Peep 窺。私處誌

【Mon. 編輯手札】綠色還是灰色的日子？

2010-01-17T21:29:00.000-08:00

身邊許多朋友陸陸續續都入伍了。

這禮拜為一位朋友，也是私處誌提供「電影評論」與「音樂與人」稿件寫手之一的「大亨」餞行。
平常在部落格上振振有辭，對世界充滿想法的文青，一遇到入伍這件事，霎時退縮了起來
當兵這件事真的是對創作人的一大考驗，雖然現在服役時間大大縮短，但一想到將近12個月的時間得過著軍事化的生活，想來就令人惶恐不已。

這讓我想到了黃玠的一首歌﹣綠色的日子

歌詞如下：

雄壯威武　我在吶喊　毫無意義的１２３
雙腿麻木的搖擺　採著規律的節拍
這種日子幹林老師　還有幾個夜晚　我不敢想

腳下皮鞋擦的發亮　肩上的梅花閃著光
綠色迷彩完美偽裝　蓋不掉心理的骯髒
是不是咬緊牙關撐過這一段　我就能成為所謂的男子漢

我身上應該穿著什麼服裝　我腳下應該踩著什麼步伐
我如此努力的隱藏　你會更快樂嗎
每個星期四灌輸腐敗信仰　洗不去我心中的彩色幻想
如果心中有不快樂　就只能大聲唱
DaDaDaLaDa～

（精神答數）雄壯　威武　嚴肅　剛直　安靜　堅強
　　　　　　確實　速捷　沉著　忍耐　機警　勇敢
　　　　　　１２３４　１２３４

之前在「音樂與人」某偏曾經介紹過
我想應該是唱進所有正在服役或即將服役的文青心坎裡吧！

by 小必

【Fri. 編輯推薦】Satie﹣陰鬱晦澀的格諾辛奴

2010-01-17T19:54:00.001-08:00

第一號

第二號

第三號

第四號

第五號

第六號

格諾辛奴是渴望劃破靜默卻始終被靜默牽制的晦暗的調子，或許它本身即是一種使人趨近冷寂的精神力。
我隱隱約約嗅到一股潮溼的木頭味，混著一點泥巴，還有摻和了新鮮的與正在腐爛氧化的落葉堆。
好像是樹林，但沒有鳥，沒有兔子，沒有任何會引起驚嘆，童話故事裡會出現的那類絨毛動物。
樹林表層看似死寂，陰鬱寒冷四處瀰漫，甚至充塞滿空氣粒子最細微的縫隙間，但只要閉起眼睛仔細聆聽，仍然可以感受到些許生氣，那是藏匿在落葉堆底下、木頭深處、爛泥地底的騷動。
偶爾也會吹來一股故做強勢，實則單薄的風，覆載著從他處帶來的微微的果酸味，拂起樹林裡一切隱跡的心慌意亂。風走了以後，只留下大量被稀釋的倦怠。

我的神志在模糊的灰藍色的恍惚間漂蕩，逐漸無法區分夢境與現實。

by 小必

【Thur. 創意小物】森林牛奶

2010-01-13T21:00:00.000-08:00

去年做花精諮詢時, 和諮詢師A聊著聊著談到順勢療法, very fascinating! 正在攻讀該療法的她, 大概把我當現成白老鼠, 開始依循該療法的問診方式, 問我幾個相關問題, 其中之一是: 「什麼食物總是讓妳有craving?」我思考了一下, 發現自己對於食物的craving一直與時俱進中, 有段時間著迷於海帶, 豆腐, 味噌, 接著又戀上漬橄欖, 薑香, 泡菜, 抹茶等等, 不過, 嚴格說來, 自小到大從未改變過, 有時甚至強大到, 基於均衡健康原則, 必需以意志力對抗壓抑的食物迷戀/執著, 應該非乳製品和雞蛋莫屬。

日本出品的森林牛乳, 從概念到包裝, 真是完全擊中我的要害, 雖然在下日文不識幾枚, 大約也可以從清新樸拙的包裝無限擴張想像力, 瓶罐裡盛裝的, 肯定是一群鎮日徜徉在藍天白雲下, 慵懶咀嚼茵茵綠草, 身心靈平衡愉悅的牛隻們, 所出產的甜美乳汁吧! 想像啟動了唾液的分泌, 恨不得可以立即賞味, 但也幸好, 這兒買不到, 否則我與乳製品的對抗, 大概要兵敗如山倒啦!

通曉日文的潛水大德們, 竭誠歡迎留言分享資訊經驗唷!

Image from Shinrinno
(via lovely package)

原文by Minpicks

【Wed. 旅遊隨筆】法藍西的生活風景﹣Pavillon de la Torse

2010-01-12T20:58:00.000-08:00

Pavillon de la Torse 是一棟腹地廣大的私人莊園，從大門往房子望去兩旁高聳的老樹就像是一點透視的油畫，光走路可能要花上五、六分鐘以上才走得到，三百年前就在Aix en Provence 存在的老宅第還保留著羅馬時期的痕跡在地窖裡，男主人和女主人的品味和修養讓整個宅院充滿南法特有的人文風味和優雅，美好的讓人想住上一年。是一個不想被鄰房小孩討厭的嬉鬧聲吵醒，或是被粗魯的陌生人弄得緊張兮兮，只想帶幾本書慵懶安靜的渡過仲夏的朋友，最適合的夢幻莊園。

早上推開窗迎面甘甜的早晨空氣，隨著陽光慢慢的移動在樹梢間普羅旺斯也慢慢的開始起身，揉揉了眼還是覺得自己仍未醒來，人生彷彿可以就這麼無憂活著的錯覺，是我最懷念的畫面。

原文by 哈利﹣南國日和。晴

【Tues. 電影評論】女性主義經典﹣Ridley Scott《末路狂花》

2010-01-11T20:48:00.000-08:00

WORDS:大亨
我非常喜歡Thelma & Louise這部電影(中譯名為《末路狂花》)，會接觸到這部電影是去年上許榮哲老師課的時候，許榮哲老師介紹的。先說說導演Ridley Scott，之前看過他幾部電影，《神鬼戰士》、《美國黑幫》我都滿喜歡的，這兩部片都是男人味很重、男性本味的電影，不過唯一能讓我看到激動與驚艷反倒是大膽啟用兩位女性當公路電影主角1991年的《末路狂花》。

