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2010/01/06

【Thur. 音樂與人】時代的迷幻藥﹣Jimi Hendrix



WORDS:大亨

Jimi Hendrix,所代表的不是60年代的花童或是反戰精神。西方社會在當時的時代氛圍之下,需要的不是救世主,而是精神上的解放與放逐。他是60年代共同 的迷幻藥。Woodstock愛與和平標語也許是世紀大謊言,但Jimi Hendrix與他手中的Fender Stratocaster彈奏出的音符,超越了任何理論、規則、意義。很多民謠歌手往道德的路子上鑽、劃出無形地框框。群眾們熱烈地去捕捉歌曲中的訊息, 將自身所站立的位置、往後要走的方向,投射到「良心們」身上。抱起一把吉他、唱出鏗鏘有力的歌詞就能畫大餅,但「良心們」難道心底不知道,這世界在每. 個.時.代.都.是.混.亂.的?巴布狄倫最後會被記者搞煩了,衝動說出「歌曲無法改變世界。」也是這個道理。織夢者的指標人物,親手粉碎了夢。作夢的 人,不管內心願不願意,也只能醒了。


Jimi Hendrix好就好在不說教。頂著蓬鬆捲髮。穿著是嬉皮風格,色彩層次的搭配大膽誇張,卻繁複得相當有型,堪稱是搖滾樂界中的「型男」。長相嘛,雖然笑 起來賊賊、色色的,像個浪蕩子(事實上他也曾跟一群裸女拍封面),帥倒是挺帥的。左撇子的他,將本來專門為右手設計的Fender Stratocaster六條弦按順序倒裝,反過來彈。嘴巴張開嚼啊嚼、瞇起眼睛、陶醉享受的姿態,讓人分不清是「自然high」、亦或是上台前喀了藥。 彷彿吉他是他一輩子的情人、舞台是他的床,剩下的是彼此之間的呼應與纏綿。他向觀眾散發出席捲而來的熱能,宛如一團火焰般在舞臺上燃燒蒸騰,這股火燄中又 帶有一種冥想式的意象。瘋起來時把吉他放在背後彈、胯下彈、用牙齒啃,這可不是亂來,他還能用牙齒彈Solo呢。Monterey音樂祭上,點火燒吉他、 砸吉他不但一點也不做作,還變得像是種宗教性精神儀式。他最有名的歌曲叫「Purple Haze」。他本身的形象也如同紫色霧氣似的。奪目而略帶神秘魔幻色彩、既飄邈卻又濃密地存在感。跟表演的時候不同,照片中的形象是憂鬱沉靜的,或許那才 是他本來的性格樣貌,據說私底下的他話也不多。瘦削的身材(尤其是他的手),名字卻在搖滾樂歷史中顯得巨大。


在當時,運用Feedback與擴大機纏繞呻吟聲響是創舉,就因為走得太快,有些樂評跟樂迷不能理解,招致了議論。之所以勇於實驗,在於他一心創造出有畫 面的音樂。當他聊到運用哇哇器的想法:「我直接使用顫音來表現,這其中根本沒有所謂的音符可言。然後再以solo從中穿越而過,這樣子就有點像了。這不是 憂鬱,而是孤獨與挫折的感覺,就好像你在渴望一些什麼東西,感覺你將會盡全力去完成它。」。從這段話可以看出,Jimi Hendrix不僅在音樂上具備驚人天賦,以這樣的慎密思維、感受力、表達能力,若是走文學的路,說不定也能有一番作為吧。然而他在樂迷面前,所流露氣質 與創造的音樂,卻彷彿有「隨它去吧!死了就沒了啦!今天樂一下、明天的事情等到明天再說吧!」的印象。內外在的分裂與拉扯衝撞,想必是難以想像的劇烈。他 取悅了無數人,卻取悅不了自己。


1970年9月18日,Jimi Hendrix躺在女友的床上。唯一的不同是,這天他沒有醒來。因為安眠藥過量的關係,被自己的嘔吐物給噎死。如此的死法,完全不像是「想像中」Jimi Hendrix的死法。雖然被證實他那陣子心情陷入低迷,但也很難就斷言是自殺。心情不好就計劃自殺的話,路上的人類屍體可能比流浪狗數量還多了。不是自 殺、而是意外的可能性還比較大。如果死後有知,連他本人都會覺得別鬧了吧。簡直就像看好萊塢動作槍戰暴力片,看到主角全副武裝準備直搗壞人巢穴,電影院的 燈突然亮起來、螢幕打上全劇終似的,有「什麼!?就這樣?」的突兀感。但不論是自殺或是意外死亡,最重要的一點是相同的。過量的安眠藥,某種程度反映他在 人前風光、人後卻是落寞的。如果每個人的人生代表著個別的故事,Jimi Hendrix的收尾法可以說是反高潮式的。像演了滿場好戲的舞台劇天才男主角,在謝幕時摔了個大跤似的。表演途中跌倒了可以拍拍沾上灰塵的衣服,想辦法 圓回來,到了謝幕可沒這個機會了。


