【Thur. 音樂與人】Keren Ann

散發濃厚法蘭西雅緻氣味，法國時尚香頌歌謠派新女伶。

持續散播迷人的優雅與浪漫♡
Keren Ann獨特迷人的聲音，跨越了語言隔閡與音樂分類，
她被視作法國時尚香頌女伶最新代表，讓眾多崇尚歐陸浪漫蒼鬱樂風的樂迷朋友著迷不已。




出生於以色列的Keren Ann有著非常不尋常的身世。
父親為俄國以色列混血，母親為荷蘭爪哇混血，
Keren Ann身上流著四種不同民族的血液。
自小她在不同國家成長，接觸各種不同文化，陸續學習過吉他、口琴與單簧管等樂器。
她於荷蘭渡過童年，十一歲搬至巴黎定居，自此開始了歌手生涯。
目前Keren Ann旅居於巴黎紐約兩地，好似她分別用法語與英語演唱專輯裡的歌曲。



♪Not going anywhere Live

《Not Going Anywhere 原地守候》是Keren Ann的首張美國發行專輯，
在其中她以英語翻唱了之前專輯《La disparition》中的幾首作品，
緊接著的專輯《Nolita》促進了她在美國事業的開拓。
《Nolita》這張專輯在巴黎和紐約錄製，以英語和法語演唱。（Nolita是Keren Ann在紐約住所的區名:North Little Italy 的縮寫 No Li ta）

對Keren Ann來說，Nolita像是一首寫給紐約的詩。
她創造了一個名為Alice的人物，
透過Alice的雙眼，她探索著傳奇的誕生地Chelsea Hotel的幻滅神話與這座城市的其他風景。
你可以從專輯裡的Chelsea Burns與Song of Alice這兩首歌找到Alice的身影。

♪Chelsea Burns




♪Sur le fil



Ailleurs 別處
也是很喜歡的其中一首 很美很夢幻(L)
輕鬆的爵士鼓，悠揚的弦樂，充滿復古的爵士感!




《La Disparition 消失》
Keren Ann呢喃唱腔，輕飄飄的法文香頌特有的夢幻迷濛氣息
La Disparition 消失，就是英文版的Right Now & Right Here
這也是我的最愛之一
♪Right Now Right Here


而還有Seventeen就是法文版的Surannee


使我沉淪的輕柔呢喃 滿溢慵懶迷濛的爵士香頌
恬靜 優雅令人有如柔軟冬日陽光灑在身上酥暖
Keren Ann呢喃唱腔，特有的輕飄飄法文香頌夢幻迷濛氣息，好喜歡。

♪Mes Pas Dans La Neige 雪中雙足
當然也列入 one of my love 輕鬆愉悅的曲風 都想跟著舞動
而這首就是英文版的Spanish Song Bird
以輕鬆的民謠風格，曼陀鈴的彈奏，描述失去愛人的感覺，
就像雙腳踏在雪中，冷的要死，連籠中的小鳥都不再歌唱。