表面上的故事很淺，故事得以推展就從一件意外的事件開始。Thelma & Louise相約一個小旅行，因為Thelma在Bar碰到一名與他示好的男性，Thelma也想擺脫無聊的主婦生活與他開懷跳舞，不勝酒力的 Thelma被這男的帶到停車廠透氣時、男的打算強暴她，Louise上完廁所發現找不到Thelma，發現狀況開槍幹掉這男的，於是兩人開始她們的亡命生涯。這是ㄧ個標準的公路電影，特別的是跳脫出舊有思維模式，主角不是硬漢型男性而是兩個女性、而且少了浪漫多了驚險。因為骨幹劇情基本上大家都一定看得懂，我就提出一些細節的地方與看點來討論。
細節分析：
1. 如果一開始Thelma & Louise報案的話
片中不只一次提醒觀眾，如果當初選擇報案的話，兩女會不會不一樣的出路。但是經過情勢推敲之後，兩女的選擇是試圖開車跑路到墨西哥而非報案。理由是她們覺得說詞不會被採信，因為Thelma與被Louise開槍格斃的男子確實開心跳舞、並且在場有很多人看到，而除了Louise，沒有人看到該男子意圖強暴 Thelma，而Thelma身上又沒有太過嚴重的外傷。而兩女沒有說出來，在強烈暗示觀眾的另外一點是，警界&司法機構絕大多數都是男性主掌要職，當被認定Thelma曾經開心共舞的時候，就會咬定兩人根本是情投意合，只是因未知的其他事情鬧翻而殺了該男子。與其說兩女是抗拒法律，不如說是抗拒打壓她倆的男人們。

2.出現在片中的男人幾乎不是惡棍就是白癡
基本上這是女性主義色彩很重的片，對二女比較善意態度的只有兩位男性，一個是有心要幫助她倆的老警探、以及對女友還算是溫柔的Louise男友。來看看男性在這部片中擔任的角色。有想強暴的暴力男、暴躁男(Thelma老公)、騙子帥哥(布萊德彼特)、用言語性騷擾女性的無腦大貨車(油罐!?)司機、還有愛哭警察、搶績效的警察主管。裡面的男性幾乎清一色都在惡棍、白癡的範疇裡。從電影一開始，觀眾就會知道Thelma老公極易不耐煩地暴躁性格，除此之外他還被塑造的有點愣頭愣腦的喜感。一段是警察在看浪漫愛情電影，忠實美式足球迷的他還忍不住偷轉台，警察們轉頭看他，轉回去竟然還有心情竊笑(老婆都闖禍了，心情竟然還那麼好！？)。另一段更好笑，是警察要尋找兩女的定位，而當Thelma打電話回家，好聲好氣說妳跟好呼喚老婆名字，Thelma就認定他已經知道狀況馬上掛電話，讓他尷尬地大喊明明自己什麼都沒說呢。更不要說貨車司機口條與應對像是智能不足、相貌端正警察哭就算了，還整個臉扭在一起哭得超級醜。對照起雖然犯法、但是堅強&自主精神的Thelma & Louise高下立判(也難怪被尊為女性主義電影的經典之作)。

3.陽具車
細心一點地觀眾或許有注意到，在易懂、訊息清楚的劇情之下，其實也是有用暗喻的。在路途中相遇好幾次、用言語性騷擾兩女的大貨車(油罐!?)司機，裝貨 (油!?)的銀色金屬像是男性形狀非常像生殖器，而碩大陽具壯與銀色反光則可解讀為男性本位的自以為是。而電影更拉遠鏡頭，讓觀眾看到Thelma & Louise超車與陽具車緊跟地畫面，其實就我看來是有點曖昧與雙關的，藉由兩女的舉動暗示著女人比男人強，但是當超車之後，陽具車又緊靠在兩女的車屁股，像是從後面來的性姿勢，看你要從什麼角度來詮釋看其實都可以。

4.Thelma & Louise性格反轉
這種技巧其實不是只有《末路狂花》在運用，也許在其他的電影或小說裡也看得到，但是很難像《末路狂花》這樣用得自然又力道十足。電影一開始導演& 編劇讓我看到Louise就連當女侍都會管年紀小的女生抽菸、家庭主婦Thelma對丈夫唯唯諾諾不敢告訴丈夫又出遊的樣子。先講Louise的部分，她的部分比較起來沒有那麼複雜，就是一個外表與性格乍看之下堅強獨立的女性，也有自己脆弱面，而她內心擁有地陰暗祕密則可以解釋她會衝動開槍的理由。 Louise相形之下就複雜多了。一開始的意外開槍的雖然是Louise，但是追根究柢其實是Thelma無防人之心所引起。一直到到電影發展又因為 Thelma好傻好天真，讓騙子帥哥幹走兩人所有的錢為止，只看得到Thelma在扯後腿，加上兩人外表一剛一柔，觀眾難免會認定Louise是獨立性格強的男人婆類型、Louise則是柔弱又天真的小女人類型。但是我非常佩服編劇凱莉庫里的功力，因為性格反轉其實兩女剛上路就留伏筆了。在什麼地方呢？就在當Louise問Thelma有沒有經過丈夫同意的時候，在丈夫面前看似懦弱的Thelma，竟然沒有跟丈夫講，只貼了紙條跟放了微波食物就溜出來了。這代表著不是僅有表面的含意，更代表即使她明知道玩回家後會被丈夫狂電，但是她還是有豁出去地魄力。也就是說Thelma因18歲就走入婚姻當家庭主婦而缺乏社會歷練、太單純又太易相信他人固然是事實，但是她絕對不是毫無個性的濫好人。對照影片中後段她又搶超商、甚至最終情願往大峽谷開也不願被逮的大爆發賦予了合理性。回過頭來看才會發現，原來剛上路時車上對話是那麼重要的一段，如果沒有特別注意或發現玄機的人，可能就會覺得Thelma的大爆走轉折得有些突兀與牽強了。

看點：
1.主要演員的表現精采絕倫。蘇珊莎蘭登和吉娜戴維斯雙雙入圍奧斯卡最佳女主角，兩人演技真的難分軒輊，卻沒有飆戲較勁的匠氣感，為什麼會這麼說呢?因為兩人內外在都完全融入角色性格之中，果然還是自然生動的演技最能打動我。另外就是當年的布萊德彼特未免也太帥了吧(聲音還有稚氣)，演得那麼痞如果不是帥到頂尖，就會變得很好笑，只能說演偷女人心的花花公子實在太適合他了。
2.到了後段，兩人的對話及互動好感人，尤其是傻大姐Thelma真情流露地安慰Louise：「我對於那渾小子死了絕不難過，只是很抱歉動手的是妳不是我。」我覺得劇情地情緒層次安排得相當好，前中段都是Thelma在桶簍子，Louise氣個半死，溫情的互動很少(畢竟在逃亡也沒那麼心情吧)，比較明顯的是只有當Thelma意猶未盡地說自己跟大帥哥上了床，Louise不冷不熱、分不清是真心替她高興(還是忌妒呢？)的微笑恭喜她終於能體驗性愛之歡愉(Thelma18歲時就結婚了，感情經驗只有丈夫一個人)。把所有的催淚力量不分散、通通集中在後半段是很聰明的設計。

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【Mon. 人文關懷】找主人比找車位還難

2010-01-11T00:02:00.000-08:00

關於送養這件事
只能做不能想想多了做不下去但又不得不做不能不想……

一個悲傷的故事

小狗Money一個多月時就送出去了，我已不記得牠的來歷。小時候的牠是令送養人最不擔憂、最好送的白色毛毛狗，而認養牠的是一位感覺上斯文、知識水平不低的男士與他的小女兒，由於媽媽沒有一起來，他也留下但書，萬一太座不准，要退還狗狗。

