第二號
第三號
第四號
第五號
第六號
格諾辛奴是渴望劃破靜默卻始終被靜默牽制的晦暗的調子，或許它本身即是一種使人趨近冷寂的精神力。
我隱隱約約嗅到一股潮溼的木頭味，混著一點泥巴，還有摻和了新鮮的與正在腐爛氧化的落葉堆。
好像是樹林，但沒有鳥，沒有兔子，沒有任何會引起驚嘆，童話故事裡會出現的那類絨毛動物。
樹林表層看似死寂，陰鬱寒冷四處瀰漫，甚至充塞滿空氣粒子最細微的縫隙間，但只要閉起眼睛仔細聆聽，仍然可以感受到些許生氣，那是藏匿在落葉堆底下、木頭深處、爛泥地底的騷動。
偶爾也會吹來一股故做強勢，實則單薄的風，覆載著從他處帶來的微微的果酸味，拂起樹林裡一切隱跡的心慌意亂。風走了以後，只留下大量被稀釋的倦怠。
我的神志在模糊的灰藍色的恍惚間漂蕩，逐漸無法區分夢境與現實。
by 小必
蕭士塔高維契, 第5號交響曲《革命》, 第四樂章
Shostakovich顯然是個極具威脅性的侵略者。
無論世代如何交替，以社會主義為營，音符為攻略，穿刺出自由奔放同時鬱挹糾結的，永恆的革命。
Caetano Veloso - Cucurrucucu Paloma
Cucurrucucu Paloma（鴿子歌）
這首民謠詞曲原為墨西哥人湯瑪斯.曼德茲（Tomas Mendez）於1956年所作。
由出生葡萄牙語系的巴西詩人歌手＂維洛索＂（Caetano Veloso）演唱。
這個片段是著名的西班牙電影導演＂阿莫多瓦＂（Pedro Almodovar）所拍的「悄悄告訴她」（Hable Con Ella (Talk To Her)）
片中演唱者就是＂維洛索＂本人
此曲同時也被＂王家衛＂運用在「春光乍洩」中
距離我初看「悄悄告訴她」大概已經三年了
在當時的那個年紀，它並不是一部會讓我興奮到重複播放的片子
甚至有點不解為何影片中要用黑白默劇的橋段來描寫男女性愛，這樣一來不顯得很突兀嗎？
畢竟那個時候才17歲，畢竟已經習慣於制式慣性和直接切入的電影手法
對於這種側面襯托的情境也就不是能夠完全理解
但它的主題曲，也就是鴿子歌，以及＂維洛索＂本人演唱的片段卻一直深植我腦海
「咕咕嚕咕咕」的旋律不停在耳邊打轉
直到年紀漸漸增長，「咕咕嚕咕咕」的旋律也盤旋夠久了
想要把「悄悄告訴她」重頭到尾仔細看一遍，重新感受一遍的心情油然而生
這就是音樂的偉大之處！
可以輕易轉換心情、改變念頭
輕易打動人類的最脆弱
輕易的住進你的心裡，比愛一個人還容易，卻比忘記一個人困難
可以陪你很久很久，可以呼之則來、揮之則去
對音樂，你永遠說不出「我只想一個人」這種話
它可以代表一個年代、一段愛戀、一種依賴，
可以喚起塵封多年的回憶或是當時加諸在那首歌裡的種種心境
我一直認為配樂是電影非常重要的一個元素
若搭配得宜，甚至能讓一個極老套的故事主軸變得撼動人心
說我是在用耳朵看電影也不為過
我相信很多人都是這樣的：重視某個環節甚於大局
這世界終究還是有許多以浪漫的角度出發的偏執狂
Cucurrucucu Paloma的歌詞是在泣訴逝去的愛情
沒有激情的曲調，只有淡淡的哀傷
在＂維洛索＂平淡中卻充滿情感轉折的歌聲詮釋下，尤其撫慰人心
歌詞如下：
Dicen que por las noches
Nomas se le iba en puro llorar,
Dicen que no comia,
Nomas se le iba en puro tomar,
Juran que el mismo cielo
Se estremecia al oir su llanto;
Como sufrio por ella,
Que hasta en su muerte la fue llamando
Ay, ay, ay, ay, ay,... cantaba,
Ay, ay, ay, ay, ay,... gemia,
Ay, ay, ay, ay, ay,... cantaba,
De pasión mortal... moria
Que una paloma triste
Muy de manana le va a cantar,
A la casita sola,
Con sus puertitas de par en par,
Juran que esa paloma
No es otra cosa mas que su alma,
Que todavia la espera
A que regrese la desdichada
Cucurrucucu... paloma,
Cucurrucucu... no llores,
Las piedras jamas, paloma
Ique van a saber de amores!