《Au Coin Du Monde 世界的角落》
清新淡雅 帶著孤寂憂傷詩意的民謠吉他彈奏
就可以聽的出來那淡雅的情懷。


吉他輕輕彈奏著，Keren Ann 凱倫安 不費力的唱著：

『夜色隱進燭光，而那淡淡微光……。

往日瞬間消逝，而那淡淡微光……。

遠方的你是否聽見，喧囂白晝下我的呼喚？

你我間只是一步之遙，只是一步之遙……。

秋葉落淚滿頰，而那淡淡微光……。

天使離巨雷響，而那淡淡微光……。

那淡淡微光，來自首月首日，你我緊繫雙手；

那淡淡微光，現於沒有別離，朝陽升起之城。

遠方的你是否看見，冰雪消解在世界的角落。

你我間只是一步之遙，只是一步之遙……。而那淡淡微光……。』

非常舒服的曲調，淡淡的思念之情，淡淡的演唱，

淡淡的詩意歌詞乘載著淡淡的情意，整個人緩緩溶進那奶油色的暖暖陽光，

凝視著天空，凝視著從 Keren Ann 凱倫安 歌聲當中，透出來的那淡淡微光……。



只要聽著Keren Ann 心情都會是幸福的！

by 魚寶

【Wed. 美食料裡】夏日圓舞曲﹣蜂蜜芥末蔬菜沙拉

你說 夏天來了
最討厭的季節

我決定拭去你的刻板印象
替夏天揭開美好的opening

讓我們來一段沙拉圓舞曲：〉

蜂蜜芥末蔬菜沙拉

材料：
馬鈴薯1顆
白煮蛋2顆
吐司1片
火腿1片
三色蔬菜少許

沙拉醬：
美乃滋
蜂蜜少許
芥末醬（漢堡用）少許
＊依個人口味調配比例，將所有材料攪拌均勻即可。


作法：
1. 馬鈴薯洗淨去皮切塊，三色蔬菜用小容器裝，一起放入鍋中蒸熟。
2. 蛋在水中煮至熟透，（水面需蓋過蛋），瀝乾去殼切片備用。
3. 吐司和火腿切一公分小丁，放入預熱烤箱；吐司烤至酥脆，火腿則熟透即可。
4. 萵苣洗淨瀝乾水份，切片備用。
5. 將所有備料擺盤就完成了！

【Tues. 人物專訪】新興青年作家﹣白色七號（上）

－ 為什麼會用白色七號這個筆名？
白：正常的回答我會說因為我叫大白，高職的時候座號是七號，加在一起就叫白色七號。還有另外一個說法是，在我身旁有一扇別人看不見的門，大概在上了大學以後，開始會有人從這扇門走出來，叫我幫他寫故事，於是我開始一個故事又一個故事寫下去，而那扇門的門牌號碼寫著──白色七號，我便以門牌號碼當作筆名。但我這樣子掰的時候，大家都會覺得我有精神分裂(笑)，這個想法本來是我的一個故事。

－ 在你還沒有寫作之前，有沒有一個契機，或是讀到誰的作品，讓你想開始創作？
白：在我從朝陽科技大學休學，回來準備考台藝大的那段時間，非常無聊，每天只能上網。看到九把刀的作品，覺得寫得不錯、有趣，然後看到他的BBS上有很多人發表自己的創作。我想說，大家都可以發表自己的創作，我也可以試試看，所以從那個時候開始寫作。

－ 第一篇小說作品，大概是什麼時候？
白：算從國中吧！我爸謝安算是個藝術家，他也會訓練我。我爸媽沒有在一起，那時候我跟我爸在南京東路那邊住，他每天規定我寫一篇極短篇、兩篇新詩、兩篇插畫，每天這樣子交，開始打一些底子，但不是寫作的底子，而是想像力的底子。他算是很重要的啟蒙。在屏東給阿公阿嬷帶，他們其實思想算上比較保守，不會讓小孩子看漫畫、卡通。我爸就會跟他們說，讓他看吧！那時候我好愛看小叮噹，一堆小時候的卡通我都會一直看一直看，很喜歡。從那個時候開始，就對圖像跟文字開啟一些想像力，可是真正對文字有興趣，是在朝陽科技大學休學之後，在網路上看、寫，不然在那個之前，我的夢想是當漫畫家、插畫家。

－ 說到動漫畫，你最喜歡那些漫畫？
白：＜哆拉a夢＞、＜海賊王＞、＜獵人＞、＜銀魂＞。我是在漫畫堆長大的，看的漫畫很多。
＜海賊王＞故事架構非常漂亮、人物很熱血。有追連載的話可能會感覺越來越亂，但回頭去看前面每個段落，會覺得結構很漂亮，特別喜歡空島的部份。＜獵人＞裡面講得東西不只是少年漫畫，已經很嚴肅了，對於人性挖掘也有獨到的地方。＜銀魂＞的話是很無厘頭，而且它是副線比主線好笑的漫畫，單元劇都非常好笑，反而長篇比較無聊。它的強項是鬼扯打屁非常好笑，他的鬼扯蛋不只是鬼扯蛋，而是乍看隨性地把人生現況講出來。

－ 你等於說是寫沒有很久，就出實體書了？第一本實體書是正式寫多久就發行的？
白：我跟一般的作家比起來算是比較幸運一點的。一年就發行了。那個時候有個讀者覺得我作品很好，他幫我引薦一個編輯。那編輯跟我聊了以後，我就說要不要考慮看看我的作品，過幾天以後他說OK。所以說運氣還不錯，如果我沒有在網路上發表、沒有吸引到那讀者，我可能也還沒出書。

－ 哇！一年真的很快！因為我之前自己有在玩樂團，可以想像如果一個樂團一年就被簽約，其實內心會有很大的鼓舞吧！當初知道能出實體書，應該是很大的激勵對不對？
白：對。可是出版的過程會比原本我想像的還要漫長。那時候簽約的時候我才十九歲，我就想說哇！十九歲我出第一本書！好屌喔！十九歲的小說家耶！後來拖了一年，我二十歲了，我就想說二十歲出第一本書也沒什麼嘛！！二十歲是個很普通的年紀啊！