謝幕謝得不漂亮,怎麼辦可好呢。舞台上的Jimi Hendrix,今天穿著紫色的流蘇衣服,燃起菸,沒有朝著台下的人群望去,而是將若有所思地將目光集中在遠方的一點。不知道是出自於天才的孤獨感、讓他 無視於他人欽佩仰慕地目光,還是純粹是他的心不放在這裡。這時,台下起了騷動,哎呀!原來今天不只有Rock’n’Roll,還附帶魔術秀啊。他的身體結 構起了變化,逐漸變得朦朧起來,向四周擴散開來。是霧!與香菸繚繞地煙圈同化,消失在舞台之中。對了,他是「Purple Haze」啊。光是站著已經無法宣洩興奮情緒,人們邊跳邊用力地「啪啪啪」拍著手。


直到最後,他都沒有再回到這個舞台。


Jimi Hendrix/Purple Haze(Woodstock)



Jimi Hendrix/All Along The Watchtower(Isle Of Wight)
(重新翻唱詮釋Bob Dylan的作品,JIMI HENDRIX所有歌曲當中我最愛的一首,超越原創的經典)


Jimi Hendrix/Hey Joe(牙齒彈SOLO片段)


Jimi Hendrix/Wild Thing(Monterey)
(後半段有經典燒吉他,不可錯過!可怕的精神感染力!)



2009/12/28

【Wed. 音樂與人】抒情搖滾小品中之感性極品/Puddle of mudd的「Blurry」

圖片 1


WORDS:大亨
近一年多左右的時間,與其說聽搖滾樂的比率減少,毋寧說是很少接觸新歌、新團,都在聽昔日喜歡的歌曲。像是Puddle of mudd的「Blurry」就是我經常反覆播送地曲子之一。Puddle of mudd之所以發跡的歷程也很有意思,90's一直到進入新世紀,當時Nu Metal正在夯,原本一邊玩團、一邊做藍領工作餬口的Wesley Scantlin(Puddle of mudd主唱兼吉他手)把「機會是靠自己創造」這句古老明訓發揮地淋漓盡致,當紅Nu Metal勁旅Limp Bizkit來到家鄉堪薩斯演出,他帶著一張偽造出入證、將Demo親自交到Limp Bizkit靈魂人物Fred Durst手上,接下來僅花了短短不到一年的時間,首張專輯『Come Clean』於2001年問世,狠的是不知道是因為商業亦或其他不為人知的考量,當初在家鄉一起奮鬥打拼的團員全部被砍掉重練(換成新團員),等到發行時 只有Wesley Scantlin一個人在陣中(堪稱樂團版大逃殺啊!)。如果對於90’s搖滾有一些研究的樂迷,看到這邊可能會想到了什麼,沒錯!當初Fred Durst也是拍打Korn的保姆車才得以「晉見」,並將Demo送到Korn樂團的老大Jonathan Davis手上進而發跡,這種「擒賊先擒王、直搗皇帝旁」<---(有押韻,厲害吧!?)般出道手法竟然也順利傳承了下來,也無怪乎Fred Durst會那麼欣賞Wesley Scantlin了(而且兩個人都鼻音重到想叫他們去擤一下鼻涕、去看耳邊喉科)。 其實Puddle of mudd的專輯我一路從2001年的出道作『Come Clean』、2003年的『Life On Display』、聽到2007年的『Famous』。老實說對於他們並不特別喜愛,也並未持續追蹤他們的近況,更不認為他們有任何機會能夠進入所謂「搖 滾精典」的殿堂。看到這邊你可能會覺得霧煞煞,既然這樣我又何必介紹呢?那是因為我覺得他們收錄於首張專輯『Come Clean』中的歌曲「Blurry」真的是一首極品搖滾之作。2002年是Puddle of mudd的風光年,贏得Billboard音樂獎「最佳現代搖滾年度藝人」、以「Blurry」一舉得到「最佳搖滾年度歌曲」、「最佳現代搖滾年度歌曲」 的肯定。搖滾樂團當然也有所謂動聽雋永地「抒情代表作」,比方說像是Led Zepelin 的「Stairway to Heaven」、Guns N' Roses的「November Rain」皆是註定在搖滾史上留名的超級精典,但這兩首歌的氣勢宏偉磅礡、是屬於大器的曲子,而且也因過於完美與精緻,難免在無形之間與聽者隔開一道鴻 溝、稍有距離感。然而說到鍾愛地搖滾抒情小品,我覺得這首「Blurry」絕對名列我心中的前五名。小品勝在細膩感性與貼近人心、讓人不自覺投射心境地親 暱感。「Blurry」沒有炫麗solo、沒有語焉不詳地歌詞,甚至連副歌起伏都略顯單調,但編排綿密緊湊的「Blurry」就是能夠打進心坎裡。摧毀你 的不是一擊必殺地爆發力、而是彷彿用著一把小刀切割著你片片血肉地撕裂與陣痛感。有時候一首旋律並不差勁的歌,我也會覺得毫無所感。反而像是這首 「Blurry」,儘管稱不上完美,卻因為感受的出創作者投入其中地真摯情感與血淚,每聽一次就感動一次。我想從事任何藝術創作都一樣,如果缺乏驚天動地 的卓越天份,「誠意」就是最大籌碼與終極絕招。 Puddle of mudd/Blurry(Music)


