私寓之電影放映季開跑嘍！

私寓電影放映季，不畏風雨依期開跑！隨桌上映精選好片桌卡！ 與你分享私寓好片，體會人生酸甜百態！

每個好片桌卡背面介紹的電影都不同喔！ 也許是陌路狂花，也可能是女王與刺蝟！ 看看你今天遇到了哪一部電影？

私寓電影季特別期間版餐墊紙，化身私寓電影排行榜， 以電影筆記本的形式，悄悄與你分享私寓的十六個電影觀點與主題！

私寓電影排行榜餐墊紙，可以勾選自己看過的電影片名， 勾勾越多代表看過的電影越多！看你是不是也是一位電影上癮者呢？

私寓之電影放映季

私寓之電影放映季開跑！ 獨門精選人生課題海海好片！ 與你一起欣賞各時代，女人在大螢幕上的生存與堅持力量！

【Mon. 編輯手札】綠色還是灰色的日子？

身邊許多朋友陸陸續續都入伍了。

這禮拜為一位朋友，也是私處誌提供「電影評論」與「音樂與人」稿件寫手之一的「大亨」餞行。
平常在部落格上振振有辭，對世界充滿想法的文青，一遇到入伍這件事，霎時退縮了起來
當兵這件事真的是對創作人的一大考驗，雖然現在服役時間大大縮短，但一想到將近12個月的時間得過著軍事化的生活，想來就令人惶恐不已。

這讓我想到了黃玠的一首歌﹣綠色的日子


歌詞如下：

雄壯威武　我在吶喊　毫無意義的１２３
雙腿麻木的搖擺　採著規律的節拍
這種日子幹林老師　還有幾個夜晚　我不敢想

腳下皮鞋擦的發亮　肩上的梅花閃著光
綠色迷彩完美偽裝　蓋不掉心理的骯髒
是不是咬緊牙關撐過這一段　我就能成為所謂的男子漢

我身上應該穿著什麼服裝　我腳下應該踩著什麼步伐
我如此努力的隱藏　你會更快樂嗎
每個星期四灌輸腐敗信仰　洗不去我心中的彩色幻想
如果心中有不快樂　就只能大聲唱
DaDaDaLaDa～

（精神答數）雄壯　威武　嚴肅　剛直　安靜　堅強
　　　　　　確實　速捷　沉著　忍耐　機警　勇敢
　　　　　　１２３４　１２３４


之前在「音樂與人」某偏曾經介紹過
我想應該是唱進所有正在服役或即將服役的文青心坎裡吧！


by 小必

【Fri. 編輯推薦】Satie﹣陰鬱晦澀的格諾辛奴

第一號

第二號


第三號


第四號


第五號


第六號



格諾辛奴是渴望劃破靜默卻始終被靜默牽制的晦暗的調子，或許它本身即是一種使人趨近冷寂的精神力。
我隱隱約約嗅到一股潮溼的木頭味，混著一點泥巴，還有摻和了新鮮的與正在腐爛氧化的落葉堆。
好像是樹林，但沒有鳥，沒有兔子，沒有任何會引起驚嘆，童話故事裡會出現的那類絨毛動物。
樹林表層看似死寂，陰鬱寒冷四處瀰漫，甚至充塞滿空氣粒子最細微的縫隙間，但只要閉起眼睛仔細聆聽，仍然可以感受到些許生氣，那是藏匿在落葉堆底下、木頭深處、爛泥地底的騷動。
偶爾也會吹來一股故做強勢，實則單薄的風，覆載著從他處帶來的微微的果酸味，拂起樹林裡一切隱跡的心慌意亂。風走了以後，只留下大量被稀釋的倦怠。

我的神志在模糊的灰藍色的恍惚間漂蕩，逐漸無法區分夢境與現實。

by 小必

【Thur. 創意小物】森林牛奶

去年做花精諮詢時, 和諮詢師A聊著聊著談到順勢療法, very fascinating! 正在攻讀該療法的她, 大概把我當現成白老鼠, 開始依循該療法的問診方式, 問我幾個相關問題, 其中之一是: 「什麼食物總是讓妳有craving?」 我思考了一下, 發現自己對於食物的craving一直與時俱進中, 有段時間著迷於海帶, 豆腐, 味噌, 接著又戀上漬橄欖, 薑香, 泡菜, 抹茶等等, 不過, 嚴格說來, 自小到大從未改變過, 有時甚至強大到, 基於均衡健康原則, 必需以意志力對抗壓抑的食物迷戀/執著, 應該非乳製品和雞蛋莫屬。

日本出品的森林牛乳, 從概念到包裝, 真是完全擊中我的要害, 雖然在下日文不識幾枚, 大約也可以從清新樸拙的包裝無限擴張想像力, 瓶罐裡盛裝的, 肯定是一群鎮日徜徉在藍天白雲下, 慵懶咀嚼茵茵綠草, 身心靈平衡愉悅的牛隻們, 所出產的甜美乳汁吧! 想像啟動了唾液的分泌, 恨不得可以立即賞味, 但也幸好, 這兒買不到, 否則我與乳製品的對抗, 大概要兵敗如山倒啦!

通曉日文的潛水大德們, 竭誠歡迎留言分享資訊經驗唷!

Image from Shinrinno
(via lovely package)

原文by Minpicks

【Wed. 旅遊隨筆】法藍西的生活風景﹣Pavillon de la Torse

Pavillon de la Torse 是一棟腹地廣大的私人莊園，從大門往房子望去兩旁高聳的老樹就像是一點透視的油畫，光走路可能要花上五、六分鐘以上才走得到，三百年前就在Aix en Provence 存在的老宅第還保留著羅馬時期的痕跡在地窖裡，男主人和女主人的品味和修養讓整個宅院充滿南法特有的人文風味和優雅，美好的讓人想住上一年。是一個不想被 鄰房小孩討厭的嬉鬧聲吵醒，或是被粗魯的陌生人弄得緊張兮兮，只想帶幾本書慵懶安靜的渡過仲夏的朋友，最適合的夢幻莊園。

早上推開窗迎面甘甜的早晨空氣，隨著陽光慢慢的移動在樹梢間 普羅旺斯 也慢慢的開始起身，揉揉了眼還是覺得自己仍未醒來，人生彷彿可以就這麼無憂活著的錯覺，是我最懷念的畫面。


原文by 哈利﹣南國日和。晴

【Tues. 電影評論】女性主義經典﹣Ridley Scott《末路狂花》

WORDS:大亨
我非常喜歡Thelma & Louise這部電影(中譯名為《末路狂花》)，會接觸到這部電影是去年上許榮哲老師課的時候，許榮哲老師介紹的。先說說導演Ridley Scott，之前看過他幾部電影，《神鬼戰士》、《美國黑幫》我都滿喜歡的，這兩部片都是男人味很重、男性本味的電影，不過唯一能讓我看到激動與驚艷反倒 是大膽啟用兩位女性當公路電影主角1991年的《末路狂花》。

表面上的故事很淺，故事得以推展就從一件意外的事件開始。Thelma & Louise相約一個小旅行，因為Thelma在Bar碰到一名與他示好的男性，Thelma也想擺脫無聊的主婦生活與他開懷跳舞，不勝酒力的 Thelma被這男的帶到停車廠透氣時、男的打算強暴她，Louise上完廁所發現找不到Thelma，發現狀況開槍幹掉這男的，於是兩人開始她們的亡命 生涯。這是ㄧ個標準的公路電影，特別的是跳脫出舊有思維模式，主角不是硬漢型男性而是兩個女性、而且少了浪漫多了驚險。因為骨幹劇情基本上大家都一定看得 懂，我就提出一些細節的地方與看點來討論。
細節分析：
1. 如果一開始Thelma & Louise報案的話
片中不只一次提醒觀眾，如果當初選擇報案的話，兩女會不會不一樣的出路。但是經過情勢推敲之後，兩女的選擇是試圖開車跑路到墨西哥而非報案。理由是她們覺 得說詞不會被採信，因為Thelma與被Louise開槍格斃的男子確實開心跳舞、並且在場有很多人看到，而除了Louise，沒有人看到該男子意圖強暴 Thelma，而Thelma身上又沒有太過嚴重的外傷。而兩女沒有說出來，在強烈暗示觀眾的另外一點是，警界&司法機構絕大多數都是男性主掌要 職，當被認定Thelma曾經開心共舞的時候，就會咬定兩人根本是情投意合，只是因未知的其他事情鬧翻而殺了該男子。與其說兩女是抗拒法律，不如說是抗拒 打壓她倆的男人們。

2.出現在片中的男人幾乎不是惡棍就是白癡
基本上這是女性主義色彩很重的片，對二女比較善意態度的只有兩位男性，一個是有心要幫助她倆的老警探、以及對女友還算是溫柔的Louise男友。來看看男 性在這部片中擔任的角色。有想強暴的暴力男、暴躁男(Thelma老公)、騙子帥哥(布萊德彼特)、用言語性騷擾女性的無腦大貨車(油罐!?)司機、還有 愛哭警察、搶績效的警察主管。裡面的男性幾乎清一色都在惡棍、白癡的範疇裡。從電影一開始，觀眾就會知道Thelma老公極易不耐煩地暴躁性格，除此之外 他還被塑造的有點愣頭愣腦的喜感。一段是警察在看浪漫愛情電影，忠實美式足球迷的他還忍不住偷轉台，警察們轉頭看他，轉回去竟然還有心情竊笑(老婆都闖禍 了，心情竟然還那麼好！？)。另一段更好笑，是警察要尋找兩女的定位，而當Thelma打電話回家，好聲好氣說妳跟好呼喚老婆名字，Thelma就認定他 已經知道狀況馬上掛電話，讓他尷尬地大喊明明自己什麼都沒說呢。更不要說貨車司機口條與應對像是智能不足、相貌端正警察哭就算了，還整個臉扭在一起哭得超 級醜。對照起雖然犯法、但是堅強&自主精神的Thelma & Louise高下立判(也難怪被尊為女性主義電影的經典之作)。

3.陽具車
細心一點地觀眾或許有注意到，在易懂、訊息清楚的劇情之下，其實也是有用暗喻的。在路途中相遇好幾次、用言語性騷擾兩女的大貨車(油罐!?)司機，裝貨 (油!?)的銀色金屬像是男性形狀非常像生殖器，而碩大陽具壯與銀色反光則可解讀為男性本位的自以為是。而電影更拉遠鏡頭，讓觀眾看到Thelma & Louise超車與陽具車緊跟地畫面，其實就我看來是有點曖昧與雙關的，藉由兩女的舉動暗示著女人比男人強，但是當超車之後，陽具車又緊靠在兩女的車屁 股，像是從後面來的性姿勢，看你要從什麼角度來詮釋看其實都可以。

4.Thelma & Louise性格反轉
這種技巧其實不是只有《末路狂花》在運用，也許在其他的電影或小說裡也看得到，但是很難像《末路狂花》這樣用得自然又力道十足。電影一開始導演& 編劇讓我看到Louise就連當女侍都會管年紀小的女生抽菸、家庭主婦Thelma對丈夫唯唯諾諾不敢告訴丈夫又出遊的樣子。先講Louise的部分，她 的部分比較起來沒有那麼複雜，就是一個外表與性格乍看之下堅強獨立的女性，也有自己脆弱面，而她內心擁有地陰暗祕密則可以解釋她會衝動開槍的理由。 Louise相形之下就複雜多了。一開始的意外開槍的雖然是Louise，但是追根究柢其實是Thelma無防人之心所引起。一直到到電影發展又因為 Thelma好傻好天真，讓騙子帥哥幹走兩人所有的錢為止，只看得到Thelma在扯後腿，加上兩人外表一剛一柔，觀眾難免會認定Louise是獨立性格 強的男人婆類型、Louise則是柔弱又天真的小女人類型。但是我非常佩服編劇凱莉庫里的功力，因為性格反轉其實兩女剛上路就留伏筆了。在什麼地方呢？就 在當Louise問Thelma有沒有經過丈夫同意的時候，在丈夫面前看似懦弱的Thelma，竟然沒有跟丈夫講，只貼了紙條跟放了微波食物就溜出來了。 這代表著不是僅有表面的含意，更代表即使她明知道玩回家後會被丈夫狂電，但是她還是有豁出去地魄力。也就是說Thelma因18歲就走入婚姻當家庭主婦而 缺乏社會歷練、太單純又太易相信他人固然是事實，但是她絕對不是毫無個性的濫好人。對照影片中後段她又搶超商、甚至最終情願往大峽谷開也不願被逮的大爆發 賦予了合理性。回過頭來看才會發現，原來剛上路時車上對話是那麼重要的一段，如果沒有特別注意或發現玄機的人，可能就會覺得Thelma的大爆走轉折得有 些突兀與牽強了。