隔週，他曾來電詢問關於小狗太吵之類常見的問題，我請他自行考慮，如不能繼續養就儘快退還，以免錯過送養黃金期，但他捨不得，想再嘗試一下，之後沒再聽他說有困難，也一直保持著e-mail轉寄的聯繫。

做問卷追蹤時，一直將他及牠歸在「安全名單」內，想不到其結果卻最令我啞然：這位仁兄竟是唯一一位，老老實實填寫狗狗已送到公立收容所去，並給我一封長信說明了他的理由。內容包含不想造成我的困擾跟社會責任云云，還附上幾張照片，有長大了些的Money跟Money的精美小狗木屋，小木屋牆上有小朋友的塗鴨，小木屋裏還打著黃色的燈光……

我實在無法說他們沒善待狗狗，但一個文明的人類如何看待一個仰賴他、愛戴他、討好他的活物？在他尚有興趣時，給予超乎牠需要的配備，（或許可說是配得上他家庭的裝備，猶如芭比娃娃擁有的套房）；但感到無趣或困擾時，就理所當然的依法定方式予以回收或銷毀，且問心無愧的面對別人的目光。這樣看待其他生命的方式，也許不是輕易能改變的吧？

據說，Money被視為過氣的玩具而被回收時，才4個多月大。

每次想起這個案例，沒用的眼淚鼻涕還是在臉上縱橫，說不出是為了什麼。剛得知這結果時，還充滿了歉疚，雖然狗狗被送走時間相隔已太久，還是強迫症似的跑了一趟收容所，也如預期般無所獲，更沒下決心帶回任何一隻看起來可能是Money的狗……
找1-找3：Money曾經如此溫暖的家。

找個好家庭比找停車位更難

說到送養心情，每個愛心媽媽都有一本苦經，滿腹辛酸磬竹難書。這些小寶貝雖然不被期待來到世間，但在這些臨時狗媽媽的監護期間，多半被捧在掌心呵護著。這些媽媽們一方面巴不得馬上脫離這些帶著奶味、不停咕咕叫著的小東西；另方面，在將牠們交到新家人手上時，卻又懷抱著忐忑的心，擔憂著牠們的未來。

曾對86筆認養資料做過一次普查，由於已相隔一段時間（約數月至1年不等），先以問卷附回郵信封請認養人回覆，如未回收再以電話聯繫，約有半數（44）自稱認養的狗仍在養；1/4失聯，電話停用或沒人接聽；其他有聲稱狗送人了、跑掉了，或不承認有認養事實。

這樣的結果雖不是很精確，但與從前聽老資格送養人的說法大致相符——5-6成的機率，牠們可以在人類的地盤佔有一個安身之地。乃至於，雖然送養的數量在流浪動物數量中微不足道，且送出的下場難測，這些自願擔任狗媽媽的人們仍不管下雨、嚴寒或出太陽的酷暑，甚至不惜佔據路邊被警察趕，也要給這些小傢伙一個有「合法公民身分」的機會！

每次走在路上看到親人的流浪狗都不禁揣想：牠會不會是我送出的寶貝？一些有名的虐待案件令人心驚，但狗還是要送，多多溝通、認真追蹤是不二法門，萬一飼主不良，不如還牠自由，千萬別勉強。

一些送養團體訂下他們自認專業的嚴苛標準，並且以他們的眼光批判其他送養人。但以送狗的一些條件來看，必要性與正確性未必俱足，過於主觀的嚴苛條件及干預，使許多怕麻煩及重隱私的認養人卻步，也使得太少的動物得到牠們所需要的機會。送養動物的生活品質與送養數量如何平衡，是不能逃避的問題。

特別的認養人

於2008台北市辦「搖尾巴的日子」認養活動收攤前，一個小男孩帶著比手劃腳的爸媽前來，想認養一隻小狗。因為跟父母溝通不易，還要靠小朋友手語翻譯。本想以收攤了推託不送，但是，孩子很堅持，父母很無奈，我們很擔心……

由於跟爸媽溝通不易，小狗等於是送給這位未成年人，他是否能用正確的方式對待及教導小狗，以免造成飼養困擾也是一個問號；而且義工必須更積極追蹤與溝通，瞭解他們的困難及提供協助，這些都是我們猶豫的原因。但在孩子殷切懇求的眼神與年輕媽媽無奈的面孔前，這些似乎都不是拒絕他們充分且正當的理由，最後在彩虹姐耐心與他們用筆談溝通之後，還是含淚送出了。

這是第一次，我覺得是為了讓那個孩子能有機會養一隻小狗而送的，而不是站在小狗為主體的立場，或是為我們手上的小寶貝找一個幸福而送出的。

我們可以免費為送出的小狗提供基本的第一年預防注射，跟一些其他諮詢。對這樣弱勢家庭的小朋友而言，因為爸媽的特殊狀況已有著特別早熟的童年，買狗當然是不可能，連送狗的人都不願意給他一個機會，想想似乎有點悲傷。

換個場景，如果今天不是在協會的攤位送養，而是自己在花市的路邊送狗，我很可能會抱著小狗跑去躲起來，以逃避送狗給他們這件事吧？值得深思的是，送養小狗的人中，不乏像我這樣的偏見，但事實上，我們所中意的認養人並不保證會給狗狗幸福。不少看起來經濟情況不錯、談吐文明、外觀正常，甚至吃齋念佛的人，對流浪動物毫無容忍度；幾個出名的虐貓虐狗的壞蛋外表看來也無異狀。這樣以貌取人的判斷，對小狗完全沒有保障可言。

後來幫他們帶狗打預防針時，小弟天真的介紹：小乖已經改名字了，現在叫「歡歡」，是歡喜的歡，還叫兩次！小弟的媽媽也拿出以歡歡的照片做為螢幕背景的手機給我們看。他們雖然是經濟狀況不太好的一家人，但全家人對狗狗真的很喜歡，也是在這個都會區中少見感覺很純真的一家人。
後來跟林醫師談了一下，狗狗如果沒接觸到致命傳染病或特殊狀況，其實不需經常花錢看醫生，一般鄉下的狗也就是這樣養著，無所謂打預防針或驅蟲這檔事，狗狗也可以很精神的活很久。

沒有能力看醫生又怎樣呢？他們會善待小狗是不是就夠了？與太多缺乏一個友善屋簷可以庇護的狗狗相比，這已經是天堂了。飼料太貴又怎樣呢？只要他們樂意賞一口飯吃，在他們的餐桌上挑選狗狗適合的食物餵養就可以了呀！設若有10隻狗狗可以進入這樣的家庭過活，不須面對嚴酷的流浪生活，比之精挑細選下只有1隻狗狗進入我們理想中的人家，這世界的美好似乎可以更多些。

這是一隻特別可愛的小狗狗，所以我們又特別不捨；對狗跟對人都有差別待遇，是送狗人很難克服的人性，挑選認養人又是一件毫無標準的事，以貌取人或由應答的方式中都無法100%保證送出的狗狗有我們理想中的待遇！但這一個案例，我們一致覺得狗狗該送給那個小朋友！祝福他們一家人跟小狗有甜美的一段時光。