Puddle of mudd/Blurry(Acoustic)



Blurry 中英對照歌詞
Everything's so blurry 一切都那麼模糊
And everyone's so fake 每個人都那麼虛假
And everybody's empty 每個人都很空虛
And everything is so messed up 一切都那麼糟糕
Preoccupied without you 我因為沒有你而出神
I cannot live at all 我一點都沒辦法生活下去
My whole world surrounds you 我整個世界都圍繞著妳
I stumble then I crawl 我現在蹣跚地走著爬著

You could be my someone 你原本會是我最重要的人
You could be my scene 你原本會是我的最愛
You know that I'll protect you 你知道我會保護你
From all of the obscene 遠離所有的不悅
I wonder what you're doing 我想知道你在做什麼
Imagine where you are 想像你在哪裡
There's oceans in between us 就算在我們之間隔著一片海洋
But that's not very far 但那並不是那麼遙遠

Can you take it all away 你能全盤皆贏嗎?
Can you take it all away 你能帶走一切嗎?
Well you shoved it in my face 是你把這硬推到我面前
This pain you gave to me 你給我的痛苦
Can you take it all away 你能全盤皆贏嗎?
Can you take it all away 你能帶走一切嗎?
Well you shoved it in my face 是你把這硬推到我面前

Everyone is changing 每個人都在改變
There's no one left that's real 剩下的沒有人是真實的
To make up your own ending 好讓你編織自己的結局
And let me know just how you feel 讓我知道你怎麼感覺的
'Cause I am lost without you 因為沒有妳 我是迷失的
I cannot live at all 我一點都沒辦法生活下去
My whole world surrounds you 我整個世界都圍繞著妳
I stumble then I crawl 我現在蹣跚地走著爬著


And you could be my someone 你原本會是我最重要的人
You could be my scene 你原本會是我的最愛
You know that I'll save you 你知道我會保護你
From all of the unclean 遠離所有的不悅

I wonder what you're doing 我想知道你在做什麼
I wonder where you are 想像你在哪裡
There's oceans in between us 就算在我們之間隔著一片海洋
But that's not very far 但那並不是那麼遙遠

Can you take it all away 你能全盤皆贏嗎?
Can you take it all away 你能帶走一切嗎?
Well you shoved it in my face 是你把這結果硬推到我面前
This pain you gave to me 給我這樣的痛苦
Can you take it all away 你能全盤接贏嗎?
Can you take it all away 你能帶走一切嗎
Well you shoved it in my face 是你把這結果硬推到我面前
This pain you gave to me 你給我的痛苦

Nobody told me waht you thought 沒人告訴過我妳在想什麼
Nobody told me what to say 沒人告訴過我該說什麼
Everyone showed you where to turn 所有人都指出妳該轉往哪
Told you when to runaway 告訴過你何時該逃走
Nobody told you where to hide 沒人告訴過妳該躲在哪裡
Nobody told you what to say 沒人告訴過你該說什麼
Everyone showed you where to turn 所有人都指出妳該轉往哪
Showed you when to runaway 只告訴過你何時該逃走

