就是說他並沒有監護權,而他開始尋求相關單位與踏入政治界的昔日同學求助,他堅持著自己的小孩自己養,但回歸法律層面他確實站不住腳,就連在人情 上面他也沒有得到安慰,相關人士表面像是在積極協助處理,實際上卻都事不關己、多一事不如少一事地互踢皮球…...
社會寫實題材的作品有時候也容易落入任意鞭撻 的迷思,但脫離演員角色、擔任起導演的戴立忍,比起隨時隨地都有如暴風中心似的搶眼演出,變換成導演的他反而顯得不慍不火,全片以黑白色調貫穿,保持著恰 如其分地「距離感」,固然靠近事件卻又不會「緊貼」著事件,不論從劇情、演員表現、鏡頭、配樂等等都維持著質樸不浮誇地調性,讓電影產生一種平衡,對於我 個人而言並不覺得全片有爆炸性大高潮,但看完後是有餘味的。在藝術創作上,有時候平衡感也會成為決定作品好壞之關鍵,舉一個例子,像美國偵探小說家卜洛克 的私家偵探史卡德系列,有大量的內心獨白,當然卜洛克的內心獨白有種蒼涼的美感,像我個人就是沉迷不已,卜洛克是個厲害的作家以至於能夠拿捏得宜,但這種 內心獨白一旦處理不好,不只顯得過分自戀、自溺還會落得像碎碎念惹人嫌。
面對社會的不公不義,《不能沒有你》除了讓僵化體制攤在陽光下供觀眾思考之外,還用深層地凝視取代銳利怒視。電影中把燙手山芋互相推來推去的官僚心態儘管 可恨,但換個角度想,就算出現真正有心幫助的人,或許又會卡著法律這一關上,對於體制,戴導在這部電影中給我的感覺是無奈多於批判的。有人會說法律之外有 人情,但如果你只是個沒錢沒勢的小老百姓,人情怎麼也不會做給你,道理就跟跳不高的籃球員得不到空中接力的機會一樣,若你是個空中飛人,大家都想傳球給你 替自己添上助攻。講的露骨點,當一個人沒剩下任何利用價值時,基本上也等同於喪失了生存的立足點。就像李武雄想尋求記者協助陳情時,記者一丁點興趣也沒 有,等到攀上天橋帶著女兒作勢要往下跳時,記者就腎上腺素飆高、見獵心喜,李武雄的地位從「不是咖」一躍成為本日super star。我們常常說體制是現實的,但體制並非從天而降,是由所有的人所連袂創造而成的,不管是餵養體制的人、被壓迫卻束手無策只能默默忍耐的人、冷眼旁 觀的人等,總之大家都替體制怪獸出了一份力,除非歸隱深山自耕自食,不然只要我們還身在大都市的一天,誰也別說自己是置身事外的。
by 烏鴉
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