當然囉，既然都明白他們不太可能帶狗看醫生，送狗的我們就得切記過一陣子主動去接小狗妹妹結紮，而且保持暢通的聯絡管道讓他們求援也是一定要的啦！

2009年9月，歷經了一次退狗的危機——曾應歡歡爸爸的要求把狗狗帶走。據說狗狗很壞很吵，吵到鄰居叫警察來。我們把狗接走，順便把已經長大的歡歡結紮了，幸好捨不得歡歡的家人又把狗狗要回去。但是，過了1、2個月，歡歡還是被退了。現在，送養人必須要承擔自己錯誤選擇。一歲大的歡歡是一隻強勢的年輕雌犬，極度愛爭寵，雖然體型不算大，卻是一隻愛挑?的狗，在我家狗群裏製造不少騷動。

如果再有一次機會，還是很難預測自己會如何抉擇。每一隻不同個性的小狗、每一位認養人的溝通過程都不相同，送出的當時，總覺得有充份的理由這麼做，但結果呢？看似小狗的命運掌握在我們這些送養人手中，實情是，只有老天才知道！

這論調看似很不負責任。誠然，我們應該更勤於追蹤狗狗的下落，確實將狗狗結紮，至少在我們的介入提高幼犬存活率的同時，確保不會同時提高生育率；但此外的其他，可就誰都無法擔保了。
送養人如果不願將手中滯銷長大了的、或意外退回的狗狗放養，將面對很大的狗口壓力。因此，什麼樣的狗適合送養、送得出去；或什麼樣的認養人可以送、什麼樣的認養人不宜送，多半由送狗的人自己判斷及承擔，這也是所謂「中途家庭」很難推廣的原因。中途家庭本身必須有「承擔」這隻動物未來命運的準備。選擇一隻適合與人相處的動物來送養，盡力做基本的服從訓練，並且做好牠可能送不出去的心理準備。自己不能做決定的人千萬別輕易撿狗回家！如果沒有能力承擔送養的代價，仍可以TNR的方式，減少將來受苦的狗狗數量。見到夠大的流浪狗狗（約3個月以上即可），將牠帶去做絕育是首要的事，千萬不要放過任何中止這個繁殖— 撲殺循環的機會！

有些人認為一個負責任的送養義工，有義務把帶回家的流浪狗送醫檢查，給予「必要的」醫療、驅蟲、除蚤、打預防針、予以結紮才交到認養人手上；甚至一些認養人竟也振振有詞的要求送養人提供免費的預防針、晶片甚至用品，我認為這實在是一項離譜的誤會。

一般義工撿到狗貓，第一件事是體外驅蟲，以免造成自己跟家人的困擾，如果決定牠適合送養，自然要洗得香噴噴的去找可能的新家，這樣一件事任何人都有能力做。如果經濟能力許可，或尋求社會團體的支援，優先考慮在送出前將牠結紮；至於其他各項檢查及醫療，義工自己視必要程度量力而為，並善意提醒認養人即可，他人實無權要求。送養，絕對不是一面倒的「求」對方把動物帶走。面對一位挑三撿四、像在殺價討贈品似的認養人，很難期待他會對認養的動物付出心力。但另方面，送養人也不宜強求新飼主完全依自己熟悉的方式飼養動物。送出前充份溝通關於飼主應注意事項的建議、及我們追蹤的流程，讓認養人有心理準備，也明白我們不會有太超過的干預。如果認養人無法溝通，不要送。

退狗時分——各人造業各人擔

她來電說因為要移民大陸，想託人照顧這隻認養的狗狗，才1歲，她都幫我養得很好云云，說到要付費寄養或自行帶去花市送送看，便立即表明費用太高，沒辦法負擔、自己沒時間送養…等。跟這位高太太談完，我還處於一種激動的情緒中，用微顫的手打字。

我剛了悟一件事——從把牠們送出去的一剎那開始，我對牠們的責任已了，由當時起心動念接手的人承接了。

所以現在我決定，不會接手也不去看牠也沒有心理負擔。

提供了她處理方式，把各種後果告訴她，就是我所能做的最大協助，就這部分我應該還能做得更好一些。

接下來的事，除了流幾滴沒用的眼淚，我既無能力、也無立場干預了。目前留在我身邊的那些狗狗，不管基於怎樣的機遇，就算是特別的緣份，將來未必不會再有其他，但像這樣的case，我實在無能為力。牠只是送出去的”牠們”中的幾百分之一呀！

許多人還是把動物視為物，認為她「幫我」照顧得很好，而不是與動物簽立了一份生命的契約；儘量避免讓這些人以為他們是在做善事、施恩給送養人跟動物，而忽略是他們自己的選擇改變了這些動物的命運，也因此對牠們有應盡的責任與義務。

如何提高認養率？

近年來，送養歷史最悠久的「臺北市建國花市愛心小站」，及花市周邊送養的民眾都有一種共同的感受：小狗愈來愈難送了！面臨瓶頸之際，關心及努力為流浪動物找一條活路的人們該有所認知：不是路已走到盡頭，而是該轉彎了！

一方面也許受大環境不景氣的影響，大家討生活疲於奔命之餘，無意再增加自己的負擔；一方面或許是因為「花市」這個地點吸引的民眾雖然來自四面八方，但還是有區域便利性、民眾興趣屬性的局限。其他縣市的固定送養場地，或許也有類似的問題。

臺灣目前認養率偏低，其實還有廣大的努力空間；且有鑑於大力推廣及行銷認養觀念的過程中，不論民眾是否產生認養行為，對於中型混種動物之認識與善意的提昇，將是更重大的附加價值；且有助門檻更高的另一目標「非殺家園」的實現。因此，雖然送養數量在流浪動物總量中如杯水車薪，效率極低，但社會教育意義上卻不可缺少。

各級政府動保主管機關或宥於經費及人力，關於無主動物的送養宣導與教育著力甚少。經費較充裕的，以臺北市動物衛生檢驗所為例，在所轄「臺北市立動物之家」，民眾可自行前往認養無飼主或遭放棄的動物，現場並提供一些文宣品供到場民眾取閱；此外，已11年賡續辦理「搖尾巴的日子宣導活動」，且開始針對認養人提供免費的短期狗狗訓練班。

9月19日，第11屆「搖尾巴的日子宣導活動」在市府前廣場冷清落幕。平心而論，活動其實辦得中規中矩，該邀的都邀到了，舖面也擺出相當陣容，廠商的熱情參與令人感動，就是民眾不捧場。使我聯想到，這跟流浪狗與為流浪狗奔走的人們，拼命搖尾巴卻乏人問津的窘境差堪比擬。

與市府廣場相隔步行不到10分鐘的世貿3館，同日正舉辦國際美容化粧品展，展場入口及馬路旁等候紅綠燈的群眾車水馬龍。每年同樣在此處舉辦的寵物展，雖然須購票入場，也能達到此盛況，在寵物展當中送養的團體也都有不錯的成績。