Can you take it all away 你能全盤皆贏嗎?
Can you take it all away 你能帶走一切嗎?
Well you shoved it in my face 是你把這結果硬推到我面前
This pain you gave to me 給我這樣的痛苦
Can you take it all away 你能全盤皆贏嗎?
Can you take it all away 你能帶走一切嗎?
Well you shoved it in my face 是你把這硬推到我面前
This pain you gave to me 你給我的痛苦
No~~~~ 不~~~
This pain you gave to me 你給我的痛苦

You take it all 妳全盤皆贏
You take it all away 妳帶走一切
Explain again to me 再解釋一次給我聽
You take it all away 妳帶走一切
Explain again to me 再解釋一次給我聽
Take it all away 帶走一切
Explain again 再解釋一次

2009/12/09

【Thur. 音樂與人】北歐系清新花草搖滾﹣♪Fanfarlo

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好久沒聽到瀰漫北歐系清新花草搖滾的歌聲
Fanfarlo,由五男一女組成的倫敦樂團

一聽到他們的音樂彷彿又讓我回到之前
中邪般的一直聽著北歐Indie-pop
令人著迷的輕鬆愉悅樂曲風和蕩氣迴腸聲音
真的很開心欸

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吸引我的樂團都有共通處吧
原來 他們是Sigur Rós 推薦的朋友團喔!
而且這次的新專輯封面《Reservoir》

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可是Sigur Ros主唱Jonsi的「姊姊Lilja」幫「妹妹Sigurros」與「堂妹Disa」拍攝的照片的呢!
Fanfarlo跟Sigur Rós 一樣真是才華洋溢啊
裡面的5位團員也擅長於許多樂器
看來每位團員不會個一兩樣是不能出來混地~

Simon(主唱/吉他/鍵盤/曼陀林/薩克斯風/豎笛Glock-Guitar)
Amos(鼓/打擊樂器/和聲)
Cathy(小提琴、鍵盤、曼陀林/Glock-Guitar)
Justin(貝斯/斑鳩琴)
Leon(小號/鍵盤)
簡直就是要開大型古典演奏會!
看看下面那隻MV就知道啦~

♪Fanfarlo - Luna,acoustic version



♪Fanfarlo - Harold T. Wilkins





之前的作品

♪Fanfarlo - Outsiders


♪Fanfarlo - Talking Backwards


連MV都充滿童趣 很可愛(L)



原文by 魚寶﹣La Dolce Vita 甜蜜生活

2009/11/25

【Thur. 音樂與人】一朵來自結冰島嶼的晶透玫瑰﹣Sigur Rós

Sigur Rós 為凡塵帶來的非靡靡之音

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晶瑩剔透的冰島之音
人間罕見的極地之聲 被喻為二十世紀末最偉大樂隊之一
讓原本單純的Noise-Pop披上甜蜜如夢的羽衣

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世上的人們都一樣 盼望能尋見穿透寂寞心房的絕世歌曲
很幸運地 我們擁有冰島樂團「席格若斯」
他們悠遊地穿越了流行 另類 搖滾音樂
沒有語言隔閡 如精靈語般的冰島文字與音符繼承了他們祖先的海盜基因
盡情地佔領掠奪全球樂迷的夢境


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來自冰島的「席格若斯樂團」成軍十一年
團名「Sigur Rós」是取於團員之一Jónsi的妹妹Sigur Rós義譯就叫勝利玫瑰
正當世人覺得是個怪名時
他們倒說這名在冰島極為常見
在冰島常見的東西似乎都很特別
這個人口不到四十萬的國度似乎間接影響來自冰島的音樂
都有種優雅的冰雪之美 晶瑩剔透

第一次聽到這個冰島樂團就是讓我驚嘆
感覺彷彿置身在冰島感覺呼吸到冰島的空氣
好清新 好舒服
飄邈迷幻的獨特嗓音深深的被吸引
我想 Sigur Rós的音樂就像是藝術品吧
是需要用心去真正感受的
很喜歡他們運用豐沛的古典管絃樂
每首歌如詩篇的華麗與憂鬱並具

Sigur Rós美的不只音樂
MV當然也是很契合音樂的美
完美結合 真是雙重享受

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Glósóli



MV很美 有著純真童年飛翔的夢

背景飄出清澈的木琴 鋼琴聲 電子聲效
大量留白的音域
主唱Jon Thor Birgisson從三十秒後就哼著有如海豚的叫聲 由遠至近
副歌之後進行一場星河大爆炸
最後才轉回簡單的電子聲效