－ 就算出實體書，網路上還是會持續發表對嗎？
白：對。這也算個作品集，吸引更多人來的地方。如果每篇故事都寫一半，吊胃口結局叫別人買，別人也不知道好不好看。而且現在趨勢就是大家買書的錢越來越省，會有個確定的評估，才會去花那個錢。故事全部給人看完也無所謂，出版實體書我可能會加個番外篇、序，或比較特別的東西。會讓網路上版本跟出版版本有區隔，但我還是傾向全文放網路。

－ 我懂你意思，讀者也可能看在網路一半就會去買了。
白：對。就等於說是一個讓人切入的點。現在網路那麼發達，已經是電視跟報章雜誌之外的大媒體了。

－ 嗯對！我自己很關心小說有關的各種情報，像日本小說家曝光機會很多，文學獎一堆，作家社會地位很高，還有男作家跟女明星結婚，在台灣應該不太可能，所以說是不是能這樣講，因為台灣的環境要作家自己去想一些辦法，主動去尋求曝光讓大家接觸到，網路就變得更加重要。
白：我是網路出身的小說家，可以用這詞定義。像美國作家史蒂芬．金，他也是第一個在網路閱讀要付費的。其實網路不要把它看成只是資訊的匯集，而是媒體來實質操作。

－ 我有看新聞，史蒂芬金那個很絕耶，他是說你付費還要累積到他設定的金額，他才會po下一章。
白：對啊！他有他操作的商業機制。

－ 看你作品，比方說像＜陰陽靈探＞是以比較科幻跟奇幻的構想來想，你是一開始就花很長時間籌備設定、設定好再開始寫嗎？
白：剛開始會先在紙上打架構。可能固定第幾章到第幾章、有多少萬字的篇幅、要想什麼樣的事件、這回要埋什麼樣的伏筆、接下來在哪裡爆開，這些大概會先想過。當然寫作的時候會有靈感突然蹦出來，但那又另外，在這之前會先規劃。其實＜陰陽靈探＞算是我蠻通俗娛樂的作品，這個作品是以娛樂為取向，我也是在嘗試說能不能用這樣的作品，跟市場做連結，我其他的作品大多會放一些我自己的看法或概念。

－ 題材上會有特別的偏好嗎？
白：我喜歡天馬行空、比較有摸不著頭緒，有點奇幻或者是詭異的因子。

－ 所以說題材你不會特別設定，但不喜歡挑現實或沉重的題材？
白：沉重的題材我也是有寫，像我有篇長篇小說叫＜槍族＞，主要是在探討政治跟族群分裂的東西。一樣是嚴肅的議題，可是我會希望用大家比較想像不到的角度去切入。

－ 到目前為止，有沒有最滿意的作品？
白：這個嘛……我覺得還沒耶！還沒有到完全滿意的作品出現。甚至離我覺得是好的作品可能還有很長一段路。

－ 你會覺得自己的作品商業化嗎？
白：我的作品其實到現在都還在摸索，我覺得商業化不是壞事，至少能夠把這東西推廣到很多人的手上去。所以說＜陰陽靈探＞系列可能是商業化底子基礎出發的作品，也有很多作品是融合商業化跟自己想走的領域或概念去創作。我之後可能也會把小說改成劇本去投電視劇。

－ 也就是說你並不在乎作品被定位？
白：被定位成什麼倒是其次。有人喜歡，我自己覺得好看，作品就OK。不需要說我把自己期許成純文學作家、拿很多文學獎。每個人都有自己擅長跟不擅長的，我自己也還在摸索。

－ 現在一天花多少時間在創作上面？
白：我並不是每天都會寫，有時候我可能做一些學校或其他的事情。但如果我要寫小說的話，通常是早上就起來，在十二點前，一邊吃飯一邊想今天要完成多少進度。大概從下午一點寫到晚上七點左右，一整個下午時間都耗在上面，然後一直打~打~打。

－ 寫作過程都連續這樣嗎？靈感很連貫嗎？
白：就起來上廁所什麼的，會起來走一走，但都會一直沉浸在裡面，現在只要有寫，一天都是五千到七千字。靈感並不一定都很連貫，不是每天都可以擠出五千到七千字，我白天沒有工作，所以希望下午慢慢養成規律寫小說。