找9：2008「搖尾巴的日子」會場。義工總是興沖沖的帶狗送養。
找10：2009「搖尾巴的日子」會場。佈置宣傳海報，希望大家幫狗兒絕育，別再生了！

為什麼寵物展能，搖尾巴的日子不能？

許多動保人並不看好這類活動的功能，甚至冷眼等著批判主辦單位宣傳不力或是過於商業化。「搖尾巴的日子」由於標給坊間公關公司辦理，每年不脫偶像代言、免費晶片登記、免費寵物美容、寵物變裝秀、寵物訓練走秀、有獎徵答等綜藝化的模式。找偶像代言應該是為了拉抬人氣，但事實證明這並不是萬靈丹，或許是因我們請不起有影響力的A咖代言人。更值得探究的是，為偶像而來的朋友，是不是我們訴求的對象？

此外，台上的節目是否吸引人？現場免費服務、商品特價、獎品等誘因是否夠強？都影響來賓的數量。但人多是否就能達到提昇認養率的目的？做動保必須貼近一般民眾，不能孤芳自賞。熱熱鬧鬧辦活動起碼能引起媒體與大眾的注意，但是否能標竿出我們的主題，達到廣為周知、進而促成行為改變——以認養代替購買？歷年於華納威秀對面廣場舉辦的寵物嘉年華，雖然吸引大批人潮，但熱鬧有餘，認養數量卻並不多，可為對照。

場不在大，精采則名；人不在多，認養則靈。

針對活動本身的訴求為何？對象是誰？如何設計才能達到效果？是一門很大的學問，尤其以觀念宣導、行為導正為目標的行銷更是高難度。如果希望得到大眾的注意與跟從，顯然沒有速成的辦法。訴求對象方面，既然是以宣導為目的，除了基本的要有人之外，挑選對的人也很重要。在提供適當誘因的前題下，找出一切可以動員的觀眾。如選擇邀請各年齡層的學生(放海報及邀請函至各級學校）、老師（動保種子教師）、家長會、學生社團，在網路上招募志工進行動員。這些潛在的未來認養人，藉由平日正確動保觀念的灌輸及更多參與（設計運用各級校園服務時數），乃至於一場精采的年度交流同樂，奠立他們有飼養能力與意願時，認養無主動物的良好基礎，這都不是一、二天可以速成。

能否有更精采的表演節目（請協辦單位擴大參與）？更吸引人參與的競賽節目？更優的獎項？提早規劃借調更理想的場地（有空調）？或更恰當的時段（不是太陽最大的10-16時、不是秋老虎肆虐的9月）？其他誘因（園遊會？跳蚤市場？）、與其它單位（如環保局）聯合宣導（更多元化及更多經費）？延長籌備期（結合平日送養，全年分工辦理小型活動累積人氣）？設計製作有紀念性的小物或T-shirt做為特別的獎品，蓋章闖關的活動可以更精緻……

動保的宣導活動不應是「一日」的活動，而是經常性、長期經營，將年度的活動當成成果展及開心分享的時刻。只不過，所有的想法都需要大量人力跟資源來支撐。動保團體除了扮演監督的角色，更有義務提供民間的活力、創意、號召力，襄助相形之下較為保守呆板的公務單位。

成功的整體行銷不僅止於宣傳，它可以形成社會的風氣與氛圍，使得多數人信服且跟從。塑造人們向善的行為比喚起人們的良知更為快速而有效。告知閱聽大眾，他們錯失這些馴良的同伴動物是何等的損失，他們有能力使這世界更美好。為大眾指引更便利的認養途徑與獎勵措施的訊息，更需要有效的傳遞到每一個人。

民國94年以前，筆者雖然會使用網際網路，也曾買過狗〈混充純種的米克斯吉娃娃〉，後來自行撿了一隻流浪狗來養，但一直不知有一群人致力於「送養流浪狗」這樣的事，後來每週貢獻一個下午於某個以網路送養為主的團體後，很長一段時間仍不知有「花市」這塊送養的老招牌。

像這樣從未聽聞「以認養代替購買」的人不知有多少？隨著在動保這塊土壤上耕耘的人慢慢增加，相信有逐步降低的趨勢。

我們進入網路紀元，並且常有高估網路影響力的傾向。不得不留意的是網路僅是一項好用的工具，發揮作用於一個個小眾社群區塊，跨不出那道自主的牆。要使網路發揮最大作用，不能不下一番功夫，打通任督二脈。針對我們更廣大比例、不熟悉或不使用網路的潛在顧客，更有賴政府與民間團體整體的行銷及行政配套措施。

以認養代替購買

認養主義
——主義：一種思想一種信仰一種力量

如何使認同「以認養代替購買」的民眾進一步落實到行動上？而非「雖然認同這個想法，但是……」。話說從頭——「認養」這件事，將如何被原本不感興趣的大眾注意及認知？——「牠們是多麼美好」，卻「因為人們的不瞭解而蒙難」、「飼養同伴動物是最美好的經驗」、「積善之家必有餘蔭」、「家中飼養的同伴動物是認養的＝愛、智慧、榮譽、希望」（將榮譽的記號有形化）。
將認養的好處、為什麼要認養、認養對自己及家人的意義、及同儕、社會觀感說明清楚，並請過來人現身說法。破除一些沒有理由的偏見和迷信，它們打壓了特定外觀動物的存活機會，造成人為的基因淘汰，令這個繽紛的世界失色。

認養的CAS ——建立合理的送養條件及追蹤流程

目前送養的團體及個人眾多，每隻認養動物的來源及狀況不一，送養人本身的知識、能力及社會支持不同、對認養人的期待與干預程度也有很大岐異，甚至有假送養之名行買賣非法繁殖動物之實者。社會大眾在有意認養時，難免無所適從，甚至影響認養意願。

合理的認養條件及追蹤流程如何界定？以臺北市動物之家（公立收容所）的認養條件為例，認養人須備妥身分證明文件，並年滿15歲以上，經填寫認養申請書、認養時需辦理寵物登記及狂犬病預防注射登記（規費每隻新臺幣200元），完成手續即可將動物帶走。

申請書上的認養條件有10項，其中第1項「依法辦理寵物登記、晶片植入等事項。並同意適時為認養之動物絕育，避免不必要之繁殖」。建議3-4月齡即可為犬貓絕育，追蹤訪視至完成絕育為止。
第8項：「本人願接受貴所之追蹤訪視及飼養輔導」所述及「追蹤訪視及飼養輔導」無一定程序與規範，常造成重視個人隱私的認養人之疑慮。建議追蹤的方式及次數應透明化，並於送出前與認養人充份溝通；飼養輔導方面，滿足動物基本需求之外的特殊要求應節制。

第9項：「若因任何原因無法續養…繳交必要之費用(認養後1個月內因任何原因無法續養送回本所免收規費，1個月後則依本所不擬續養動物作業要點需繳交規費新台幣2,400元整)。」2400元為動物留置收容所期間的生活費，及7天無人認養後安樂死的費用；民間的送養人則可能於民眾無法續養時，建議以付費方式寄養，所需合理費用通常萬元以上，因此多數民眾不擬續養的動物，丟回到街頭的可能性極高。建議與認養人溝通無法續養的狀況，提醒他多做思考。