♪Hoppipolla


很可愛的一支MV
一群老人 有著童年的夢
一起回到天真無邪的童年回憶
玩著童年的遊戲 說著共同的童年記憶
像小孩子般的搗蛋調皮也無所謂
一切都是這麼純真又美麗

而音樂藉著華麗的管弦編制
帶領我們進入另一波高潮
充滿影像感的樂音傳送著極地景致 好棒


♪viðrar vel til loftárása


整首歌配合音樂用慢動作呈現
一開始的男孩拿著娃娃 對比父親的陽剛
也顯得這男孩的與眾不同 接著父親阻止了
但是諷刺的是就在男孩展現陽剛的足球
在勝利的那一剎那 卻因為兩位男孩的接吻打破了父親的期待
最後情結頂峰達到極度諷刺 音樂節奏也從合諧的弦樂轉為一波又一波堆砌的激情
是完美結合畫面的呈現啊



原文by 魚寶﹣La Dolce Vita 甜蜜生活

2009/11/11

【Thur. 音樂與人】黃玠-綠色的日子

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黃玠說:「我想用我的音樂,改變這個世界。」你一定覺得他瘋了。




黃玠和老朋友吳志寧(929團長)以二人組的形式,
演唱了一系列誠懇細緻的歌,每首歌都是黃玠對生活的細心觀照。
這場演唱會是「城市音樂」和民謠重鎮「女巫店」的首度合作,
由傳奇錄音師:好客樂隊團長陳冠宇統籌影音紀錄與製作,成色極佳!!


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他曾是929樂團的創團Bass手,
但他選擇暫時放下樂團,用自己的方式來表達他心中的情感。
他衷心以為充滿熱情就能感動全世界,
所以他把所有的熱情都投入他的創作和吉他中,
希望這個世界也能給予他同樣熱烈的回應。

他寫了很多感動自己的歌,他相信,這些歌曲一定也可以感動別人,
如同他常說的,沒問題啦!

這就是黃玠。

曾經發表的作品包括:

1. 存在(以929名義發表,收錄在某合輯中)
2. 你到底(收錄在Makiyo“魔術代“專輯)
3. 香格里拉(即將收錄在Hit Fm 2007年曆中)

首張專輯 綠色的日子(2007年6月發行)





最近我迷戀上黃玠那質樸純真的音樂
不需要多餘的華麗包裝
黃玠的好聲音 唱出最單純的感動
I think simple is the best
沉浸在一系列 綠色的日子 裡
還有娃娃的跨刀演唱更是多了不同的味道
舒服好音樂值得細細品嚐

♪Dadadalada



♪25歲




原文by 魚寶﹣La Dolce Vita 甜蜜生活

2009/10/28

【Turs. 音樂與人】後搖後搖萬萬歲!

搖滾之後青年們還能幹些什麼?


當那個美好的年代過去了之後,所有議題早已被前輩前前輩們炒作了又炒作
我們這些千禧年後才長大成人的後進
這些新世代的文青、憤青、尼特青和軟弱青
要怎麼做才能擺脫沒創意、草莓族的雅號
走出一套老人們學不來的新風貌?

今日介紹兩個我聽過非常有趣的台灣後搖滾樂團
(什麼是後搖滾,看看維基百科的解釋)


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柳葉魚



我 們喜歡後搖、喜歡英搖、也喜歡grunge,誰說後搖不能喜歡Pearl Jam跟Alice in Chains,而且我們的後搖有solo。你現在問我們玩什麼曲風,我會回答你後搖,但一年後、兩年後、以後的事誰都不知道吧,對我們來說音樂就是音樂, 我想我會這樣介紹我們。...




現場的柳葉魚,纖細又帶有一點狂暴
音符和音符之後給觀眾的是無限的想像空間



去年發行的ep,三首歌100元
(可惜今年初創作的很多老虎沒能進去...這是當然的)

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這是我們的第一張作品,
他紀錄著一段過往的結束,也代表著令一段旅程的開始。
我們手工製作,希望購買者能從中得到更多喜悅。
它沒有名字,因為我們認為每個聽者都會賦予它不同的意義。
它伴隨著我們的希望和夢想誕生,希望你也能從中得到些希望和勇氣。

我們是柳葉魚,很高興能認識你。...