－ 之前看村上春樹他講跑步跟創作的書，他提到不管有沒有靈感或想法，都會每天固定坐在電腦前集中精神，或許某幾天會沒靈感，但可能過幾天會慢慢出來，那你覺得你的靈感是……
白：想當小說家不能等靈感來再寫作。李敖也說過「妓女不能等濕了才接客」。靈感跟創作的方法是需要培養的，必須要有一套模式，好好觀察自己的生活。

－ 培養靈感是用什麼方式？
白：靈感來源其實我覺得主要來自於生活耶！我自己對創作有句話：「創作是來自現實的反射與救贖」，這句話是我對創作的概念跟態度。去哪裡走走看看，在捷運上、在騎車的時候，很多靈感都會因此而想到。

－ 從一開始學設計到現在文字創作，如果有機會設計這塊會繼續保持嗎？還是重心都放在文字這邊？
白：我會。設計我會當興趣，現在戲劇、文字、設計、插畫、影像，我覺得自己以後可以綜合起來、做個東西。所以設計這方面我會自己進修不會放棄。

－ 以後會把文字創作當正職嗎？
白：其實沒有打算完全靠文字，我還有一年才會畢業，之後打算去當兵。所以在這一年我會玩我想玩的東西，看能不能玩出一個名堂或心得。我知道自己還在嘗試的階段，每個作品都是一個嘗試。而且我看很多小說家，第一個作品就一炮而紅的其實很少，在一炮而紅之前也經過很多年的歷練。我是用還滿長程的概念去看我的創作歷程。我知道我還年輕、也還需要歷練這種東西。從我寫作到現在大概三年多了吧！我覺得這個歷程還非常非常淺，所以我覺得還是在可以玩的階段。像我現在寫愛情小說，也是想說在想愛情小說我能挖出什麼東西來。等退伍回來，我打算找份正職的工作。當然正職的工作一定是跟文字或藝術脫不了關係，比如出版社的工作之類的，有個穩定經濟收入，之後閒暇時再創作。

－ 寫愛情小說有遇到什麼瓶頸？
白：愛情小說跟我之前寫的不太一樣，之前寫的故事都是那種情節取勝、曲折離奇，對人物跟情感琢磨上，相形之下比較少，但寫愛情小說，變成對感情跟人際關係之間的變化，要細膩觀察跟描寫，這是跟之前完全不一樣的。有個困難瓶頸，就是說我常常要思考，角色要用什麼樣的反應或詞彙來表現，但又不能太over，要去仔細拿捏人性。愛情小說絕對不是好寫的，它可以很好寫，但是想寫好非常難。其實每種小說都是，但愛情小說不如大眾的認知那麼簡單。

─ 我想處理 其他故事題材的話，因為大家想像力可能沒有作家好，所以大家也比較容易受到震撼去喜愛作品。但愛情的話，大家每個人日常都可能接觸到，要讓人感動反而難了。
白：對。再來是寫愛情小說，市場上很多，要有自己風格跟特色，是很大的課題。要有共鳴又要小心不要老梗。我現在寫到第七個長篇，才開始碰愛情小說。不能把前面六個故事當愛情小說的基礎，所以我自認是從零開始，現在故事已經寫到一半了。

－ 你是寫完一部完整作品，才去規劃下一部，還是會邊寫邊思考其他故事？
白：我一邊寫的時候如果有別的靈感，會先收集起來，將點子整理好放在電腦裡。現在這段時間就是多玩多嘗試，並不是沒有計畫，而是保有餘裕、自己的空間。


to be continue......

【Mon. 編輯手札】總編輯的話

2009年8月，私．處一歲半的生日。
此時此刻，私．處擁有Côte à Côte跟Dako！

在這一天，我非常感謝老天爺，讓用心結合餐飲跟藝文的私．處所有夥伴們都還有飯吃。
今天，理論上，我們兩個創辦人應該好好找個餐廳跟所有的夥伴一起喝掛的，然後跟大家講講創業的艱辛以及吹噓一下未來的願景。然而，事實上，我們兩位對於金融風暴的餘悸猶存，卻是到現在仍舊難以揮去的陰霾......。

那個衝擊硬是把私．處的營收下壓了50％，讓私．處從小賺瞬間變成慘賠！對當時初次身為經營者的我們簡直是個浩劫。
彼時，我們被迫徹底檢視了私．處的體質，調整人力架構，財務系統與成本結構，很快的重新站穩腳步，並且順利的拓展了二店﹣「私．處Dako」。
也由於Dako沿用了Côte à Côte改善調整過後的經營系統，所以開店之初並未面臨經營初期的虧損，並且穩定持續的獲利成長。