第10項：「如有違反上述認養規定，貴所有權收回該動物，並終止認養人對該認養動物之權利。」罰則實質上的效果，倒像是懲罰送養人為狗狗選錯了監護人。除了公立收容所將依法定程序銷燬收回動物之外，其他送養人大概很難這般瀟灑的「收回該動物」，但依現行法，情節重大除依動保法送辦外，「收回該動物」或許代表取回民法對”物”的求償權利。因此，認養同意書上的身分證字號、聯絡方式及有行為能力的認養人親筆簽名應予確認。

政府主管機關採用的認養申請書，應廣為周知，一般民眾認養時應多參酌，並非送養人的任何要求都得照單全收。除非有違反動物福利的不當行為，過度干預認養人的飼養方式並不值得鼓勵。

認養場所更普及

認養不能只有花市一個點，當一個送養點周邊有條件及意願認養的民眾長期間都已認養了，送出的數量就呈現停滯狀態。建議地方政府核准在較大的鄰里公園由動保團體主動申請固定擺攤送養，一方面它本身就是一種擴大的教育宣導，一方面也給予想認養的民眾更便利更多選擇。

動物媒人
如何使人與動物更便利的媒合？在花市常碰到想認養特定品種或某種毛色的詢問者，往往平日很多，有人問時就偏偏沒有！但事實上，我沒有的可能某處的其他送養人正愁送不出。要解決這種「老是碰不到對的認養人」的苦悶，還是要靠電腦強大的搜尋跟整合能力；這部分應同時發揮寵物協尋功能，如果所有丟掉寵物跟撿到狗貓的人都知道要上這個全國協尋平台登錄，許多動物可以藉此找到回家的路；各地要送、要收容的動物想必也可以減量許多。這樣一個平台必須是使用非常簡便、且需要相當數量的志工為不會使用的人操作服務。這樣一來，不論是狗喵的LOST & FOUND（失物招領）或送養與認養動物的配對，都能有更高的效率。

如果政府與民間團體協力加把勁，炒熱認養風氣，增加送養點、提供認養品質的參考標準、設置並推動人與動物媒合的網路平台，流浪動物問題雖無法隨之解決，但隨著人們對這些動物的認識提高、恐懼減少，相信會有更多人願意接納善待流浪的動物，讓更多失家的動物能找到幸福！

【Fri. 精選展演】Something You Don't Need" Cheng Chen 陳志誠攝影個展

2010-01-07T22:12:00.000-08:00

對時尚攝影新銳陳志誠Cheng Chen來說，旅居紐約的那兩年是一段很棒的歷練。2007年他隻身遠赴來到了紐約，以第一助理的身份參與Jason Armstrong Beck的拍攝計劃，並協助Dima Hohlov執行專案，成天在攝影棚與工作室之間往來穿梭，在這座脈動迅速的大都會裡，他的腳步始終未停，快門從沒有一刻稍止。

在這段期間他開始留意關注腳邊的風景，很快學會觀察這座城市隱而未顯的層次變化。

紐約就像是一個曖昧的存在，充滿各種看不見，聞嗅不到的抽象顏色、氣味與光度，漫佈在地下鐵、人行道、以及城市當中數不盡的黑闇甬道當中，它們有如一層薄薄的灰霧，戲劇性地掩覆著整個天際線。

陳志誠選擇利用每天通勤的空檔，隨機蒐集沿途的垃圾。它們可能來自街頭、巴士站，或是地下鐵處。他假想每一樣事物都是由斷斷續續的短期旅程組成，任憑人來人往、風吹雨打，沒有人曉得它們在大街究竟上待了多久，五分鐘？三天？一個禮拜？或者是十年？

通過紀錄拍攝那些被壓扁變形的瓶蓋菸盒，被遺落扔棄的零碎物件，重新如實掌握紐約這個龐然集合體的原始面貌。

本次展出為陳志誠返國後的首檔個展，同時也是新世代藝廊S+S Gallery繼謝易瑾「Les Seuls」後再次推出的平面攝影展，2/5（五）開幕當天，現場並預將發售陳志誠個人第一本限定攝影ZINE。

Exhibitor／陳志誠 Cheng Chen www.Cheng-Chen.com

Hosted／S+S Gallery│www.shimokitazawa-books.com

akuma caca│akumacaca.pixnet.net/blog

Supported／Hypo│hypo.cc

主辦單位:akuma caca 可可設計人文咖啡

活動期間:2010-01-05 至 2010-02-28

詳細活動日期與時間:1/5(二)~2/28(日)

活動地點:akuma caca可可設計人文咖啡

活動地址:台北市大安區四維路14巷6號B1

活動分區:大安區

票價:免費

活動電話:02-2701-9227

活動聯絡人:

活動網址:http://akumacaca.pixnet.net/blog/post/30157885

【Thur. 音樂與人】時代的迷幻藥﹣Jimi Hendrix

2010-01-06T22:23:00.000-08:00

WORDS:大亨

Jimi Hendrix，所代表的不是60年代的花童或是反戰精神。西方社會在當時的時代氛圍之下，需要的不是救世主，而是精神上的解放與放逐。他是60年代共同的迷幻藥。Woodstock愛與和平標語也許是世紀大謊言，但Jimi Hendrix與他手中的Fender Stratocaster彈奏出的音符，超越了任何理論、規則、意義。很多民謠歌手往道德的路子上鑽、劃出無形地框框。群眾們熱烈地去捕捉歌曲中的訊息，將自身所站立的位置、往後要走的方向，投射到「良心們」身上。抱起一把吉他、唱出鏗鏘有力的歌詞就能畫大餅，但「良心們」難道心底不知道，這世界在每. 個.時.代.都.是.混.亂.的?巴布狄倫最後會被記者搞煩了，衝動說出「歌曲無法改變世界。」也是這個道理。織夢者的指標人物，親手粉碎了夢。作夢的人，不管內心願不願意，也只能醒了。

Jimi Hendrix好就好在不說教。頂著蓬鬆捲髮。穿著是嬉皮風格，色彩層次的搭配大膽誇張，卻繁複得相當有型，堪稱是搖滾樂界中的「型男」。長相嘛，雖然笑起來賊賊、色色的，像個浪蕩子(事實上他也曾跟一群裸女拍封面)，帥倒是挺帥的。左撇子的他，將本來專門為右手設計的Fender Stratocaster六條弦按順序倒裝，反過來彈。嘴巴張開嚼啊嚼、瞇起眼睛、陶醉享受的姿態，讓人分不清是「自然high」、亦或是上台前喀了藥。彷彿吉他是他一輩子的情人、舞台是他的床，剩下的是彼此之間的呼應與纏綿。他向觀眾散發出席捲而來的熱能，宛如一團火焰般在舞臺上燃燒蒸騰，這股火燄中又帶有一種冥想式的意象。瘋起來時把吉他放在背後彈、胯下彈、用牙齒啃，這可不是亂來，他還能用牙齒彈Solo呢。Monterey音樂祭上，點火燒吉他、砸吉他不但一點也不做作，還變得像是種宗教性精神儀式。他最有名的歌曲叫「Purple Haze」。他本身的形象也如同紫色霧氣似的。奪目而略帶神秘魔幻色彩、既飄邈卻又濃密地存在感。跟表演的時候不同，照片中的形象是憂鬱沉靜的，或許那才是他本來的性格樣貌，據說私底下的他話也不多。瘦削的身材(尤其是他的手)，名字卻在搖滾樂歷史中顯得巨大。