哪裡找到柳葉魚----
INDIEVOX
Facebook


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企鵝熊愛吃雞肉球



狀似可愛但實際上不存在的"企鵝熊"這種動物點出了當代文藝青年
追尋自身存在價值但卻又不被現實社會所認可的哀愁。
如果企鵝熊所代表的是當代青年,
那麼雞肉球則就是當代青年所在追尋的那個飄渺的未來。



現場的企鵝熊,乍看前幾分鐘誤以為是瞪鞋害羞的少男少女
但隨著時間越來越晚
像披著羊皮的狼,激動、狂暴的氣氛充滿全場



企鵝熊很久才表演一次
在漫長的等待中期待每一次爆炸性的衝擊
說不出來的"硬"派風格將音樂直接投射到觀眾的眼睛

哪裡找到企鵝熊愛吃雞肉球----
INDIEVOX
Facebook


By Zin仱(藍絲絨主唱)

2009/10/14

【Thur. 音樂與人】Lasse Lindh

Lasse的歌聲是讓人忘懷不了的

來自瑞典的清新憂鬱的Lasse Lindh
首次接觸總是令人忘懷不已

在這張傑出動人的吉他搖滾專輯You Wake Up At Sea Tac中


歌聲如此的憂鬱、悲傷、陰柔、極具羞赧
就像第一次約會那樣的清澀卻又想偷嘗禁果
聽著這樣搔著內心深處的歌曲
完全無法自拔的進入了青少年的不知所措的害羞世界裡


輕輕閉上眼 這是要用心聆聽的音樂
♪Lasse Lindh - C'mon through



"It ain't so easy to love you true,
account of all the rattlesnakes and all that makes you blue
but it's worth it, I, I love the thrill

Come, come, come
C'mon through, c'mon you, come dig right into my heart
C'mon through, c'mon you, come dig right into my heart"

心傷得有多重 就越能感受Lasse Lindh
以各種角度用簡易但卻最敏銳的歌詞
道盡在愛情迴圈裡繞圈子人們的傷心歌聲



♪Lasse Lindh -Bruised


Bruised中,他唱著
"Don’t you worry about me,
I’ve been used before.
I have no other side,
the bruises caught me up shy,
the bitter taste of lie.
I can’t explain all the love I feel when I’m yours.”
道出飽受愛情的互相折磨
很能深深體會其中的神傷
每個傷心的故事透過Lasse Lindh的停頓哽咽鼻音
和歌聲裡濃重化不開的情感
彷彿也能感受歌中那份心碎和跨不出思念泥沼的心情


原文by 魚寶﹣La Dolce Vita 甜蜜生活

2009/09/30

【Wed. 音樂與人】Labrador 100 - A Complete History Of Popular Music

瑞典清新廠牌Labrador 100 - A Complete History Of Popular Music




一場流行音樂史的完美記錄 - Labrador 100

永遠清新甜美的音樂印記 始終動聽的純情Indie-Pop音符
瑞典清新派第一大廠Labrador十年有成,一百首精采好歌!

隨著第100張專輯的到來和十週年紀念,
瑞典獨立大廠拉不拉多從每張專輯中精挑細選了一首歌並推出包含四張CD的精選集。

拉不拉多一向以旗下花草系的藝人及樂團聞名,
如果你有聽過Club 8八號會所、Airliner、Triebeca等等大名的話,
那這張絕對是你不能錯過的精選輯,
Labrador 100完整著收錄了過去至今瑞典Indie Pop的精華,
超強陣容包括廠牌指標Acid House Kings迷幻小屋、
Edson艾德森、Tribeca曼哈頓三角,
高評價新進樂團The Radio Dept.無線電站、
Corduroy Utd燈芯絨、Laurel Music月桂音樂二人組。
100首的超值滿載份量,一網打盡瑞典清新名廠Labrador近十年來最動聽的Swedish-Pop/Indie-Pop 樂章,滿足你的聽覺渴望。

特別推薦:尚未發表專輯的矚目新秀 Suburban Kids With Biblical聖經郊區孩童二人組與Afraid Of Stairs 懼怕階梯二人組,
以及Ronderlin朗德琳樂團全新創作 " Three Times "


Labrador 100 party




噢!之前就鍾愛北歐音樂的透明感
這次聽到瑞典的Labrador清新又更exciting
Indie Music就是特別!難怪如此吸引我
真的很有衝動想要買下他!100首欸!
但是目前好像不好買到?!嘖...