私．處營運這一年多以來，至少有不下十個電視與平面雜誌來採訪過私．處創業的過程。
說實話，創業的艱辛與收穫豈是三言兩語可以道盡的。
在不景氣的年代裡，有許多的不穩定讓很多人（從初出社會的年輕人與在職場打滾很久的老鳥）覺得自己當老闆會是最好的避風港，自己賺的自己吃，不需要擔心被裁員，要是做得好還可以不斷開分店，擴展營運。
我只能說創業成功的人一定不在少數，但是死在登陸灘頭堡之前的人卻是無法計數。
在私．處營運的短短一年半，我們已經見到很多新開的店鋪結束營業。
有的是死在經營不得法，有的是死在夢想與現實無法取得平衡。
當然，被金融海嘯的大浪捲走的，也有開了好幾年，曾經榮景一時的店。

創業這兩個字寫起來容易，做起來真的有萬倍難！
我只能說自己太幸運有個很強的partner跟我一起淌渾水，有一個好的partner相挺勝過一個自認為萬全的創業計畫！
私．處創業的過程，遇到太多太多意想不到的意外，少了一個partner，我想除了私處很難走到現在的階段外，我應該也會爆肝吧！

金融風暴造成的經營危機，我認為對私．處，對我們兩個創辦人而言是幸運的，有一種得過麻疹的某種程度的免疫的感覺。
兩個第一次當老闆的人，一開始克服了很多困難，總算把一家店的餐飲跟展覽弄上軌道。
然後在營收漸入佳境的同時，暗自的沾沾自喜，以為只要按照這樣的程度下去，應該可以順利的在Côte à Côte穩定之後，趁勝追擊，開第二家，甚至第三家的分店，腦中更盤算著自有品牌的設計商品以及通路的夢，卻不知表面的營收底下暗藏著財務不健全與營運成本過高的漩渦…..。

首先的徵兆是，創紀錄的營收讓我們非常的興奮，我們期待每個月的淨利都能破紀錄。
就在我們引頸期盼的財報出爐後，下巴差點掉下來......，錢呢？
一塊一塊賺來的錢跑去哪裡了？怎麼扣掉成本之後，剩下的只夠大家吃喝一餐，真的就一餐！
就在我們自以為我們已經對「該花的錢；可以花的錢」夠斤斤計較的時候，錢還是不小心就花光了，問題出在哪，我們當時想破頭也搞不清楚。

很快的噩夢般的2008年9月來臨。
金融風暴的強風吹過台灣，我們很有自信的自認最慘也不過就是掉個兩成，很正常的，都在可承受範圍！
但是，人算不如天算，當月每週末就來一個中強度颱風的襲擊，讓我們的重要收入幾乎掛零，緊接著月底業績掉了50％，最後竟淪落到借錢發給員工們薪水。

現在的私．處依然活著的！想到這裡，真的只有一個爽字！
我們做了許多改變與調整，俗話說的好：走舊的路不會到新的地方。
在徹頭徹尾的檢討以後，我們做了很多實務跟心態上的調整，也確實做好心理準備跟財物調度，以便迎戰接下來的不景氣。

這篇文章說到這裡，似乎都是苦的面向，不過創業當然不會只存在著辛苦，創業的人能承受比常人更多的壓力，但也不至於到自虐的程度！
我們非常開心私．處即使在面臨最難過的時期，也沒有放棄當初創辦的一個重要的理念——— 提供免費的展覽空間給創意工作者們發揮。
這個理念在沒有強大的資金支撐之下，其實經營的很辛苦。
原因在於對外，免費的東西通常很難被珍惜。對內，在身處財物危機下，大家通常會把腦筋動到本來免費的東西應該要收費上，所幸我們並沒有這做，大家牙一咬都忍耐過去了。
藝術展覽雖然不能賺錢，但是的確讓私．處充滿了藝文的氣息，許多的客人很喜歡這樣的氛圍，甚至會跟服務人員主動詢問作品內容與涵意，大家漸漸感覺到這裡不全然只是一個餐廳！

現在，私．處除了展覽，也將部落格全面延伸改版。
將部落格的分享用更有架構的方式推出，我們精選了十種主題，期望將藝文跟生活做結合，期望能夠在現在低迷的氛圍中讓大家看到生命中其實從很多種不同的角度透視！
我個人活到現在，還是非常享受在每天睜開眼看見窗外的景致，。因為熱愛生活，才將多餘的精力捐出來做這些我想做的事情，這週起，請大家每天都享用私．處所上的一天一道的心靈佳餚吧！

*照片為私．處的鎮店之狗，同時也是經營者的兒子。


by 私．處經營者 Walf