在當時，運用Feedback與擴大機纏繞呻吟聲響是創舉，就因為走得太快，有些樂評跟樂迷不能理解，招致了議論。之所以勇於實驗，在於他一心創造出有畫面的音樂。當他聊到運用哇哇器的想法：「我直接使用顫音來表現，這其中根本沒有所謂的音符可言。然後再以solo從中穿越而過，這樣子就有點像了。這不是憂鬱，而是孤獨與挫折的感覺，就好像你在渴望一些什麼東西，感覺你將會盡全力去完成它。」。從這段話可以看出，Jimi Hendrix不僅在音樂上具備驚人天賦，以這樣的慎密思維、感受力、表達能力，若是走文學的路，說不定也能有一番作為吧。然而他在樂迷面前，所流露氣質與創造的音樂，卻彷彿有「隨它去吧！死了就沒了啦！今天樂一下、明天的事情等到明天再說吧！」的印象。內外在的分裂與拉扯衝撞，想必是難以想像的劇烈。他取悅了無數人，卻取悅不了自己。

1970年9月18日，Jimi Hendrix躺在女友的床上。唯一的不同是，這天他沒有醒來。因為安眠藥過量的關係，被自己的嘔吐物給噎死。如此的死法，完全不像是「想像中」Jimi Hendrix的死法。雖然被證實他那陣子心情陷入低迷，但也很難就斷言是自殺。心情不好就計劃自殺的話，路上的人類屍體可能比流浪狗數量還多了。不是自殺、而是意外的可能性還比較大。如果死後有知，連他本人都會覺得別鬧了吧。簡直就像看好萊塢動作槍戰暴力片，看到主角全副武裝準備直搗壞人巢穴，電影院的燈突然亮起來、螢幕打上全劇終似的，有「什麼!?就這樣？」的突兀感。但不論是自殺或是意外死亡，最重要的一點是相同的。過量的安眠藥，某種程度反映他在人前風光、人後卻是落寞的。如果每個人的人生代表著個別的故事，Jimi Hendrix的收尾法可以說是反高潮式的。像演了滿場好戲的舞台劇天才男主角，在謝幕時摔了個大跤似的。表演途中跌倒了可以拍拍沾上灰塵的衣服，想辦法圓回來，到了謝幕可沒這個機會了。

謝幕謝得不漂亮，怎麼辦可好呢。舞台上的Jimi Hendrix，今天穿著紫色的流蘇衣服，燃起菸，沒有朝著台下的人群望去，而是將若有所思地將目光集中在遠方的一點。不知道是出自於天才的孤獨感、讓他無視於他人欽佩仰慕地目光，還是純粹是他的心不放在這裡。這時，台下起了騷動，哎呀！原來今天不只有Rock’n’Roll，還附帶魔術秀啊。他的身體結構起了變化，逐漸變得朦朧起來，向四周擴散開來。是霧！與香菸繚繞地煙圈同化，消失在舞台之中。對了，他是「Purple Haze」啊。光是站著已經無法宣洩興奮情緒，人們邊跳邊用力地「啪啪啪」拍著手。

直到最後，他都沒有再回到這個舞台。

Jimi Hendrix/Purple Haze(Woodstock)

Jimi Hendrix/All Along The Watchtower(Isle Of Wight)
(重新翻唱詮釋Bob Dylan的作品，JIMI HENDRIX所有歌曲當中我最愛的一首，超越原創的經典)

Jimi Hendrix/Hey Joe(牙齒彈SOLO片段)

Jimi Hendrix/Wild Thing(Monterey)
(後半段有經典燒吉他，不可錯過!可怕的精神感染力!)

【Tues. 人物專訪】二十五年的搖滾執拗‧終點無執的一趟旅行─專訪趙一豪

2010-01-05T02:46:00.000-08:00

文／陳韋綸
圖片提供／映象唱片

兩個月前趙一豪於地下社會扭臀與魅惑撩人的手勢、轉身及赤腳上下地跳躍，低沉咆唱〈改變〉─彼時收錄於20年前專輯《把我自己掏出來》─歷史軼聞今日成為驚蜇。距離前一張專輯《凌晨03:36》已是十年潛伏，乘作品《旅行/19》歸來之際，正是崔健再度來台；而本週五晚間的演出，高規格大舞台的演出要求，對應著所費不貲的票價。談及崔健，趙一豪平淡地說著：一個人一條命，血淋淋競爭太多，而自己已經不能投入太多浪費自己時間的事。「有人走一條坎坷的路，看到了更多故事與層面。這些值得的感動，舞台上的明星沒碰著，是他們的損失。」

「當然（專輯）錄完後，就想趁自己還能蹦蹦跳跳的時候（出來），但很多東西沒有水到渠成不可能成立。十年了，一登台太多東西變成電影片段出來，我該唱什麼表達我當下的心態？後來我和他們（指新的Double X團員）講：我們不是偶像，也不能裝年輕；但也還沒到不能跳，平平實實地做自己就好。」談論專輯名稱中的數字「19」，這是封面捉刀者的主意，自己本來想著「13」，「（想專輯名稱時）我只想到『旅行』，『13』也是隨便想；19是設計師取的。 17歲我組團，19剛好是我當完兵回來的年紀，所以應該是個分野。」記者提起「19」也是當時《把我自己掏出來》發行、新聞局以「具有強烈性暗示、影射自殺與具有強烈性愛意識」要求唱片行下至今的年數，「真的呀！你看天地因緣就是這樣，這麼多的巧合。」而今，趙一豪的新專輯獲得新聞局樂團補助，他笑言以為自己與新聞局不搭嘎，結果企劃卻「丟中了。」

「...我想世界改變了，這種改變是好的。」趙一豪呢喃著天地與人生，19年稀釋為一趟起伏旅程─或者依照他自己的說法，《旅行/19》製作過程就像在馬桶上蹲了十年，「我只想拉得乾淨！」

1985：青春本來就是爆炸，就是要放肆、吶喊

1985年，趙一豪，19歲─與成軍兩年的Double X─「與老外打架！」羅斯福路福州街口的AC/DC酒吧內，五股子弟聽紐約CBGB內的Ramones與Talking Heads；「那時候台北資訊多，樂團鼓手姐姐男朋友的家人開翻版唱片行（耕韻音樂），那時候翻版黑膠一片是25元，它一張賣100元，精緻版，但是我們去聽是不用錢。聽的時候就上課無聊聽，組團是搞小小的課外刺激。」彼時張艾嘉《忙與盲》上市，薛岳第二張專輯《天梯》上架後得到廣大迴響，而張清芳的《激情過後》大賣30萬張，還被稱做永遠的實力派。羅大佑與李壽權共同製作《明天會更好》，60位主流歌手提倡反盜版。三台歌手都得「乖乖站著唱民歌」的彼時，1984年台大一場名為「Taipei Jam」的演出，「...開始出現躁熱的音樂，好幾場校園演出，學生衝上舞台在旁邊一起唱、一起跳，不是電視台告訴你聽歌、我們站在那邊唱。大家都被解放了，那時候明星不會想去校園理睬乳臭未乾的學生，但我們不是神、是平凡人，跟平常人在一起，不是高高在上的！給彼此的溫暖是體溫！」亦是當下，水晶唱片成立並發行Double X的《白癡的謊言》；「當兵放假的時候，認識凌威店裡放歌的小妹，後來變成我女朋友。那時翻唱Ramones的〈Bye Bye Baby〉是因為她墮胎，一段往事了......」談起那張被認定「台灣第一張龐克專輯」，他說自己沒有要煽動什麼，或是包含任何政治訴求，都是自己的故事。「過往是發洩居多，但青春本來就是一個爆炸、本來就是要放肆吶喊！」而提到Double X為什麼要唱英文歌？他說因為「我覺得要有自信。我一直把台灣看做是世界的一部份，既然你要拿到檯面上，就要跟世界切磋、站在舞台上好好較量！」