聽聽還滿愛Acid House Kings 甜美又清新

♪Acid House Kings - Say yes if you love me


♪Acid House Kings - This Heart Is A Stone



另外The Radio Dept.迷幻甜美的夢幻是獨立流行新希望!



他們為瑞典清新音樂多造了些新的音樂角度,帶給人充滿更多希望的冬天
是Swedish-Pop體系另一新生命泉源
The Radio Dept音樂最特別吸引人的不僅喜歡他甜美迷人的獨家配方
還有鼓聲環境一起塑造出低傳又夢幻的音質美感
深深打動我心
別忘了The Radio Dept的骨子裡流著也是瑞典吉他音樂的清新血液

不論是Too Soon沙啞喃語與琴音開場、
亦或Keen On Boys灑開一層層薄霧的吉他效果回聲與仙子跳舞似的電子節拍、
還有Why Won’t You Talk About It和Against The Tide墜入

這些久久不見的飄渺必殺技倆
真叫人聽得回味開心!如果你還想聽回吉他不帶煩憂的撥彈
那It’s Been Eigth Music、1995和Bus絕對能滿足你不願長大的心靈

♪The Radio Dept. - Keen on Boys



♪The Radio Dept.-Against The Tide



其他還有太多首值得慢慢欣賞就不用多說啦張大耳朵吧




耶!我愛拉不拉多好音樂

2009/09/16

【Thur. 音樂與人】Azure Ray


輕緩穿透的優美合聲
旋律淡淡哀傷 卻能撫平人心


DJ魚寶又來摟!這次是Azure Ray!
來個憂鬱文藝的氣質 哈

Azure Ray是美國女子二人組合,是由Maria Taylor和Orenda Fink 兩個女生所組成的
她們15歲時於阿拉巴馬州的藝術學校相識,
Maria主修芭蕾 ,Orenda主修戲劇,因為對音樂相當熱愛
畢業後便加入一個叫Little Red Rocket的樂團,但後來樂團解散
於是她們就以Azure Ray這個團名來發表作品


她們玩的是氛圍迷離的Dream pop曲風。
她們近年在美國獨立音樂圈中的評價頗高,歌曲也多次被電影採用


♪Azure Ray - We Are Mice



It's all in the eyes
The reckless way we dream to die
Our past is our future
The present lies
Somewhere between our hearts and minds
For those with no future
We'll touch hands on the street
Smile and keep moving on towards the heat
So keep this a secret our lot in life
They are elephants we are mice
We'll walk this earth somnambulant kin
With broken hearts that cannot mend
Losers first and second men
We'll do our best to blend in
You could reach out for my hand and i yours
Deliver water to soothe the burn
We'll drink our tears and thirst for more
It's our lot in life
They are elephants we are mice
So keep this a secret
Keep this a secret
We are mice


Beautiful voices and video!
聲音很有意境輕輕的緩緩道來
很喜歡他們這些緩慢哀傷的曲子
有著淨化心靈的平靜
在《The Devil Wears Prada》中以Sleep展現了他們美聲功力!

清淡民謠曲風 舒緩有磁性的聲音
表露出人生另一面的哀愁與落寞


另外在《Emmas Glück 艾瑪的禮物》片尾曲Safe And Sound 溫柔鋪述電影的感人情節




With every word I live again
Through the eyes of another
We'll meet at night wet from the rain
And surprise each other
With how we take away the pain
Could you be the one to find me safe and sound
Love is how it's lost not how it's found
I don't know those eyes
But I see beauty there always
I know it's wrong to love you from afar
But it's a craze
You recognize my pain
Could you be the one to find me safe and sound
Love is how it's lost not how it's found
Love is how it's lost not how it's found
I'll take away your pain
Could you be the one to find me safe and sound
Love is how it's lost not how it's found
Love is how it's lost not how it's found

一字一句 我又再次 透過另一個人眼活過來
我們會在夜裡相遇 雨水溼了身體
驚訝於彼此抹去痛苦的方式
你會是那發現我安好的人嗎
愛在於如何失去 不在於如何找到
我不認識這雙眼 卻總在其中看見美
我知道遠遠的愛你是錯 但這是種瘋狂
你看出我的痛
你會是那發現我安好的人嗎
愛在於如何失去 不在於如何找到
愛在於如何失去 不在於如何找到
我會帶走你的痛苦
你會是那發現我安好的人嗎
愛在於如何失去 不在於如何找到
愛在於如何失去 不在於如何找到
愛是當我迷失 而非當我被尋回