看點：
1.主要演員的表現精采絕倫。蘇珊莎蘭登和吉娜戴維斯雙雙入圍奧斯卡最佳女主角，兩人演技真的難分軒輊，卻沒有飆戲較勁的匠氣感，為什麼會這麼說呢?因為 兩人內外在都完全融入角色性格之中，果然還是自然生動的演技最能打動我。另外就是當年的布萊德彼特未免也太帥了吧(聲音還有稚氣)，演得那麼痞如果不是帥 到頂尖，就會變得很好笑，只能說演偷女人心的花花公子實在太適合他了。
2.到了後段，兩人的對話及互動好感人，尤其是傻大姐Thelma真情流露地安慰Louise：「我對於那渾小子死了絕不難過，只是很抱歉動手的是妳不是 我。」我覺得劇情地情緒層次安排得相當好，前中段都是Thelma在桶簍子，Louise氣個半死，溫情的互動很少(畢竟在逃亡也沒那麼心情吧)，比較明 顯的是只有當Thelma意猶未盡地說自己跟大帥哥上了床，Louise不冷不熱、分不清是真心替她高興(還是忌妒呢？)的微笑恭喜她終於能體驗性愛之歡 愉(Thelma18歲時就結婚了，感情經驗只有丈夫一個人)。把所有的催淚力量不分散、通通集中在後半段是很聰明的設計。

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【Mon. 人文關懷】找主人比找車位還難

關於送養這件事
只能做不能想想多了做不下去但又不得不做不能不想……

一個悲傷的故事

小狗Money一個多月時就送出去了，我已不記得牠的來歷。小時候的牠是令送養人最不擔憂、最好送的白色毛毛狗，而認養牠的是一位感覺上斯文、知識水平不低的男士與他的小女兒，由於媽媽沒有一起來，他也留下但書，萬一太座不准，要退還狗狗。

隔週，他曾來電詢問關於小狗太吵之類常見的問題，我請他自行考慮，如不能繼續養就儘快退還，以免錯過送養黃金期，但他捨不得，想再嘗試一下，之後沒再聽他說有困難，也一直保持著e-mail轉寄的聯繫。

做問卷追蹤時，一直將他及牠歸在「安全名單」內，想不到其結果卻最令我啞然：這位仁兄竟是唯一一位，老老實實填寫狗狗已送到公立收容所去，並給我一封長信 說明了他的理由。內容包含不想造成我的困擾跟社會責任云云，還附上幾張照片，有長大了些的Money跟Money的精美小狗木屋，小木屋牆上有小朋友的塗 鴨，小木屋裏還打著黃色的燈光……

我實在無法說他們沒善待狗狗，但一個文明的人類如何看待一個仰賴他、愛戴他、討好他的活物？在他尚有興趣時，給予超乎牠需要的配備，（或許可說是配得上他 家庭的裝備，猶如芭比娃娃擁有的套房）；但感到無趣或困擾時，就理所當然的依法定方式予以回收或銷毀，且問心無愧的面對別人的目光。這樣看待其他生命的方 式，也許不是輕易能改變的吧？

據說，Money被視為過氣的玩具而被回收時，才4個多月大。

每次想起這個案例，沒用的眼淚鼻涕還是在臉上縱橫，說不出是為了什麼。剛得知這結果時，還充滿了歉疚，雖然狗狗被送走時間相隔已太久，還是強迫症似的跑了一趟收容所，也如預期般無所獲，更沒下決心帶回任何一隻看起來可能是Money的狗……
找1-找3：Money曾經如此溫暖的家。

找個好家庭比找停車位更難

說到送養心情，每個愛心媽媽都有一本苦經，滿腹辛酸磬竹難書。這些小寶貝雖然不被期待來到世間，但在這些臨時狗媽媽的監護期間，多半被捧在掌心呵護著。這 些媽媽們一方面巴不得馬上脫離這些帶著奶味、不停咕咕叫著的小東西；另方面，在將牠們交到新家人手上時，卻又懷抱著忐忑的心，擔憂著牠們的未來。

曾對86筆認養資料做過一次普查，由於已相隔一段時間（約數月至1年不等），先以問卷附回郵信封請認養人回覆，如未回收再以電話聯繫，約有半數（44）自稱認養的狗仍在養；1/4失聯，電話停用或沒人接聽；其他有聲稱狗送人了、跑掉了，或不承認有認養事實。

這樣的結果雖不是很精確，但與從前聽老資格送養人的說法大致相符——5-6成的機率，牠們可以在人類的地盤佔有一個安身之地。乃至於，雖然送養的數量在流 浪動物數量中微不足道，且送出的下場難測，這些自願擔任狗媽媽的人們仍不管下雨、嚴寒或出太陽的酷暑，甚至不惜佔據路邊被警察趕，也要給這些小傢伙一個有 「合法公民身分」的機會！

每次走在路上看到親人的流浪狗都不禁揣想：牠會不會是我送出的寶貝？一些有名的虐待案件令人心驚，但狗還是要送，多多溝通、認真追蹤是不二法門，萬一飼主不良，不如還牠自由，千萬別勉強。

一些送養團體訂下他們自認專業的嚴苛標準，並且以他們的眼光批判其他送養人。但以送狗的一些條件來看，必要性與正確性未必俱足，過於主觀的嚴苛條件及干 預，使許多怕麻煩及重隱私的認養人卻步，也使得太少的動物得到牠們所需要的機會。送養動物的生活品質與送養數量如何平衡，是不能逃避的問題。

特別的認養人

於2008台北市辦「搖尾巴的日子」認養活動收攤前，一個小男孩帶著比手劃腳的爸媽前來，想認養一隻小狗。因為跟父母溝通不易，還要靠小朋友手語翻譯。本想以收攤了推託不送，但是，孩子很堅持，父母很無奈，我們很擔心……

由於跟爸媽溝通不易，小狗等於是送給這位未成年人，他是否能用正確的方式對待及教導小狗，以免造成飼養困擾也是一個問號；而且義工必須更積極追蹤與溝通， 瞭解他們的困難及提供協助，這些都是我們猶豫的原因。但在孩子殷切懇求的眼神與年輕媽媽無奈的面孔前，這些似乎都不是拒絕他們充分且正當的理由，最後在彩 虹姐耐心與他們用筆談溝通之後，還是含淚送出了。

這是第一次，我覺得是為了讓那個孩子能有機會養一隻小狗而送的，而不是站在小狗為主體的立場，或是為我們手上的小寶貝找一個幸福而送出的。

我們可以免費為送出的小狗提供基本的第一年預防注射，跟一些其他諮詢。對這樣弱勢家庭的小朋友而言，因為爸媽的特殊狀況已有著特別早熟的童年，買狗當然是不可能，連送狗的人都不願意給他一個機會，想想似乎有點悲傷。

換個場景，如果今天不是在協會的攤位送養，而是自己在花市的路邊送狗，我很可能會抱著小狗跑去躲起來，以逃避送狗給他們這件事吧？值得深思的是，送養小狗 的人中，不乏像我這樣的偏見，但事實上，我們所中意的認養人並不保證會給狗狗幸福。不少看起來經濟情況不錯、談吐文明、外觀正常，甚至吃齋念佛的人，對流 浪動物毫無容忍度；幾個出名的虐貓虐狗的壞蛋外表看來也無異狀。這樣以貌取人的判斷，對小狗完全沒有保障可言。

後來幫他們帶狗打預防針時，小弟天真的介紹：小乖已經改名字了，現在叫「歡歡」，是歡喜的歡，還叫兩次！小弟的媽媽也拿出以歡歡的照片做為螢幕背景的手機 給我們看。他們雖然是經濟狀況不太好的一家人，但全家人對狗狗真的很喜歡，也是在這個都會區中少見感覺很純真的一家人。
後來跟林醫師談了一下，狗狗如果沒接觸到致命傳染病或特殊狀況，其實不需經常花錢看醫生，一般鄉下的狗也就是這樣養著，無所謂打預防針或驅蟲這檔事，狗狗也可以很精神的活很久。

沒有能力看醫生又怎樣呢？他們會善待小狗是不是就夠了？與太多缺乏一個友善屋簷可以庇護的狗狗相比，這已經是天堂了。飼料太貴又怎樣呢？只要他們樂意賞一 口飯吃，在他們的餐桌上挑選狗狗適合的食物餵養就可以了呀！設若有10隻狗狗可以進入這樣的家庭過活，不須面對嚴酷的流浪生活，比之精挑細選下只有1隻狗 狗進入我們理想中的人家，這世界的美好似乎可以更多些。

這是一隻特別可愛的小狗狗，所以我們又特別不捨；對狗跟對人都有差別待遇，是送狗人很難克服的人性，挑選認養人又是一件毫無標準的事，以貌取人或由應答的 方式中都無法100%保證送出的狗狗有我們理想中的待遇！但這一個案例，我們一致覺得狗狗該送給那個小朋友！祝福他們一家人跟小狗有甜美的一段時光。

當然囉，既然都明白他們不太可能帶狗看醫生，送狗的我們就得切記過一陣子主動去接小狗妹妹結紮，而且保持暢通的聯絡管道讓他們求援也是一定要的啦！

2009年9月，歷經了一次退狗的危機——曾應歡歡爸爸的要求把狗狗帶走。據說狗狗很壞很吵，吵到鄰居叫警察來。我們把狗接走，順便把已經長大的歡歡結紮 了，幸好捨不得歡歡的家人又把狗狗要回去。但是，過了1、2個月，歡歡還是被退了。現在，送養人必須要承擔自己錯誤選擇。一歲大的歡歡是一隻強勢的年輕雌 犬，極度愛爭寵，雖然體型不算大，卻是一隻愛挑?的狗，在我家狗群裏製造不少騷動。

如果再有一次機會，還是很難預測自己會如何抉擇。每一隻不同個性的小狗、每一位認養人的溝通過程都不相同，送出的當時，總覺得有充份的理由這麼做，但結果呢？看似小狗的命運掌握在我們這些送養人手中，實情是，只有老天才知道！

這論調看似很不負責任。誠然，我們應該更勤於追蹤狗狗的下落，確實將狗狗結紮，至少在我們的介入提高幼犬存活率的同時，確保不會同時提高生育率；但此外的其他，可就誰都無法擔保了。
送養人如果不願將手中滯銷長大了的、或意外退回的狗狗放養，將面對很大的狗口壓力。因此，什麼樣的狗適合送養、送得出去；或什麼樣的認養人可以送、什麼樣 的認養人不宜送，多半由送狗的人自己判斷及承擔，這也是所謂「中途家庭」很難推廣的原因。中途家庭本身必須有「承擔」這隻動物未來命運的準備。選擇一隻適 合與人相處的動物來送養，盡力做基本的服從訓練，並且做好牠可能送不出去的心理準備。自己不能做決定的人千萬別輕易撿狗回家！如果沒有能力承擔送養的代 價，仍可以TNR的方式，減少將來受苦的狗狗數量。見到夠大的流浪狗狗（約3個月以上即可），將牠帶去做絕育是首要的事，千萬不要放過任何中止這個繁殖— 撲殺循環的機會！

有些人認為一個負責任的送養義工，有義務把帶回家的流浪狗送醫檢查，給予「必要的」醫療、驅蟲、除蚤、打預防針、予以結紮才交到認養人手上；甚至一些認養人竟也振振有詞的要求送養人提供免費的預防針、晶片甚至用品，我認為這實在是一項離譜的誤會。