Cucurrucucu... cucurrucucu...
Cucurrucucu... paloma, ya no llores
中譯：
他們說每當夜晚來臨 他總是哭著走了
他們說他什麼都不吃 總是醉著離去
相信這個天空撼動了
當聽到他的泣聲 一同為他難過
直到他死前都還在叫著那個女孩子
哎呀呀呀呀......唱著歌啊 哎呀呀呀呀......嗚咽著啊
哎呀呀呀呀......唱著歌啊 逝去的熱情......已死了啊
一隻傷心的鴿 一大早起來唱歌
到一棟寂寞的小屋 敞開的一扇小門
他們相信這隻鴿子 有著堅定不移的靈魂
仍然期待著 那個女孩回來
咕咕咕嚕咕......鴿子啊 咕咕咕嚕咕......別哭啊
鴿子啊 石頭不懂得 石頭不懂得愛情
咕咕咕嚕咕......咕咕咕嚕咕 咕咕咕嚕咕......鴿子啊
你別再為她哭了
by 小必
繼「The Carpenters」木匠兄妹之後，「Close to You」被太多人翻唱過
我第一次接觸到的翻唱版是由莫文蔚演唱的，約莫在國中或者高中初期
青春期對音樂涉獵極淺，只認識流行樂手，不過現在似乎也沒專業到哪去
那時初聽到莫文蔚版本的「Close to You」只覺驚為天人，隨著年紀漸長也接觸到更多其他風格的翻唱版
總覺得沒辦法打破第一次聽到莫文蔚演唱的美妙印象，
這種感覺其實就像初戀，管它實際上有多麼青澀，在回憶都是甜的。
然後，聽啊聽啊，聽到了「Mario Biondi」的「Close to You」
我當下只有一個想法：管它什麼第一次！
當你在現實生活中遇上了梁朝偉，你還會選擇繼續沉溺於當年那個面貌模糊的路人甲嗎？
當然我不是說莫文蔚面貌模糊，只是「Mario Biondi」給我的印象太深刻，太強烈了。
義大利爵士歌手「Mario Biondi」的聲音真的太棒了！
單單用低沉渾厚來形容它實在顯得太過膚淺
這個聲音裡有一種溫厚的包覆感，一開口就能徹底裹住聽覺神經
但不純粹只有溫暖，還有一股不強烈卻能夠清楚感受到些微侵略性的性感。
「Mario Biondi」的曲風雖以爵士為主軸，但細聽下來可以遇見許多不同迷人之處
有輕快節奏，帶著森巴味道的「This is What you are」和「Rio de Janeiro Blue」
也有氛圍截然不同的靈魂爵士「Close to You」。
「Mario Biondi」的靠近，不是帶著景仰的，也非憧憬式的
而是成年人，超過四十歲的，某種愛的很瘋狂卻選擇若即若離的挑逗遊戲。
By 小必
一年前，
我每天睡前都得聽上幾十遍「Sly & The Family Stone」版本的「Que sera sera」
每次聽都有一種酒精中毒的感覺，一按下播放鍵完全停不下來
瘋狂上網查詢「Sly & The Family Stone」的背景資料
儘管那時英文極爛，還是一個字一個字拼了老命的查字典翻譯。
但「Sly & The Family Stone」畢竟是「FUNK」掛的代表人物，
不能否認我對於「FUNK」並不熱衷，也許是我還沒發現其迷人之處，
對這個團的沉迷，在接觸更多樂曲後，逐漸無疾而終。
但是還是要推薦這首被「Sly & The Family Stone」唱出自己靈魂的「Que sera sera」
我把它跟「Pink Martini」演唱的版本並列於同等地位，
不過「Pink Martini」少了醉的感覺，多了一份由管絃樂堆砌而出的盛大氣勢。
如果「Pink Martini」傳達的是關於未來的美麗藍圖，「Sly & The Family Stone」就是訴說著不可測的徬徨。