Love is how it's lost not how it's found
很漂亮又動人的詞! 好喜歡



新清優美的合聲和夢幻柔軟的旋律
淡淡哀愁的歌詞和穿透魔力般的嗓音
令我在心中縈繞不斷

2009/08/25

【Thur. 音樂與人】Keren Ann



散發濃厚法蘭西雅緻氣味,法國時尚香頌歌謠派新女伶。

持續散播迷人的優雅與浪漫♡
Keren Ann獨特迷人的聲音,跨越了語言隔閡與音樂分類,
她被視作法國時尚香頌女伶最新代表,讓眾多崇尚歐陸浪漫蒼鬱樂風的樂迷朋友著迷不已。




出生於以色列的Keren Ann有著非常不尋常的身世。
父親為俄國以色列混血,母親為荷蘭爪哇混血,
Keren Ann身上流著四種不同民族的血液。
自小她在不同國家成長,接觸各種不同文化,陸續學習過吉他、口琴與單簧管等樂器。
她於荷蘭渡過童年,十一歲搬至巴黎定居,自此開始了歌手生涯。
目前Keren Ann旅居於巴黎紐約兩地,好似她分別用法語與英語演唱專輯裡的歌曲。



♪Not going anywhere Live



《Not Going Anywhere 原地守候》是Keren Ann的首張美國發行專輯,
在其中她以英語翻唱了之前專輯《La disparition》中的幾首作品,
緊接著的專輯《Nolita》促進了她在美國事業的開拓。
《Nolita》這張專輯在巴黎和紐約錄製,以英語和法語演唱。(Nolita是Keren Ann在紐約住所的區名:North Little Italy 的縮寫 No Li ta)



對Keren Ann來說,Nolita像是一首寫給紐約的詩。
她創造了一個名為Alice的人物,
透過Alice的雙眼,她探索著傳奇的誕生地Chelsea Hotel的幻滅神話與這座城市的其他風景。
你可以從專輯裡的Chelsea Burns與Song of Alice這兩首歌找到Alice的身影。

♪Chelsea Burns




♪Sur le fil



Ailleurs 別處
也是很喜歡的其中一首 很美很夢幻(L)
輕鬆的爵士鼓,悠揚的弦樂,充滿復古的爵士感!




《La Disparition 消失》
Keren Ann呢喃唱腔,輕飄飄的法文香頌特有的夢幻迷濛氣息
La Disparition 消失,就是英文版的Right Now & Right Here
這也是我的最愛之一
♪Right Now Right Here


而還有Seventeen就是法文版的Surannee


使我沉淪的輕柔呢喃 滿溢慵懶迷濛的爵士香頌
恬靜 優雅令人有如柔軟冬日陽光灑在身上酥暖
Keren Ann呢喃唱腔,特有的輕飄飄法文香頌夢幻迷濛氣息,好喜歡。


♪Mes Pas Dans La Neige 雪中雙足
當然也列入 one of my love 輕鬆愉悅的曲風 都想跟著舞動
而這首就是英文版的Spanish Song Bird
以輕鬆的民謠風格,曼陀鈴的彈奏,描述失去愛人的感覺,
就像雙腳踏在雪中,冷的要死,連籠中的小鳥都不再歌唱。




《Au Coin Du Monde 世界的角落》
清新淡雅 帶著孤寂憂傷詩意的民謠吉他彈奏
就可以聽的出來那淡雅的情懷。


吉他輕輕彈奏著,Keren Ann 凱倫安 不費力的唱著:

『夜色隱進燭光,而那淡淡微光……。

往日瞬間消逝,而那淡淡微光……。

遠方的你是否聽見,喧囂白晝下我的呼喚?

你我間只是一步之遙,只是一步之遙……。

秋葉落淚滿頰,而那淡淡微光……。

天使離巨雷響,而那淡淡微光……。

那淡淡微光,來自首月首日,你我緊繫雙手;

那淡淡微光,現於沒有別離,朝陽升起之城。

遠方的你是否看見,冰雪消解在世界的角落。

你我間只是一步之遙,只是一步之遙……。而那淡淡微光……。』

非常舒服的曲調,淡淡的思念之情,淡淡的演唱,

淡淡的詩意歌詞乘載著淡淡的情意,整個人緩緩溶進那奶油色的暖暖陽光,

凝視著天空,凝視著從 Keren Ann 凱倫安 歌聲當中,透出來的那淡淡微光……。



只要聽著Keren Ann 心情都會是幸福的!



by 魚寶