一般義工撿到狗貓，第一件事是體外驅蟲，以免造成自己跟家人的困擾，如果決定牠適合送養，自然要洗得香噴噴的去找可能的新家，這樣一件事任何人都有能力 做。如果經濟能力許可，或尋求社會團體的支援，優先考慮在送出前將牠結紮；至於其他各項檢查及醫療，義工自己視必要程度量力而為，並善意提醒認養人即可， 他人實無權要求。送養，絕對不是一面倒的「求」對方把動物帶走。面對一位挑三撿四、像在殺價討贈品似的認養人，很難期待他會對認養的動物付出心力。但另方 面，送養人也不宜強求新飼主完全依自己熟悉的方式飼養動物。送出前充份溝通關於飼主應注意事項的建議、及我們追蹤的流程，讓認養人有心理準備，也明白我們 不會有太超過的干預。如果認養人無法溝通，不要送。

退狗時分——各人造業各人擔

她來電說因為要移民大陸，想託人照顧這隻認養的狗狗，才1歲，她都幫我養得很好云云，說到要付費寄養或自行帶去花市送送看，便立即表明費用太高，沒辦法負擔、自己沒時間送養…等。跟這位高太太談完，我還處於一種激動的情緒中，用微顫的手打字。

我剛了悟一件事——從把牠們送出去的一剎那開始，我對牠們的責任已了，由當時起心動念接手的人承接了。

所以現在我決定，不會接手也不去看牠也沒有心理負擔。

提供了她處理方式，把各種後果告訴她，就是我所能做的最大協助，就這部分我應該還能做得更好一些。

接下來的事，除了流幾滴沒用的眼淚，我既無能力、也無立場干預了。目前留在我身邊的那些狗狗，不管基於怎樣的機遇，就算是特別的緣份，將來未必不會再有其他，但像這樣的case，我實在無能為力。牠只是送出去的”牠們”中的幾百分之一呀！

許多人還是把動物視為物，認為她「幫我」照顧得很好，而不是與動物簽立了一份生命的契約；儘量避免讓這些人以為他們是在做善事、施恩給送養人跟動物，而忽略是他們自己的選擇改變了這些動物的命運，也因此對牠們有應盡的責任與義務。

如何提高認養率？

近年來，送養歷史最悠久的「臺北市建國花市愛心小站」，及花市周邊送養的民眾都有一種共同的感受：小狗愈來愈難送了！面臨瓶頸之際，關心及努力為流浪動物找一條活路的人們該有所認知：不是路已走到盡頭，而是該轉彎了！

一方面也許受大環境不景氣的影響，大家討生活疲於奔命之餘，無意再增加自己的負擔；一方面或許是因為「花市」這個地點吸引的民眾雖然來自四面八方，但還是有區域便利性、民眾興趣屬性的局限。其他縣市的固定送養場地，或許也有類似的問題。

臺灣目前認養率偏低，其實還有廣大的努力空間；且有鑑於大力推廣及行銷認養觀念的過程中，不論民眾是否產生認養行為，對於中型混種動物之認識與善意的提 昇，將是更重大的附加價值；且有助門檻更高的另一目標「非殺家園」的實現。因此，雖然送養數量在流浪動物總量中如杯水車薪，效率極低，但社會教育意義上卻 不可缺少。

各級政府動保主管機關或宥於經費及人力，關於無主動物的送養宣導與教育著力甚少。經費較充裕的，以臺北市動物衛生檢驗所為例，在所轄「臺北市立動物之 家」，民眾可自行前往認養無飼主或遭放棄的動物，現場並提供一些文宣品供到場民眾取閱；此外，已11年賡續辦理「搖尾巴的日子宣導活動」，且開始針對認養 人提供免費的短期狗狗訓練班。

9月19日，第11屆「搖尾巴的日子宣導活動」在市府前廣場冷清落幕。平心而論，活動其實辦得中規中矩，該邀的都邀到了，舖面也擺出相當陣容，廠商的熱情 參與令人感動，就是民眾不捧場。使我聯想到，這跟流浪狗與為流浪狗奔走的人們，拼命搖尾巴卻乏人問津的窘境差堪比擬。

與市府廣場相隔步行不到10分鐘的世貿3館，同日正舉辦國際美容化粧品展，展場入口及馬路旁等候紅綠燈的群眾車水馬龍。每年同樣在此處舉辦的寵物展， 雖然須購票入場，也能達到此盛況，在寵物展當中送養的團體也都有不錯的成績。

找9：2008「搖尾巴的日子」會場。義工總是興沖沖的帶狗送養。
找10：2009「搖尾巴的日子」會場。佈置宣傳海報，希望大家幫狗兒絕育，別再生了！

為什麼寵物展能，搖尾巴的日子不能？

許多動保人並不看好這類活動的功能，甚至冷眼等著批判主辦單位宣傳不力或是過於商業化。「搖尾巴的日子」由於標給坊間公關公司辦理，每年不脫偶像代言、免 費晶片登記、免費寵物美容、寵物變裝秀、寵物訓練走秀、有獎徵答等綜藝化的模式。找偶像代言應該是為了拉抬人氣，但事實證明這並不是萬靈丹，或許是因我們 請不起有影響力的A咖代言人。更值得探究的是，為偶像而來的朋友，是不是我們訴求的對象？

此外，台上的節目是否吸引人？現場免費服務、商品特價、獎品等誘因是否夠強？都影響來賓的數量。但人多是否就能達到提昇認養率的目的？做動保必須貼近一般 民眾，不能孤芳自賞。熱熱鬧鬧辦活動起碼能引起媒體與大眾的注意，但是否能標竿出我們的主題，達到廣為周知、進而促成行為改變——以認養代替購買？歷年於 華納威秀對面廣場舉辦的寵物嘉年華，雖然吸引大批人潮，但熱鬧有餘，認養數量卻並不多，可為對照。

場不在大，精采則名；人不在多，認養則靈。

針對活動本身的訴求為何？對象是誰？如何設計才能達到效果？是一門很大的學問，尤其以觀念宣導、行為導正為目標的行銷更是高難度。如果希望得到大眾的注意 與跟從，顯然沒有速成的辦法。訴求對象方面，既然是以宣導為目的，除了基本的要有人之外，挑選對的人也很重要。在提供適當誘因的前題下，找出一切可以動員 的觀眾。如選擇邀請各年齡層的學生(放海報及邀請函至各級學校）、老師（動保種子教師）、家長會、學生社團，在網路上招募志工進行動員。這些潛在的未來認 養人，藉由平日正確動保觀念的灌輸及更多參與（設計運用各級校園服務時數），乃至於一場精采的年度交流同樂，奠立他們有飼養能力與意願時，認養無主動物的 良好基礎，這都不是一、二天可以速成。

能否有更精采的表演節目（請協辦單位擴大參與）？更吸引人參與的競賽節目？更優的獎項？提早規劃借調更理想的場地（有空調）？或更恰當的時段（不是太陽最 大的10-16時、不是秋老虎肆虐的9月）？其他誘因（園遊會？跳蚤市場？）、與其它單位（如環保局）聯合宣導（更多元化及更多經費）？延長籌備期（結合 平日送養，全年分工辦理小型活動累積人氣）？設計製作有紀念性的小物或T-shirt做為特別的獎品，蓋章闖關的活動可以更精緻……

動保的宣導活動不應是「一日」的活動，而是經常性、長期經營，將年度的活動當成成果展及開心分享的時刻。只不過，所有的想法都需要大量人力跟資源來支撐。 動保團體除了扮演監督的角色，更有義務提供民間的活力、創意、號召力，襄助相形之下較為保守呆板的公務單位。

成功的整體行銷不僅止於宣傳，它可以形成社會的風氣與氛圍，使得多數人信服且跟從。塑造人們向善的行為比喚起人們的良知更為快速而有效。告知閱聽大眾，他 們錯失這些馴良的同伴動物是何等的損失，他們有能力使這世界更美好。為大眾指引更便利的認養途徑與獎勵措施的訊息，更需要有效的傳遞到每一個人。

民國94年以前，筆者雖然會使用網際網路，也曾買過狗〈混充純種的米克斯吉娃娃〉，後來自行撿了一隻流浪狗來養，但一直不知有一群人致力於「送養流浪狗」 這樣的事，後來每週貢獻一個下午於某個以網路送養為主的團體後，很長一段時間仍不知有「花市」這塊送養的老招牌。

像這樣從未聽聞「以認養代替購買」的人不知有多少？隨著在動保這塊土壤上耕耘的人慢慢增加，相信有逐步降低的趨勢。

我們進入網路紀元，並且常有高估網路影響力的傾向。不得不留意的是網路僅是一項好用的工具，發揮作用於一個個小眾社群區塊，跨不出那道自主的牆。要使網路 發揮最大作用，不能不下一番功夫，打通任督二脈。針對我們更廣大比例、不熟悉或不使用網路的潛在顧客，更有賴政府與民間團體整體的行銷及行政配套措施。

以認養代替購買

認養主義
——主義：一種思想一種信仰一種力量

如何使認同「以認養代替購買」的民眾進一步落實到行動上？而非「雖然認同這個想法，但是……」。話說從頭——「認養」這件事，將如何被原本不感興趣的大眾 注意及認知？——「牠們是多麼美好」，卻「因為人們的不瞭解而蒙難」、「飼養同伴動物是最美好的經驗」、「積善之家必有餘蔭」、「家中飼養的同伴動物是認 養的＝愛、智慧、榮譽、希望」（將榮譽的記號有形化）。
將認養的好處、為什麼要認養、認養對自己及家人的意義、及同儕、社會觀感說明清楚，並請過來人現身說法。破除一些沒有理由的偏見和迷信，它們打壓了特定外觀動物的存活機會，造成人為的基因淘汰，令這個繽紛的世界失色。

認養的CAS ——建立合理的送養條件及追蹤流程

目前送養的團體及個人眾多，每隻認養動物的來源及狀況不一，送養人本身的知識、能力及社會支持不同、對認養人的期待與干預程度也有很大岐異，甚至有假送養之名行買賣非法繁殖動物之實者。社會大眾在有意認養時，難免無所適從，甚至影響認養意願。

合理的認養條件及追蹤流程如何界定？以臺北市動物之家（公立收容所）的認養條件為例，認養人須備妥身分證明文件，並年滿15歲以上，經填寫認養申請書、認養時需辦理寵物登記及狂犬病預防注射登記（規費每隻新臺幣200元），完成手續即可將動物帶走。

申請書上的認養條件有10項，其中第1項「依法辦理寵物登記、晶片植入等事項。並同意適時為認養之動物絕育，避免不必要之繁殖」。建議3-4月齡即可為犬貓絕育，追蹤訪視至完成絕育為止。
第8項：「本人願接受貴所之追蹤訪視及飼養輔導」所述及「追蹤訪視及飼養輔導」無一定程序與規範，常造成重視個人隱私的認養人之疑慮。建議追蹤的方式及次數應透明化，並於送出前與認養人充份溝通；飼養輔導方面，滿足動物基本需求之外的特殊要求應節制。

第9項：「若因任何原因無法續養…繳交必要之費用(認養後1個月內因任何原因無法續養送回本所免收規費，1個月後則依本所不擬續養動物作業要點需繳交規費 新台幣2,400元整)。」2400元為動物留置收容所期間的生活費，及7天無人認養後安樂死的費用；民間的送養人則可能於民眾無法續養時，建議以付費方 式寄養，所需合理費用通常萬元以上，因此多數民眾不擬續養的動物，丟回到街頭的可能性極高。建議與認養人溝通無法續養的狀況，提醒他多做思考。

第10項：「如有違反上述認養規定，貴所有權收回該動物，並終止認養人對該認養動物之權利。」罰則實質上的效果，倒像是懲罰送養人為狗狗選錯了監護人。除 了公立收容所將依法定程序銷燬收回動物之外，其他送養人大概很難這般瀟灑的「收回該動物」，但依現行法，情節重大除依動保法送辦外，「收回該動物」或許代 表取回民法對”物”的求償權利。因此，認養同意書上的身分證字號、聯絡方式及有行為能力的認養人親筆簽名應予確認。