不同於平常我聽的那些磅礡的弦樂器和大樂團或者清淡柔和的鋼琴配樂版本，
這首曲子被詮釋的完全看不到包袱，沒有其他版本的影子，用一種篤定的獨立態度存在著
高音的嘶吼處，是連Tequlia也比不上的嗆烈。
by 小必
此次返家終於將帕格尼尼帶回台北，另外還有小約翰．史特勞斯，但忘了也列為必帶專輯的羅德里哥。
無論如何都想聽他的阿蘭費茲吉他協奏曲。這樣的想法在回到台北短短的一個晚上內不斷的竄出。
原本不特別強烈的欲求，因不小心的遺忘，反而迅速在心中擴張開來，形成一個網狀物覆蓋在腦中，怎麼樣都揮之不去。
母親在我國小的某個階段非常迷戀羅得里哥，一天下來可以將CD反覆聽個十來次不嫌煩，甚至大費周章的尋找現場演奏版的VCD，簡直就跟後來少女時期的我迷戀五月天一般癡狂。
說實話，幼時的我是個極膚淺又自傲的小孩，從小接觸古典樂的我從沒把交響樂團體制外的樂器放在眼裡，尤其是吉他，對那時候的我來說，吉他就是落魄窮困還自 以為瀟灑的二十歲以上「老頭」玩的樂器（在十來歲的我眼裡，二十多歲彷彿已經是人生盡頭了。所以我說自己是個自傲又膚淺的小孩其實一點都不誇張。）
可在我母親開始迷戀羅德里哥後，耳濡目染下，我對吉他的偏差印象自此改觀，雖未完全的導正視聽，但已些略體悟到刻板印象是件狹隘、侷限眼界的壞事。
光是扭轉一個小學生偏差觀念這點來看，羅德里哥已經算是個救贖者了，加上他單單用吉他就不曉得灌溉豐富了多少貧瘠的心靈，更讓人對音樂家的影響力肅然起敬。
三大古典吉他大師﹣John Williams、Narciso Yepes、Julian Bream，我個人偏愛詮釋的最為熱情激昂的Narciso Yepes版本。
第一樂張
第二樂章
第三樂章
最後放上優雅彈撥吉他弦，輕盈中富含了渲染力的Julian Bream。
我總覺得當年母親看得VCD裡的演奏者正是他，但說不定只是個錯覺罷了。
By 小必
思索二十多年，林懷民自書法美學汲取靈感的這套鉅作「行草三部曲」終於完成，為世界舞壇帶來巨大震撼。9月2日至19日於台北國家戲劇院，台灣首次連篇演出。
《行草》《行草 貳》《狂草》以前所未有的舞蹈語言，臻於極境的舞台裝置，風靡全球。西方人不識漢字，不懂書法，卻因行草系列舞作凝斂的張力，懾人的視覺之美而感動歡呼。 南德日報讚嘆「一秒鐘也捨不得把頭轉開」劇場大師羅伯．勒帕吉稱它是「令人震撼的21世紀之舞！」歐洲重要舞評家票選為「歐洲年度最佳舞作」。 Movimentos國際舞蹈大獎透露，「行草三部曲」令所有評審讚服，立刻做成結論把「終身成就獎」頒給林懷民。
行草
9/2 -6
字有多少種寫法，身體就有多少動法。舞台上，歷代書家手跡，透過幻燈巨幅投射，以君臨天下的姿勢出現；舞者以「永」字破題，展開變奏，引出群舞，成就豐美典雅的篇章。
行草貳
9/ 9 -13
沒有字的《行草 貳》內斂含蓄，黑白絲衣的舞者在20世紀音樂大師約翰．凱吉的音樂氣流中舞動，虛實有致地變幻出千百種姿態與動作。
狂草
9/16-20
舞者在頂天立地的巨幅宣紙間穿梭舞動，與蜿蜒的墨跡虛實對應，爐火純青的技法與爆發力，有如高手出招，奔放騰躍，凌厲撼人。
林懷民的書法課 輕鬆快樂三堂一起上
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9/1-9/30持票券至星巴克點購兩杯咖啡 價位較低那杯 星巴克招待
9/1-10/31持票券至阿原肥皂全省專櫃購買《草之三部曲》或《百草悅曲》限量禮盒 享9折優惠
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