政府主管機關採用的認養申請書，應廣為周知，一般民眾認養時應多參酌，並非送養人的任何要求都得照單全收。除非有違反動物福利的不當行為，過度干預認養人的飼養方式並不值得鼓勵。

認養場所更普及

認養不能只有花市一個點，當一個送養點周邊有條件及意願認養的民眾長期間都已認養了，送出的數量就呈現停滯狀態。建議地方政府核准在較大的鄰里公園由動保 團體主動申請固定擺攤送養，一方面它本身就是一種擴大的教育宣導，一方面也給予想認養的民眾更便利更多選擇。

動物媒人
如何使人與動物更便利的媒合？在花市常碰到想認養特定品種或某種毛色的詢問者，往往平日很多，有人問時就偏偏沒有！但事實上，我沒有的可能某處的其他送養 人正愁送不出。要解決這種「老是碰不到對的認養人」的苦悶，還是要靠電腦強大的搜尋跟整合能力；這部分應同時發揮寵物協尋功能，如果所有丟掉寵物跟撿到狗 貓的人都知道要上這個全國協尋平台登錄，許多動物可以藉此找到回家的路；各地要送、要收容的動物想必也可以減量許多。這樣一個平台必須是使用非常簡便、且 需要相當數量的志工為不會使用的人操作服務。這樣一來，不論是狗喵的LOST & FOUND（失物招領）或送養與認養動物的配對，都能有更高的效率。

如果政府與民間團體協力加把勁，炒熱認養風氣，增加送養點、提供認養品質的參考標準、設置並推動人與動物媒合的網路平台，流浪動物問題雖無法隨之解決，但隨著人們對這些動物的認識提高、恐懼減少，相信會有更多人願意接納善待流浪的動物，讓更多失家的動物能找到幸福！

【Fri. 精選展演】Something You Don't Need" Cheng Chen 陳志誠攝影個展

對時尚攝影新銳陳志誠Cheng Chen來說，旅居紐約的那兩年是一段很棒的歷練。2007年他隻身遠赴來到了紐約，以第一助理的身份參與Jason Armstrong Beck的拍攝計劃，並協助Dima Hohlov執行專案，成天在攝影棚與工作室之間往來穿梭，在這座脈動迅速的大都會裡，他的腳步始終未停，快門從沒有一刻稍止。

在這段期間他開始留意關注腳邊的風景，很快學會觀察這座城市隱而未顯的層次變化。

紐約就像是一個曖昧的存在，充滿各種看不見，聞嗅不到的抽象顏色、氣味與光度，漫佈在地下鐵、人行道、以及城市當中數不盡的黑闇甬道當中，它們有如一層薄薄的灰霧，戲劇性地掩覆著整個天際線。

陳志誠選擇利用每天通勤的空檔，隨機蒐集沿途的垃圾。它們可能來自街頭、巴士站，或是地下鐵處。他假想每一樣事物都是由斷斷續續的短期旅程組成，任憑人來人往、風吹雨打，沒有人曉得它們在大街究竟上待了多久，五分鐘？三天？一個禮拜？或者是十年？

通過紀錄拍攝那些被壓扁變形的瓶蓋菸盒，被遺落扔棄的零碎物件，重新如實掌握紐約這個龐然集合體的原始面貌。

本次展出為陳志誠返國後的首檔個展，同時也是新世代藝廊S+S Gallery繼謝易瑾「Les Seuls」後再次推出的平面攝影展，2/5（五）開幕當天，現場並預將發售陳志誠個人第一本限定攝影ZINE。

Exhibitor／陳志誠 Cheng Chen www.Cheng-Chen.com

Hosted／S+S Gallery│www.shimokitazawa-books.com

akuma caca│akumacaca.pixnet.net/blog

Supported／Hypo│hypo.cc

主辦單位:akuma caca 可可設計人文咖啡

活動期間:2010-01-05 至 2010-02-28

詳細活動日期與時間:1/5(二)~2/28(日)

活動地點:akuma caca可可設計人文咖啡

活動地址:台北市大安區四維路14巷6號B1

活動分區:大安區

票價:免費

活動電話:02-2701-9227

活動聯絡人:

活動網址:http://akumacaca.pixnet.net/blog/post/30157885

【Thur. 音樂與人】時代的迷幻藥﹣Jimi Hendrix

WORDS:大亨

Jimi Hendrix，所代表的不是60年代的花童或是反戰精神。西方社會在當時的時代氛圍之下，需要的不是救世主，而是精神上的解放與放逐。他是60年代共同 的迷幻藥。Woodstock愛與和平標語也許是世紀大謊言，但Jimi Hendrix與他手中的Fender Stratocaster彈奏出的音符，超越了任何理論、規則、意義。很多民謠歌手往道德的路子上鑽、劃出無形地框框。群眾們熱烈地去捕捉歌曲中的訊息， 將自身所站立的位置、往後要走的方向，投射到「良心們」身上。抱起一把吉他、唱出鏗鏘有力的歌詞就能畫大餅，但「良心們」難道心底不知道，這世界在每. 個.時.代.都.是.混.亂.的?巴布狄倫最後會被記者搞煩了，衝動說出「歌曲無法改變世界。」也是這個道理。織夢者的指標人物，親手粉碎了夢。作夢的 人，不管內心願不願意，也只能醒了。


Jimi Hendrix好就好在不說教。頂著蓬鬆捲髮。穿著是嬉皮風格，色彩層次的搭配大膽誇張，卻繁複得相當有型，堪稱是搖滾樂界中的「型男」。長相嘛，雖然笑 起來賊賊、色色的，像個浪蕩子(事實上他也曾跟一群裸女拍封面)，帥倒是挺帥的。左撇子的他，將本來專門為右手設計的Fender Stratocaster六條弦按順序倒裝，反過來彈。嘴巴張開嚼啊嚼、瞇起眼睛、陶醉享受的姿態，讓人分不清是「自然high」、亦或是上台前喀了藥。 彷彿吉他是他一輩子的情人、舞台是他的床，剩下的是彼此之間的呼應與纏綿。他向觀眾散發出席捲而來的熱能，宛如一團火焰般在舞臺上燃燒蒸騰，這股火燄中又 帶有一種冥想式的意象。瘋起來時把吉他放在背後彈、胯下彈、用牙齒啃，這可不是亂來，他還能用牙齒彈Solo呢。Monterey音樂祭上，點火燒吉他、 砸吉他不但一點也不做作，還變得像是種宗教性精神儀式。他最有名的歌曲叫「Purple Haze」。他本身的形象也如同紫色霧氣似的。奪目而略帶神秘魔幻色彩、既飄邈卻又濃密地存在感。跟表演的時候不同，照片中的形象是憂鬱沉靜的，或許那才 是他本來的性格樣貌，據說私底下的他話也不多。瘦削的身材(尤其是他的手)，名字卻在搖滾樂歷史中顯得巨大。


在當時，運用Feedback與擴大機纏繞呻吟聲響是創舉，就因為走得太快，有些樂評跟樂迷不能理解，招致了議論。之所以勇於實驗，在於他一心創造出有畫 面的音樂。當他聊到運用哇哇器的想法：「我直接使用顫音來表現，這其中根本沒有所謂的音符可言。然後再以solo從中穿越而過，這樣子就有點像了。這不是 憂鬱，而是孤獨與挫折的感覺，就好像你在渴望一些什麼東西，感覺你將會盡全力去完成它。」。從這段話可以看出，Jimi Hendrix不僅在音樂上具備驚人天賦，以這樣的慎密思維、感受力、表達能力，若是走文學的路，說不定也能有一番作為吧。然而他在樂迷面前，所流露氣質 與創造的音樂，卻彷彿有「隨它去吧！死了就沒了啦！今天樂一下、明天的事情等到明天再說吧！」的印象。內外在的分裂與拉扯衝撞，想必是難以想像的劇烈。他 取悅了無數人，卻取悅不了自己。


1970年9月18日，Jimi Hendrix躺在女友的床上。唯一的不同是，這天他沒有醒來。因為安眠藥過量的關係，被自己的嘔吐物給噎死。如此的死法，完全不像是「想像中」Jimi Hendrix的死法。雖然被證實他那陣子心情陷入低迷，但也很難就斷言是自殺。心情不好就計劃自殺的話，路上的人類屍體可能比流浪狗數量還多了。不是自 殺、而是意外的可能性還比較大。如果死後有知，連他本人都會覺得別鬧了吧。簡直就像看好萊塢動作槍戰暴力片，看到主角全副武裝準備直搗壞人巢穴，電影院的 燈突然亮起來、螢幕打上全劇終似的，有「什麼!?就這樣？」的突兀感。但不論是自殺或是意外死亡，最重要的一點是相同的。過量的安眠藥，某種程度反映他在 人前風光、人後卻是落寞的。如果每個人的人生代表著個別的故事，Jimi Hendrix的收尾法可以說是反高潮式的。像演了滿場好戲的舞台劇天才男主角，在謝幕時摔了個大跤似的。表演途中跌倒了可以拍拍沾上灰塵的衣服，想辦法 圓回來，到了謝幕可沒這個機會了。


謝幕謝得不漂亮，怎麼辦可好呢。舞台上的Jimi Hendrix，今天穿著紫色的流蘇衣服，燃起菸，沒有朝著台下的人群望去，而是將若有所思地將目光集中在遠方的一點。不知道是出自於天才的孤獨感、讓他 無視於他人欽佩仰慕地目光，還是純粹是他的心不放在這裡。這時，台下起了騷動，哎呀！原來今天不只有Rock’n’Roll，還附帶魔術秀啊。他的身體結 構起了變化，逐漸變得朦朧起來，向四周擴散開來。是霧！與香菸繚繞地煙圈同化，消失在舞台之中。對了，他是「Purple Haze」啊。光是站著已經無法宣洩興奮情緒，人們邊跳邊用力地「啪啪啪」拍著手。


直到最後，他都沒有再回到這個舞台。


Jimi Hendrix/Purple Haze(Woodstock)

Jimi Hendrix/All Along The Watchtower(Isle Of Wight)
(重新翻唱詮釋Bob Dylan的作品，JIMI HENDRIX所有歌曲當中我最愛的一首，超越原創的經典)


Jimi Hendrix/Hey Joe(牙齒彈SOLO片段)


Jimi Hendrix/Wild Thing(Monterey)
(後半段有經典燒吉他，不可錯過!可怕的精神感染力!)

【Tues. 人物專訪】二十五年的搖滾執拗‧終點無執的一趟旅行─專訪趙一豪

文／陳韋綸
圖片提供／映象唱片

兩個月前趙一豪於地下社會扭臀與魅惑撩人的手勢、轉身及赤腳上下地跳躍，低沉咆唱〈改變〉─彼時收錄於20年前專輯《把我自己掏出來》─歷史軼聞今日成為 驚蜇。距離前一張專輯《凌晨03:36》已是十年潛伏，乘作品《旅行/19》歸來之際，正是崔健再度來台；而本週五晚間的演出，高規格大舞台的演出要求， 對應著所費不貲的票價。談及崔健，趙一豪平淡地說著：一個人一條命，血淋淋競爭太多，而自己已經不能投入太多浪費自己時間的事。「有人走一條坎坷的路，看 到了更多故事與層面。這些值得的感動，舞台上的明星沒碰著，是他們的損失。」

「當然（專輯）錄完後，就想趁自己還能蹦蹦跳跳的時候（出來），但很多東西沒有水到渠成不可能成立。十年了，一登台太多東西變成電影片段出來，我該 唱什麼表達我當下的心態？後來我和他們（指新的Double X團員）講：我們不是偶像，也不能裝年輕；但也還沒到不能跳，平平實實地做自己就好。」 談論專輯名稱中的數字「19」，這是封面捉刀者的主意，自己本來想著「13」，「（想專輯名稱時）我只想到『旅行』，『13』也是隨便想；19是設計師取 的。 17歲我組團，19剛好是我當完兵回來的年紀，所以應該是個分野。」記者提起「19」也是當時《把我自己掏出來》發行、新聞局以「具有強烈性暗示、影射自 殺與具有強烈性愛意識」要求唱片行下至今的年數，「真的呀！你看天地因緣就是這樣，這麼多的巧合。」而今，趙一豪的新專輯獲得新聞局樂團補助，他笑言以為 自己與新聞局不搭嘎，結果企劃卻「丟中了。」

「...我想世界改變了，這種改變是好的。」趙一豪呢喃著天地與人生，19年稀釋為一趟起伏旅程─或者依照他自己的說法，《旅行/19》製作過程就像在馬桶上蹲了十年，「我只想拉得乾淨！」

1985：青春本來就是爆炸，就是要放肆、吶喊

1985年，趙一豪，19歲─與成軍兩年的Double X─「與老外打架！」羅斯福路福州街口的AC/DC酒吧內，五股子弟聽紐約CBGB內的Ramones與Talking Heads；「那時候台北資訊多，樂團鼓手姐姐男朋友的家人開翻版唱片行（耕韻音樂），那時候翻版黑膠一片是25元，它一張賣100元，精緻版，但是我們 去聽是不用錢。聽的時候就上課無聊聽，組團是搞小小的課外刺激。」彼時張艾嘉《忙與盲》上市，薛岳第二張專輯《天梯》上架後得到廣大迴響，而張清芳的《激 情過後》大賣30萬張，還被稱做永遠的實力派。羅大佑與李壽權共同製作《明天會更好》，60位主流歌手提倡反盜版。三台歌手都得「乖乖站著唱民歌」的彼 時，1984年台大一場名為「Taipei Jam」的演出，「...開始出現躁熱的音樂，好幾場校園演出，學生衝上舞台在旁邊一起唱、一起跳，不是電視台告訴你聽歌、我們站在那邊唱。大家都被解放 了，那時候明星不會想去校園理睬乳臭未乾的學生，但我們不是神、是平凡人，跟平常人在一起，不是高高在上的！給彼此的溫暖是體溫！」亦是當下，水晶唱片成 立並發行Double X的《白癡的謊言》；「當兵放假的時候，認識凌威店裡放歌的小妹，後來變成我女朋友。那時翻唱Ramones的〈Bye Bye Baby〉是因為她墮胎，一段往事了......」談起那張被認定「台灣第一張龐克專輯」，他說自己沒有要煽動什麼，或是包含任何政治訴求，都是自己的故 事。「過往是發洩居多，但青春本來就是一個爆炸、本來就是要放肆吶喊！」而提到Double X為什麼要唱英文歌？他說因為「我覺得要有自信。我一直把台灣看做是世界的一部份，既然你要拿到檯面上，就要跟世界切磋、站在舞台上好好較量！」

1989：台灣不可能施捨你什麼

提及發行《白癡的謊言》時面對的質疑，趙一豪有些自嘲地說著，看看自己多常被誤解。青春的狂傲招引誤解，誤解除了成為流言蜚語，還堆砌成一堵現實的牆。 1989年《把我自己掏出來》連同同名歌曲與〈震動〉成為新聞局道德檢肅的對象；「對我來說，情愛有不同的詮釋呀！大家都站著唱歌，但那個時機我覺得至少 不該永遠唱情歌。」往後一年，《把我自己收回來》明白了挑釁的嘲弄，對於今日將過往際遇多歸於上天冥冥的趙一豪來說，查禁是人生由起至伏的一筆轉折。「我 是一直很急的人，過往作品非常衝撞，非要把場子砸爛，或是像引爆核彈把不喜歡的都炸爛。被禁之後水晶唱片違約仍欠一張專輯，波麗佳音是集資港日台，但也怕 趙一豪在幹嘛？魔岩強調另類卻冰凍兩年…這些事情都讓我七上八下的。」然而話鋒一轉，趙一豪想了想說：「但其實我只想做我自己；說衝撞，那也是社會限制突 顯出來的。」

「我一直認為自己心裡有個小男生/小女生住在裡面…小孩子的夢根本沒有辦法限制。我是討厭政治的人，但碰到被禁是硬梆梆的，那道牆卻是更為厚實的。」趙一豪感嘆。

「人家說我是小眾英雄，我提出質疑：為什麼我的東西是外國人喜歡？很多台灣做電影或音樂是這樣，一定要等到外國肯定（台灣才會接受）；這是一種陽痿 心態。」即便如此，趙一豪表示，當初Double X在如滾石、飛碟與可登等主流唱片廠牌接觸下，最終仍與強調推廣「新音樂」的水晶唱片簽約；回溯一段因緣，「我想重點非常清楚：所有人走這條路，這條路是 平坦的。但我們走的這條路，必須要把『傢私』都準備好，必須斬草。之後《把我自己掏出來》被禁，水晶唱片違約，《白癡的謊言》發行版稅我們一人只拿了一萬 五千元。Double X當初是抱著支持小廠牌的心態，理應廠牌與音樂人唇齒相依…」趙一豪不以為然水晶當初逕行另類音樂的托拉斯策略，把圈子越做越小，強調是水晶唱片自己搞垮 自己，「台灣不可能施捨你什麼東西的。」一句話歸結水晶起落，卻更似趙一豪一路以來，冷暖自知的體悟。

90年代初期，在公館、師大一帶的酒吧還是外國人居多、純音樂吧的時候，光復北路十一巷、大台北瓦斯令人倒退三步的球狀油氣槽後方，彼時的 Double X便在Live-A-Go-Go的前身「The Gate」表演。「The Gate那邊形成一種livehouse的雛形，禮拜五的觀眾都還蠻多；師大一帶最早應是在Catch 22表演，那時還把他們音箱砸壞了。後來才有Scum。」趙一豪笑言，到了Scum的時候，開始形成一個族群，就是「rockers」，但自己應該腦袋秀 逗，「感覺是：『哇！有一群人！』我有怪癖：如果很多人做一件事，就犯賤不想去做。」

1996-2000：生命結束，靈魂還是活著

1996年趙一豪第三張專輯《直接愛恨》由友善的狗付梓，他說自己在那個當下，音樂之上並非音樂而已─譬如唱片公司基於獲利與生存考量的要求，他說，這就 是非音樂的問題了。《直接愛恨》專輯封面恰為東區捷運施工的光影，位於友善的狗辦公室附近。逆溯這張專輯，趙一豪說台灣經濟起飛，但個人理想與現實的反差 越來越大，「很多東西是看比例，生命與生存的比例；最初抱持理想與靈魂，但在社會進步步伐中，又有多少人失去感覺？」到了《凌晨03:36》之際，談及當 中〈塑膠世界〉一曲，「覺得城市在溶化，不曉得自己是鐵人還是機器人？那是已經脆弱到不行，人們不認識自己。」

「生命結束的時候，我希望靈魂還是活著的。」趙一豪說，從《直接愛恨》以來的十年，別人看自己是瘋癲，自己一度感覺疲憊，「因為沒有得到現實上的成 功。這十年花費我太多青春、金錢，但這些東西都只是附帶的。十年已經終了，有很多時候自己已經放鬆、不抓得那麼緊；現在唱歌給一個人聽，也可以，做音樂是 我日常生活。」

2009：走進荒野、群聚群離、鬧劇人生

十年一世代，趙一豪在歷經英文教師，協助家人的室內設計工作室後，約莫六年前，辭掉工作，浸於亂彈鼓手童志偉錄音室內。《旅行/19》褪去青春暴戾後，低 緩地踩著downtempo與buddha-beat穿巡遁入一片黑暗，匍匐角落。路途顛簸，遙遙無盡期，大小屏障似乎不足趙一豪悲鳴─甚至是五年前，為 數五十首、十年以降的歌曲，隨著硬碟全數付之一炬，科技果不其然地無可信。自言昔日個性急躁，「後來硬碟爆掉，還有人說要拿到美國太空總署才有可能（修 復）！那種內心急迫與焦躁，最終無處發洩，我想是老天告訴我看見別的東西，天地太多美麗，是執著無法欣賞。不要執著，以前會ㄍㄧㄥ歌，不ㄍㄧㄥ了反而會有 五條歌出來。」

坐在松山區咖啡廳外的趙一豪，好似吶喊地對著記者也對自己說：「你急什麼，老天爺要把我磨成老頭子我也認了！」

《旅行/19》由亂彈鼓手童志偉、旅居北京的鐘宗豪以及趙一豪三人共同製作，新的Double X則包括昔日流氓阿德與賽璐璐團員，完全地風格蛻變。趙一豪表示大概在五年前走向即定調；在硬碟報銷後，憑藉尚存於光碟上的歌曲，在九月至十月僅僅一個月 內的時間錄製完成。趙一豪曾經在自己部落格上廣徵樂手，「可是沒人來！」他說大部分人的回應是：「賺不到錢，幹嘛做？」「說回來沒什麼原因的；原因是做音 樂就是我的生活，不管有沒有賺錢，有沒有名聲。」趙一豪表示，若真要說醞釀《旅行/19》的機緣，期待的樂迷真得感謝身陷囹圄的阿扁：「阿扁貪瀆我不在 乎，全世界政客都貪錢。可是我不高興他散播太多仇恨，譬如反中、分省籍。在我們教育裡面，歷史充滿仇恨、太多『我被欺負』。但我覺得我們都是花朵、是上天 種子，都應該開得花枝招展、彼此摟摟抱抱，看你要愛在一起抱在一起幹在一起，開得花枝招展才精彩！」

「閒雲野鶴 天地抉擇
在路途與你相遇 山水色澤 天造地設 峰迴路轉
旅途精采 喜怒哀樂 心頭點滴
和你牽手散步 邊走邊唱歌給你聽
生來沒有外衣 群聚群離......」─趙一豪

趙一豪說，有些話，說給你、說給我、說給男、說給男男、說給女、說給女女、說給台灣聽的；而一趟旅途，就只有一次生命。青春旺盛，彼時Double X的趙一豪曾經考慮躁進地一年一張專輯，無話可說之後轟掉腦袋處決自己。幸或不幸，趙一豪甚至未曾是個火熱的名字，不順遂讓他繼續過活。問趙一豪放掉什 麼，是生活名利小孩家庭…，他這麼比喻：「走進荒野，一定會花力氣在拔草除根，剷除一些東西，直到現在我都認為還是除草的狀態。我不認為親情與家庭對我不 重要，但你不可能得到所有…，我只想要做我自己、完成我自己的東西，這麼簡單。因為人只有一次生命。」

「謝謝老天，情勢荒謬。人生是派對，是鬧劇。」趙一豪這麼說。

原文出於破報

【Mon. 編輯手札】Happy New Year

2010，新年快樂！

跟朋友成群倒數完後，又玩起新的一年新目標這類說比做容易太多的遊戲。
我的新年目標就在這裡跟大家分享吧！

1. 文案永不被退稿，老闆激賞加我薪。（哈哈哈，就是一個非常實際的目標）
2. 私．處生意興隆，藝文展演知名度飆升媲美朱銘。
3. 搬家，希望新家有木地板、大窗戶、採光極佳，如果有可以讓嬉皮人聚會的陽台就更完美了。（這個願目標很簡單，只要願意每個月花三萬元就可以搞定......問題是我哪來的錢！）

以上三點，新的一年還請多多指教。


By 小必

【Fri. 編輯推薦】冰冷快門的溫熱痕跡-黃嘉達攝影個展

展出日期：2010/01/08~2010/02/28
展覽時間：<私 處> 11:30~23:00
展覽地點：<私 處>台北市大安區光復南路280巷50號1樓、B1
展出攝影師：黃嘉達
展演內容：平面攝影創作
展覽內容:
黃嘉達2007~2009年的攝影創作,包含主題式攝影創作,日常隨寫與生活記錄,以日常生活中不同的視角,挖掘新場域,找出與眾不同的城市角落和畫面的獨特性.
『有時候看一張作品就知道攝影者的個性與思維』,
09年剛從大學畢業的黃嘉達,學生時代已多次參與國內的攝影比賽,這是黃嘉達卸下學生身分的第一個個展,憑著對於攝影創作的熱忱,藉由旅行沉澱,近年來已開始朝向商業領域邁進
『攝影是心靈的反射』,身為年輕的攝影創作者,除了以畫面表達出希望訴說的言語之外,通常發掘新事物與新場域也是攝影的樂趣所在,他常說:『我不喜歡去拍出一個別人知道是哪裡的地方』,發覺一個新的場域是種樂趣,透過相機捕捉到那場域的獨特性,觀賞者難以捉摸所在地,這樣大家才能個專注於作品的本質,感受攝影者當下的共鳴。
近年來的創作,包含黑白方型作品,獲得EPSON百萬大賞,台灣尊榮賞優選的Black Blue White系列,與參加新光三越攝影比賽,獲得入選的Vacancy透視系列,囊括三年攝影創作之過程與成果,於私處展演空間獲得嶄露,也期望能在華人圈的攝影領域中找到獨特的理念與語彙。

【Thur. 創意小物】試管花瓶好春光

在我看來, 試管玻璃排排站式的花藝擺設, 是任何人都能上手, 輕鬆把春光引進屋裡的好法子。

記得有回和朋友進城, 在室內設計展上買了幾只類似試管狀的玻璃瓶, 想著要如法炮製, 附庸風雅一下, 沒想到拿到手發現, 有點失算, 細長玻璃瓶排排站好看歸好看, 可是危險得緊, 隨時都有摔碎的可能, 所以總是形單影隻的出現, 至今沒實現過總動員的夢想, 看到Urban Outfitters這個附上木質架子的玻璃花器設計Laboratory Flower Vases, 不由得擊節叫好, 實際貼心, 而且瓶身的曲線好看, 木架的質地紋路也很雅致, 價格更是意外的親和, 推。

Image from Urban Outfitters

原文by Minpicks

【Wed. 音樂與人】抒情搖滾小品中之感性極品/Puddle of mudd的「Blurry」

WORDS:大亨
近一年多左右的時間，與其說聽搖滾樂的比率減少，毋寧說是很少接觸新歌、新團，都在聽昔日喜歡的歌曲。像是Puddle of mudd的「Blurry」就是我經常反覆播送地曲子之一。Puddle of mudd之所以發跡的歷程也很有意思，90's一直到進入新世紀，當時Nu Metal正在夯，原本一邊玩團、一邊做藍領工作餬口的Wesley Scantlin(Puddle of mudd主唱兼吉他手)把「機會是靠自己創造」這句古老明訓發揮地淋漓盡致，當紅Nu Metal勁旅Limp Bizkit來到家鄉堪薩斯演出，他帶著一張偽造出入證、將Demo親自交到Limp Bizkit靈魂人物Fred Durst手上，接下來僅花了短短不到一年的時間，首張專輯『Come Clean』於2001年問世，狠的是不知道是因為商業亦或其他不為人知的考量，當初在家鄉一起奮鬥打拼的團員全部被砍掉重練(換成新團員)，等到發行時 只有Wesley Scantlin一個人在陣中(堪稱樂團版大逃殺啊！)。如果對於90’s搖滾有一些研究的樂迷，看到這邊可能會想到了什麼，沒錯！當初Fred Durst也是拍打Korn的保姆車才得以「晉見」，並將Demo送到Korn樂團的老大Jonathan Davis手上進而發跡，這種「擒賊先擒王、直搗皇帝旁」<---(有押韻，厲害吧！？)般出道手法竟然也順利傳承了下來，也無怪乎Fred Durst會那麼欣賞Wesley Scantlin了(而且兩個人都鼻音重到想叫他們去擤一下鼻涕、去看耳邊喉科）。 其實Puddle of mudd的專輯我一路從2001年的出道作『Come Clean』、2003年的『Life On Display』、聽到2007年的『Famous』。老實說對於他們並不特別喜愛，也並未持續追蹤他們的近況，更不認為他們有任何機會能夠進入所謂「搖 滾精典」的殿堂。看到這邊你可能會覺得霧煞煞，既然這樣我又何必介紹呢？那是因為我覺得他們收錄於首張專輯『Come Clean』中的歌曲「Blurry」真的是一首極品搖滾之作。2002年是Puddle of mudd的風光年，贏得Billboard音樂獎「最佳現代搖滾年度藝人」、以「Blurry」一舉得到「最佳搖滾年度歌曲」、「最佳現代搖滾年度歌曲」 的肯定。搖滾樂團當然也有所謂動聽雋永地「抒情代表作」，比方說像是Led Zepelin 的「Stairway to Heaven」、Guns N' Roses的「November Rain」皆是註定在搖滾史上留名的超級精典，但這兩首歌的氣勢宏偉磅礡、是屬於大器的曲子，而且也因過於完美與精緻，難免在無形之間與聽者隔開一道鴻 溝、稍有距離感。然而說到鍾愛地搖滾抒情小品，我覺得這首「Blurry」絕對名列我心中的前五名。小品勝在細膩感性與貼近人心、讓人不自覺投射心境地親 暱感。「Blurry」沒有炫麗solo、沒有語焉不詳地歌詞，甚至連副歌起伏都略顯單調，但編排綿密緊湊的「Blurry」就是能夠打進心坎裡。摧毀你 的不是一擊必殺地爆發力、而是彷彿用著一把小刀切割著你片片血肉地撕裂與陣痛感。有時候一首旋律並不差勁的歌，我也會覺得毫無所感。反而像是這首 「Blurry」，儘管稱不上完美，卻因為感受的出創作者投入其中地真摯情感與血淚，每聽一次就感動一次。我想從事任何藝術創作都一樣，如果缺乏驚天動地 的卓越天份，「誠意」就是最大籌碼與終極絕招。 Puddle of mudd/Blurry(Music)

Puddle of mudd/Blurry(Acoustic)



Blurry 中英對照歌詞
Everything's so blurry 一切都那麼模糊
And everyone's so fake 每個人都那麼虛假
And everybody's empty 每個人都很空虛
And everything is so messed up 一切都那麼糟糕
Preoccupied without you 我因為沒有你而出神
I cannot live at all 我一點都沒辦法生活下去
My whole world surrounds you 我整個世界都圍繞著妳
I stumble then I crawl 我現在蹣跚地走著爬著

You could be my someone 你原本會是我最重要的人
You could be my scene 你原本會是我的最愛
You know that I'll protect you 你知道我會保護你
From all of the obscene 遠離所有的不悅
I wonder what you're doing 我想知道你在做什麼
Imagine where you are 想像你在哪裡
There's oceans in between us 就算在我們之間隔著一片海洋
But that's not very far 但那並不是那麼遙遠

Can you take it all away 你能全盤皆贏嗎？
Can you take it all away 你能帶走一切嗎？
Well you shoved it in my face 是你把這硬推到我面前
This pain you gave to me 你給我的痛苦
Can you take it all away 你能全盤皆贏嗎？
Can you take it all away 你能帶走一切嗎？
Well you shoved it in my face 是你把這硬推到我面前

Everyone is changing 每個人都在改變
There's no one left that's real 剩下的沒有人是真實的
To make up your own ending 好讓你編織自己的結局
And let me know just how you feel 讓我知道你怎麼感覺的
'Cause I am lost without you 因為沒有妳 我是迷失的
I cannot live at all 我一點都沒辦法生活下去
My whole world surrounds you 我整個世界都圍繞著妳
I stumble then I crawl 我現在蹣跚地走著爬著


And you could be my someone 你原本會是我最重要的人
You could be my scene 你原本會是我的最愛
You know that I'll save you 你知道我會保護你
From all of the unclean 遠離所有的不悅

I wonder what you're doing 我想知道你在做什麼
I wonder where you are 想像你在哪裡
There's oceans in between us 就算在我們之間隔著一片海洋
But that's not very far 但那並不是那麼遙遠

Can you take it all away 你能全盤皆贏嗎?
Can you take it all away 你能帶走一切嗎?
Well you shoved it in my face 是你把這結果硬推到我面前
This pain you gave to me 給我這樣的痛苦
Can you take it all away 你能全盤接贏嗎?
Can you take it all away 你能帶走一切嗎
Well you shoved it in my face 是你把這結果硬推到我面前
This pain you gave to me 你給我的痛苦

Nobody told me waht you thought 沒人告訴過我妳在想什麼
Nobody told me what to say 沒人告訴過我該說什麼
Everyone showed you where to turn 所有人都指出妳該轉往哪
Told you when to runaway 告訴過你何時該逃走
Nobody told you where to hide 沒人告訴過妳該躲在哪裡
Nobody told you what to say 沒人告訴過你該說什麼
Everyone showed you where to turn 所有人都指出妳該轉往哪
Showed you when to runaway 只告訴過你何時該逃走

Can you take it all away 你能全盤皆贏嗎？
Can you take it all away 你能帶走一切嗎？
Well you shoved it in my face 是你把這結果硬推到我面前
This pain you gave to me 給我這樣的痛苦
Can you take it all away 你能全盤皆贏嗎？
Can you take it all away 你能帶走一切嗎？
Well you shoved it in my face 是你把這硬推到我面前
This pain you gave to me 你給我的痛苦
No~~~~ 不~~~
This pain you gave to me 你給我的痛苦

You take it all 妳全盤皆贏
You take it all away 妳帶走一切
Explain again to me 再解釋一次給我聽
You take it all away 妳帶走一切
Explain again to me 再解釋一次給我聽
Take it all away 帶走一切
Explain again 再解釋一次

【Mon. 人文關懷】您付的不只是一張門票的錢

文/林育如(獨立研究員)

圖/calvin

台 灣的經濟及台灣人的好奇加上旅遊已是民眾度假休閒的常態選擇下，許多在西方國家逐漸沒落甚至被淘汰的動物表演，一樣藉著保育或教育之名在亞洲各國經營著； 當一個動物表演引起話題看似有賺頭時，同類型的“秀”就會被大量複製外銷到其他國家，台灣也常常跟著流行想盡辦法引進各類的動物表演秀。而當一些案子賺錢 了，轉到下一個國家再撈一筆，但當演出不盡理想主辦單位賺不到錢後，索性把動物就地一擺來個不聞不問，賴著等當地政府來處理；動物表演多年來就一直不斷的 上演著猛獸滯留台灣，政府收爛攤子的戲碼；而“在地的“動物飼養場、動物園也常常在園區「設計」各類的表演秀，當一個節目受歡迎時就“加場”，而加場就必 須增加表演的主角，但是當該節目不再受歡迎，主角們被“貶”到哪裡？他們的下場如何？沒人關心！甚至於如果這一些動物園、樂園倒閉後，動物去留最後還是只 能由地方政府無奈的收拾。這齣戲乍看之下不過是商人及政府的角力問題，但是實際上可有人仔細想想，主辦單位賺飽了群眾的錢逍遙去，留下的危險及處理動物後 續問題的賬單卻是全民共同買單。您可曾想到當初花幾百塊看一場表演，感官刺激幾十分鐘，但接下來您可能需要長達超過十年幫忙養這些滯留的動物，因為當政府 收容這些動物後續的經費可是來自於全民繳的稅。

馬戲團利用動物表演，甚至於野生動物園的珍稀動物展示活動，基於安全及人道問題已逐漸在先進國家日漸被淘汰，而這一些走到末路的生意想辦法推銷轉進亞洲， 試圖在走投無路時再撈一筆，便以保育稀有動物及教育民眾的名目重新包裝傾銷到其他地區；而台灣常常提供這些團體熱情的擁抱及大量的市場，所以，既使我們常 自豪台灣人的保育觀念提升，但是仍不斷的歡迎缺乏人道精神的動物表演進入台灣，也讓一些投機者食髓知味；除了在國內熱衷“觀賞”各類動物表演〈包括親臨現 場及透過媒體觀賞〉，國外旅遊只要有動物表演的地方，台灣團的行程一定團團必到。

圖來源:http://www.thai-blogs.com/index.php/2008/03/20/sriracha-tiger-zoo?

最 常見到的手法不外乎喊著教育下一代，啟發保育觀念的口號，進行一些商業且非人道管理的珍奇異獸表演及展示，甚至是貶抑動物的各類“秀”〈如：人猿拳擊賽、 動物餵食體驗等等〉；試問，當您帶著孩子在一個擁擠的帳棚裡，看著馴獸師以鞭打、懲罰的方式勉強動物做不自然的動作，或是在一個小籠子旁餵一隻已經喝過幾 十瓶『牛奶』的小老虎時，甚至於去看一場「猩猩小丑們」的可笑拳擊賽後，您是如何跟你的下一代做保育教育的？鞭打斥喝老虎可以叫它就範，你可以用處罰的方 式征服萬獸之王？或是老虎寶寶是拿著奶瓶喝沖泡式的『牛奶』長大的？生長在非洲的小黑猩猩及生長在亞洲的小紅毛猩猩是一起打拳擊賽長大的？還是老虎在野外 跳火圈是它們自然的行為？出了表演場您的小孩告訴您的是那老虎該保護還是我可不可以在家養小老虎？是欣賞他們看到動物的珍貴行為還是佩服訓獸師真厲害？是 提議要讓動物活在大自然裡還是告訴您那老虎好可憐都一直被打被罵？而打著所謂教育孩子認識動物的幌子下，您的下一代看完表演對動物的知識增進了嗎?對保育 的觀念提升了沒？

這一些動物輾轉運輸的設備及費用都是主辦單位最大的開銷，當收入不如預期時，虧本的生意沒人做，就把這些原本的搖錢樹棄置，加上節省成本幾乎所有的搬運設 備、照養環境甚至食物都遠遠低於正常動物的需求；而一些固定點的常態表演為了製造最大的經濟效益，必須在短期內完成主角的訓練，為了方便訓練所以上場表演 的主角會「嚴選」特定的性別及年齡，再者，基於成本考量常以最少的“表演群”擔任最大量的節目，因此，可想而知這樣的需求下動福利及動物權還會被重視嗎？

但 是當曲終人散時鈔票分完後，再也沒人想理會這一大群花錢的牲畜。最常見的是將這些猛獸留在街頭或隨便找個地方棄置，當民眾發現擔心受怕時只能請政府處理； 而當政府要求負責單位處理時，當初高唱秉持保育愛心做教育的主辦單位，不是來個相應不理，就是擺出窮苦無奈的哀兵姿態，總之採取拖延戰術，要不拖到餓死動 物，要不就將這燙手山芋丟給政府，這過程不止引發社會不安還可能引來國際韃閥，嚴重損害國家形象。而政府基於維持社會安全職責及避免外界抨擊的心態，加上 沒有法規作為懲處的依據，幾乎每一次都被迫收容這些流浪動物，然後再每年編列大量預算〈人民的納稅錢〉去照養這一些動物。

令人擔憂的是，每當一個案子被擺平後，不見更積極的防範措施被制定，而是讓更多有心人士有樣學樣，想辦法從外再引進其他節目再重複一樣的技倆。台灣民眾就 這樣一直當『送盼』的角色，把錢送進不負責任的人口袋裡，然後盼來更多的生活不安以及付出更多的稅去養這一些無辜的犧牲者。當初想教育下一代的觀眾，花錢 得到的是給下一代慘忍的負面教材，並且花更多的納稅錢去補大洞；沒花錢買票的民眾也沒置身事外，當動物流浪街頭時引起的安全威脅，境外動物可能帶來的疾病 傳染疑慮一樣的環繞在我們四周，重點是全民都得一起納稅去維持這些生命。或許有人說那撲殺吧！試想這些動物可能一生下來就在馬戲團的陰暗空間裡被強制訓練 不自然的行為，表現不好可能還會遭到『懲罰』，他們被強迫製造來為商人牟利，失去利用價值時被一腳踢開，最後卻還落得被『強迫處死』；難道這些動物天生賤 命該被『萬物之靈』的人糟蹋？或者這是自詡有保育觀念的台灣人對於其他生命的不削？

『尊重生命，愛護自然』不是專業問題，也不是昂貴的話題，每個人一個念頭、一個行為都可能影響著另一些生命，或建立、或破壞一個環境。當我們努力滿足好奇 心，或尋找各式花俏的教育方式時，請多想一想，我們的消費是不是殘害其他物種的幫兇？我們的滿足是否建立在犧牲其他生命上？沒有觀眾，表演事業就沒有市 場，沒有市場就不需要主角，就動物表演的市場而言沒有主角的需求就沒有無辜生命的犧牲。下次看動物表演時請深思一下，您付的是一張入場卷的價錢，還是無法 計算的代價。

【Fri. 精選展演】MOCA 生活假期藝術日

主辦單位：台北當代藝術館
活動地點：台北當代藝術館戶外廣場
活動時間：2009/12/26~2009/12/26
相關網站：http://marketatmoca.pixnet.net/blog
活動收費：免費

簡介：
生活創作家 一日限定展 　
賴舒勤 天線，15秒飛行器。
展出介紹
你走進了空間，然後必須蹲下，也必須不由自主歪了頭、
調整角度、調整腰，才能靜靜看完一張隨時隨地發出，
然後掉落路邊的訊號。
好奇心重一點，那你可以跳下來、跳進來。 
不怕髒一點，那你可以趴下來、躺下來，
於是你成為一枚訊號。－文字　賴舒勤
合作是種大力量 A Surprised Day　　　 
獨立設計師的友情合作 創造更有趣的風格
品味不一樣的一天 就在A Surprised Day
冬日回暖　創意發光 part2.　
動漫美學再綻放，從20位設計師手上出發，許久未在街景撞見燈籠高高掛的年節景象，
告別2009年前，台北當代藝術館冬季點燈，點亮手感的溫暖，點亮城市的無限創意。
Free Free 
前所未有的音樂放送行動，城市裡的秘密計畫
移動在街頭巷弄的音樂，26日就在MOCA服務台發聲
空氣人型xFatimaid台北女僕喫茶 　
活動限定
於12/26著cosplay/女僕裝就可以免費進場欣賞【動漫美學雙年展－視覺突擊　動漫特攻】
另憑當日展覽票根可於活動現場兌換『女僕咖啡店』熱咖啡一杯 
及【空氣人形】限定紀念套卡乙份（限前100名）
憑「動漫美學雙年展－視覺突擊　動漫特攻」門票票根
可於MOCA 3 IN 1服務台 兌換「空氣人型」電影優惠卷
手感市集 設計分享
搖滾廣場 
小羊妹妹 出獵 果凍飛行船 
歡樂輕鬆的搖滾曲調 與你悠閒航行在假日午後
跟著奈良美智去旅行 TRAVELING WITH YOSHITOMO NARA
About MOCA 生活假期藝術日
從MOCA 3 IN 1原有概念(市集/音樂/電影)延伸出的新想法，藉由【當代藝術】的無限想像力，邀請各類獨立創作，在台北當代藝術館廣場上展開生活中的有趣想法，嘗試實踐各種生活可能。
在MOCA的一日，分享有趣的概念，也分享生活中的簡單與溫暖。

【Thur. 電影評論】(金馬影展)編導演三棲新銳的真誠自白/札維耶多藍《聽媽媽的話》

WORDS:大亨
《聽媽媽的話》原片名是J'ai Tué Ma Mère，直譯是《我殺了我媽媽》，驚世駭俗的片名最後竟成了周董的歌名，叫人傻眼。事實上就內容而言，這是一部坦率真誠的青春少年郎告白，這部電影還挺 適合父母親與青少年小孩一同觀看的。出生於加拿大、身兼編導導三拍子的札維耶多藍(Xavier Dolan)其實早在16歲時就完成了這個劇本，因為籌措資金，延宕許久才開拍。1989年生，今年才滿二十歲的札維耶多藍坎城影展「導演雙週」單元，囊 括三項大獎，好不威風。這是一部半自傳的電影，不只是表達了札維耶多藍對「家庭」的想法，也是他的出櫃之作。看這期GQ雜誌的文章才知道，私底下的他個性 也是叛逆不羈的，在坎城影展直批典禮的浮誇、遇到加拿大拍片補助單位Telefilm主席時，也說自己拿出所有積蓄拍片並不生他的氣、遇到性向問題也毫不 閃躲承認自己「愛男生」。


故事的題材不算新鮮，但卻是許多人都經歷過的。片中16歲的主角宇柏米奈與母親香黛兒雷明從早鬥嘴到晚、哪裡都可以吵，舉凡車裡、廚房、DVD店門口、戰 火甚至還一路延燒至教室外。而之所以母親會殺來學校，是因為宇柏竟然對老師說媽媽死了，這個橋段讓我想到了法國名導楚浮的精典作、我個人相當喜歡的《四百 擊》，而札維耶多藍(此片編導演)也澄清過這個部分︰「我沒看過那部電影，不過我很多人跟我說過後，我依然放進自己的宣傳帶裡。」。基本上我個人是相信這 種說法的，就像藝人之間避諱所謂的撞衫，但這種情況難免發生，那點子會強碰到也沒什麼好大驚小怪，要抄襲也不會笨到抄襲精典成這樣的片子，太容易被抓包 了。


電影中讓觀眾看出家庭這種關係的幸與不幸，幸的地方是以一般論來說，家人是自己可靠的後盾。而不幸呢？就在於共處一個空間的黏膩感，朋友情人之間性格不 合，最嚴重的狀況就是不來往，與家人之間關係不合，很抱歉，往往還是要綁在一起，當然也有不少人上大學、結了婚就出去住，但一直住在一起的也是所在多有， 這還不把無形的羈絆給算進去。為什麼會產生層出不窮的摩擦，有人說是因為缺乏事前「做父母」教育，造成沒人懂得如何做父母、父母自己也是大小孩，但我不認 同這種說法，也沒人教如何當小孩啊，論語那一套可以做到是不是早該成仙了、哪裡會在凡間瞎攪和！我想原因很簡單，就在於彼此之間實在太沒距離了，自然容易 發生互看不順眼的情形，好朋友、情人之間大家相聚，盡可能會拿出好的一面來，家人相處之間往往少了這層顧忌，加上缺點曝露、脾氣不控制，難免變成了互相傷 害。


片中多處精準出了母子之間的典型對話與矛盾關係，像是很多媽媽的招牌語「你去調查一下，其他的媽媽…」，離婚的單親家庭常出現的「你去跟妳爸(媽)住」， 這兩句話我從小到大就不曉得聽幾萬遍。當宇柏質疑媽媽不愛他，質問她萬一今天他去死了，她會怎樣的時候，媽媽低聲回答說她明天會去死，這是屬於母親的深 情。但另一方面，宇柏之口說出的兩段對話又是萬般誠實：「擁有一個既無法愛又無法不愛的人、感覺真是超弔詭」、「如果有人傷害她，我一定殺了那傢伙，但很 奇怪，我隨便都想的到100個更愛的人。」。


而全片印象最深之處，在於當宇柏嗑藥後返家像母親訴說對母親的愛，我不知道其他人看這段是怎麼想，但在我看來非但不溫馨、還是一種無以名狀的巨大悲哀，竟 然要在不清醒、嗑藥嗑到茫的時候才能說的出「愛」，而需要理性的現實中又有多少「茫」的時候呢。片中以蒙太奇拼貼的方式貫穿了黑白的內心告白與引用諸如莫 泊桑等名家詩句以調和電影的調性。而札維耶多藍片中的造型，也是一大看頭，合身黑色連帽外套配上紅藍白T、吸睛度超高的捲瀏海(如果不夠帥、勿輕易嘗 試)。最後岔開一下話題，編導上面的能力我對札維耶多藍是抱持肯定的，但出身父親是演員的演員世家、12歲以童星之姿出道的他演戲已經有點「匠氣與模式 化」了，像是與母親用嘴巴吐出的機關槍話語開轟時，那詮釋方法讓我想到了李奧納多在《真愛旅程》的演出，李奧納多是能演的，對他的印象也蠻好，畢竟《鐵達 尼號》上映時，在國小界可是橫掃、男女通吃啊！問題是看現在看他演戲就是覺得「啊！你是為了得獎才演的吧！」，眼中迸射出的精芒分不出是角色需要還是對影 帝名號的飢渴，身為演員想奠定歷史地位的欲望並沒有錯，但從他挑片的選擇上，拿大獎的企圖明顯，演出的收放之間拿捏就不大對勁了。老實講札維耶多藍演戲也 有「過於刻意」的毛病，好險狀況還不算嚴重（李奧納多的演法已經定型、甚至變成他的正字標記了）。不過不管怎麼說，札維耶多藍赤子般純真的笑容(連我一個 男的看了都覺得有魅力)、女孩們肯定買帳的瀟灑樣貌，自己又能編能導(之後他的新片是講一個異性戀者內心愛女生、但卻又搖擺不定、甚至把自己整成女體)， 未來還是一片大好的。

【Wed. 美食料理】輕鬆做﹣黑糖核桃石頭餅乾

黑糖核桃石頭餅乾

黑糖 75克
全蛋 1 顆
牛奶 25克
低筋奶粉 200 克
泡打粉 1/2 茶匙
核桃(先烤過) 60 克

1.全蛋用筷子打散後與黑糖、牛奶一起混合

2.將低筋麵粉、泡打粉全部倒入，用手略為混合，一邊加入核桃一邊揉合

3.用手揉成麵團後，放入冰箱冷藏20分鐘

4.冷藏後拿出來，按照自己想要的形狀放在烤盤上，切記形狀盡量要相同，以免烘烤不均勻



5.放入預熱好的烤箱用180度C烘烤20分鐘左右，這就是烤出來的樣子

(如果想做瓜子餅乾，只要將核桃改成去殼瓜子就可以了)

我跟妹妹的心得是：

沒有加奶油的餅乾真的好硬
吃起來像小林煎餅的味道
這種餅乾有個問題
如果糖加太少，感覺有點會有點像在吃沒有味道的硬麵團
下週應該會嘗試"花生醬餅乾"



原文by Scully's Rhapsody

【Tues. 人物專訪】 名列且身陷大藝術史之後…－專訪藝術家蔡國強

文／陳韋臻

當國際知名藝術家蔡國強說：「我是這樣想的」，並在展覽中表示：「我想要相信」，身處媒體肆虐亂捧又是泡女人又是家國政治的觀眾，我們該如何相信？而蔡國強又是怎麼想的？

除了中文Google輸入「蔡國強」，視窗中跳出馬唯中、林志玲、蔡康永、奧運等辭彙之外，北美館引進蔡國強的創作，究竟還意味著什麼？一檔原先預 計由古根漢「館對館」引進蔡國強「我想要相信」個展，最後奇異地成為「蔡國強泡美術館」新舊作品雜交的展覽，卻也破天荒成為台北市立美術館斥資最高捧出的 藝術家個展時，我們能不能只先去看蔡國強，甩開藝術機制背後的運作與交換？既然這場藝術體制運作與商業代言顯而易見地只是扯進所有的政治國族和主流品味議 題，卻獨留藝術創作與藝術家成為空殼未被辨識，也許，先看進去蔡國強這個人，及其如何思考藝術這件事，將會理解到，恐怕北美館這次的「蔡國強泡美術館」， 比起其他館對館引入的大型展覽（像是想像中的西方鄉愁之龐畢度展，以及前陣子啟程南下的皮克斯動畫展），是更值得走入美術館並重新思考藝術之名的一場展 出。

我≠火藥爆破！

似乎大家都在說，蔡國強是爆破專家，一「爆」成名；但，蔡國強自己談起這件事，直接反應是：「把我的名字直接聯想到爆炸，其實台灣是最嚴重的，沒有一個國家這樣子。」

八零年代中期開始使用火藥作為藝術創作手法的蔡國強，實際上持續運用諸多不同的表現媒材進行創作，例如這次在台展出的《不合時宜》系列作品，及《迴 光》、《撞牆》、《文化大混浴》等等，便使用了裝置、雕塑或錄像乃至於表演互動藝術等表現手法，進行對於自身所處社會的思考。蔡國強表示：「以前我曾經不 想再用火藥了，因為有一段時間不同國家美術館邀請我，都希望我可以爆炸一下…」言下之意，作為藝術家創作媒材的火藥，在某個被理解的環節上卻成為藝術品的 唯一所指。然而，停頓下來思考，我們確實必要察覺到，在藝術走到當代，相對於現代主義的思惟，這種將蔡國強藝術表現媒材與形式視為藝術唯一內涵的邏輯，實 際上是與此時此刻我們對藝術的思考相互悖謬的──而這也是台灣面對蔡國強時特有的現象。

那麼，究竟如何理解「爆破」這項創作媒介？在訪問蔡國強的過程中，記者不時察覺到蔡國強對於現下社會「矛盾」的省思，例如他提起《不合時宜：舞台 一》時，談到現代人對於視覺效果的迷戀，卻也同時對暴力、死亡的畏懼，諸多的矛盾點，成為蔡國強口中現代人的「宿命」。與此雷同，火藥本身帶著「爭戰」、 「破壞」、「暴力」等符號，卻在他手中摧毀某物的同時，也往創成的方向行進，透過具有矛盾特性的創作媒介，使觀者進一步思考屬於社會內部的矛盾構成。引用 蔡國強對火藥的解釋：「中文上來講，就是火的藥」，它同時具有破壞性，卻也透過藝術而興散出療癒之效。

然而，即使曾經數次來台，並創作《廣告城》、《金門碉堡藝術館》等與爆破無關的作品，提起台灣對「蔡國強」理解背後的火藥符號，他本人仍舊委婉地表 示：「這可能也有些正確，就是蔡國強的某個面向被看見並且深入人心...但至少在這次統計北美館參觀民眾最喜愛的作品，則是《撞牆》和《迴光》。」這也意 味著台灣民眾在經歷過對岸奧運煙火的強烈印象之後，更認真地看進了蔡國強的創作之內。

兩手空空而來．看見在地文化

在美術館之外的蔡國強，實際上更有意識且更直接面對在地特性。2004年，蔡國強策劃的《金門碉堡藝術館：18個藝術家個展暨兒童展》，邀請18位藝術家 跑到金門，將當地戰爭史下殘存的碉堡與戰地構造物改造為展場，呈顯出金門的在地爭戰文化的同時，也透過「美術館」的介入，思考藝術發生地的可能。亦或者是 在1996年《有蘑菇雲的世紀》行動作品中，跑到內華達州核子試驗場與地景藝術家海札（Michael Heizer）與史密斯森（Robert Smithson）的著名作品地，進行手舉火藥施放蘑菇雲煙霧的計畫，除了「蘑菇雲」象徵核武恐怖、科技之外，也轉化與藝術史對話，在地景藝術家對土地的 專段裁決之景，進行極短暫的煙霧施放，思考暴力歷史的同時，暴力的歷史也由國族政治戰爭擴展到了藝術家行徑的自然倫理之中。

蔡國強表示，每到一個地方，「我是兩手空空的去，才能看見不同國家的文化，也能自由地選擇在地文化來聯結到我的創作。」除了與在地交流，也對著藝術 史進行對話，「像我施放爆破的煙霧，其實很瞬間，藝術家很像說了什麼，但又其實什麼都沒說…但這麼短暫的行為，留下了影像記錄，會讓後人在談論你或藝術史 的時候，無法忽視你曾經很短暫地說過什麼，會被看見並且永遠記得。」似乎由此「短暫」的特性，我們看見了屬於蔡國強另一種藝術倫理，相對於海札暴力地切割 土地形成永久性的人為風貌，蔡國強讓我們看見的是擅用這個時代的瞬間性，卻同樣有效地介入了藝術史的書寫之中。

而面對一種在地的國族符號，恐怕是蔡國強身上矛盾又專擅的存在。蔡國強曾說道：「美國是沒有異國情調的」，這句話揭開的，其實是蔡國強進入美國藝術體制之 中的省思。長期旅居日本與美國的他，解釋起異國情調時，透露了更深沉的觀看方式：「這句話其實是對應著歐洲而說的…歐洲會因為你的中國身分去捧你，他們也 比較會因為你作品背後談論的哲學或思惟，而大受感動，這可能也是出自於歐洲長久的文化歷史…美國藝術圈不會因為你的身分就對你不嚴格或不客氣，他們要看到 你的視覺震撼，被說服，而且能夠與他們論述進行對話或討論，才會接受你的存在…所以說，『美國沒有異國情調』，同時是好的，但也顯示了美國某種對於自己文 化自大的態度。」

也正是由此，我們隱微地看見了蔡國強對於異國文化的正負思考，但更深層地去想，蔡國強恐怕明確地理解到了，即使美國並不會將異國文化等同藝術價值， 但並不意味著他認為己身的存在與異國情調無關，更多的是，「因為我的作品視覺衝擊足夠，也讓美國因此能夠接受我…但像我以前的《草船借箭》，當時有許多美 國藝評都會說我是『反西方情節』等等，然而後來MoMA典藏我的作品時，他們還是會說，這是正確的選擇。基本上面對國族社會問題跟藝術，還是會有一定程度 分開來面對的空間。」

當我看見老大師在旁邊…

當整個藝術世界都將蔡國強高捧為「世界藝術界最有影響力的一百位人物」、「全世界最有創意的一百位人物」或者「世界不可獲缺的藝術家」等頭銜時，蔡國強的內在實際上是存在著不安的，而這種不安，回應在他身上的是他如何定位自身，更多是與藝術史的關係。

面對當代藝術紛雜吵嚷的狀態，蔡國強表示，他並不認為自己是個「當代藝術家」，更多時刻，他是面對著長遠中西方的藝術史在進行思考與對話。「我之前 說：『藝術的問題不能靠藝術解決』，是覺得，當代藝術或現代藝術，其實已經走入一個瓶頸了，許多表現形式與手法，經過太多試驗，其實已經無法突破。但是， 藝術的問題還是要靠藝術來解決。」於是，蔡國強選擇以百納的藝術史為參照對象，或挪用中國傳統藝術的長卷形式，或者凝視十六、十七世紀的藝術家葛雷柯 （El Greco），尋找持續向下的能量。「葛雷柯在當時，整個時代的藝術家或藝術匠都在使用透視法則、人體解剖學，但他就跳出那個時代特性，畫出變異的人體或 奇特的用色，他的創作是與整個時代過不去的…說我與他相像是放大自己，但我覺得，我也不是那種在時代裡面的，這樣是比較極端的說法，這樣是比較極端的說 法，像我的作品在紐約展覽，那是乾淨的抽象觀念藝術和極簡主義的大本營，但我的作品就一堆狼啊老虎啊車子啊，但還是能讓人接受…。我也是需要和紐約保持好 距離的。」

在談話中，蔡國強分享了今年曾循著葛雷柯繪畫對象，做了一趟葛雷柯之旅。似乎從面對社會、藝術再回到自身，都存在著某種隱匿的矛盾特性，甚至在觀看 己身與當代藝術潮流、藝術界對他的評價，亦存在著一定程度的不安。與記者聊到藝術史的話題時，蔡國強真誠地提起：「我在展覽的時候，有時候旁邊掛的就是塞 尚或其他歷史大師的作品…昨天我看到一幅柯洛（Camille Corot）的作品，就叫我太太快來看，柯洛也畫過這麼糟的作品…或者像塞尚，擅長小筆觸跟薄的顏料層，在他畫大幅作品時，也就比較鬆散…大家經常都會期 待一個優秀的藝術家可以永遠一樣精采，或越來越棒，但看見柯洛那幅作品的時候，我就鬆了一口氣，好像就比較不會不安了…」突然，一個萬人捧在掌心的知名藝 術家，揭露了自己的惶恐後，似乎也就只是個凡人而已。

於此，一名具有聲望的藝術家，同時可能是被批評為商業的、討好的、政治的操作者，理解自己作為的危險之時，卻仍舊願意替奧運設計煙火秀，或者與蔡康 永合作，上購物台搬弄一齣「藝術販賣秀」。或許，當我們拉出距離來觀看，在蔡國強聲明「藝術創作關切的核心只在創造力與人文意義」的同時，其身為一名「藝 術家」的身分與在此頭銜底下的行為，便是以身試練藝術場域的權力結構──而當然，他本身也早已是結構中的一部分了。

轉載﹣破報