1989：台灣不可能施捨你什麼

提及發行《白癡的謊言》時面對的質疑，趙一豪有些自嘲地說著，看看自己多常被誤解。青春的狂傲招引誤解，誤解除了成為流言蜚語，還堆砌成一堵現實的牆。 1989年《把我自己掏出來》連同同名歌曲與〈震動〉成為新聞局道德檢肅的對象；「對我來說，情愛有不同的詮釋呀！大家都站著唱歌，但那個時機我覺得至少不該永遠唱情歌。」往後一年，《把我自己收回來》明白了挑釁的嘲弄，對於今日將過往際遇多歸於上天冥冥的趙一豪來說，查禁是人生由起至伏的一筆轉折。「我是一直很急的人，過往作品非常衝撞，非要把場子砸爛，或是像引爆核彈把不喜歡的都炸爛。被禁之後水晶唱片違約仍欠一張專輯，波麗佳音是集資港日台，但也怕趙一豪在幹嘛？魔岩強調另類卻冰凍兩年…這些事情都讓我七上八下的。」然而話鋒一轉，趙一豪想了想說：「但其實我只想做我自己；說衝撞，那也是社會限制突顯出來的。」

「我一直認為自己心裡有個小男生/小女生住在裡面…小孩子的夢根本沒有辦法限制。我是討厭政治的人，但碰到被禁是硬梆梆的，那道牆卻是更為厚實的。」趙一豪感嘆。

「人家說我是小眾英雄，我提出質疑：為什麼我的東西是外國人喜歡？很多台灣做電影或音樂是這樣，一定要等到外國肯定（台灣才會接受）；這是一種陽痿心態。」即便如此，趙一豪表示，當初Double X在如滾石、飛碟與可登等主流唱片廠牌接觸下，最終仍與強調推廣「新音樂」的水晶唱片簽約；回溯一段因緣，「我想重點非常清楚：所有人走這條路，這條路是平坦的。但我們走的這條路，必須要把『傢私』都準備好，必須斬草。之後《把我自己掏出來》被禁，水晶唱片違約，《白癡的謊言》發行版稅我們一人只拿了一萬五千元。Double X當初是抱著支持小廠牌的心態，理應廠牌與音樂人唇齒相依…」趙一豪不以為然水晶當初逕行另類音樂的托拉斯策略，把圈子越做越小，強調是水晶唱片自己搞垮自己，「台灣不可能施捨你什麼東西的。」一句話歸結水晶起落，卻更似趙一豪一路以來，冷暖自知的體悟。

90年代初期，在公館、師大一帶的酒吧還是外國人居多、純音樂吧的時候，光復北路十一巷、大台北瓦斯令人倒退三步的球狀油氣槽後方，彼時的 Double X便在Live-A-Go-Go的前身「The Gate」表演。「The Gate那邊形成一種livehouse的雛形，禮拜五的觀眾都還蠻多；師大一帶最早應是在Catch 22表演，那時還把他們音箱砸壞了。後來才有Scum。」趙一豪笑言，到了Scum的時候，開始形成一個族群，就是「rockers」，但自己應該腦袋秀逗，「感覺是：『哇！有一群人！』我有怪癖：如果很多人做一件事，就犯賤不想去做。」

1996-2000：生命結束，靈魂還是活著

1996年趙一豪第三張專輯《直接愛恨》由友善的狗付梓，他說自己在那個當下，音樂之上並非音樂而已─譬如唱片公司基於獲利與生存考量的要求，他說，這就是非音樂的問題了。《直接愛恨》專輯封面恰為東區捷運施工的光影，位於友善的狗辦公室附近。逆溯這張專輯，趙一豪說台灣經濟起飛，但個人理想與現實的反差越來越大，「很多東西是看比例，生命與生存的比例；最初抱持理想與靈魂，但在社會進步步伐中，又有多少人失去感覺？」到了《凌晨03:36》之際，談及當中〈塑膠世界〉一曲，「覺得城市在溶化，不曉得自己是鐵人還是機器人？那是已經脆弱到不行，人們不認識自己。」

「生命結束的時候，我希望靈魂還是活著的。」趙一豪說，從《直接愛恨》以來的十年，別人看自己是瘋癲，自己一度感覺疲憊，「因為沒有得到現實上的成功。這十年花費我太多青春、金錢，但這些東西都只是附帶的。十年已經終了，有很多時候自己已經放鬆、不抓得那麼緊；現在唱歌給一個人聽，也可以，做音樂是我日常生活。」

2009：走進荒野、群聚群離、鬧劇人生

十年一世代，趙一豪在歷經英文教師，協助家人的室內設計工作室後，約莫六年前，辭掉工作，浸於亂彈鼓手童志偉錄音室內。《旅行/19》褪去青春暴戾後，低緩地踩著downtempo與buddha-beat穿巡遁入一片黑暗，匍匐角落。路途顛簸，遙遙無盡期，大小屏障似乎不足趙一豪悲鳴─甚至是五年前，為數五十首、十年以降的歌曲，隨著硬碟全數付之一炬，科技果不其然地無可信。自言昔日個性急躁，「後來硬碟爆掉，還有人說要拿到美國太空總署才有可能（修復）！那種內心急迫與焦躁，最終無處發洩，我想是老天告訴我看見別的東西，天地太多美麗，是執著無法欣賞。不要執著，以前會ㄍㄧㄥ歌，不ㄍㄧㄥ了反而會有五條歌出來。」

坐在松山區咖啡廳外的趙一豪，好似吶喊地對著記者也對自己說：「你急什麼，老天爺要把我磨成老頭子我也認了！」

《旅行/19》由亂彈鼓手童志偉、旅居北京的鐘宗豪以及趙一豪三人共同製作，新的Double X則包括昔日流氓阿德與賽璐璐團員，完全地風格蛻變。趙一豪表示大概在五年前走向即定調；在硬碟報銷後，憑藉尚存於光碟上的歌曲，在九月至十月僅僅一個月內的時間錄製完成。趙一豪曾經在自己部落格上廣徵樂手，「可是沒人來！」他說大部分人的回應是：「賺不到錢，幹嘛做？」「說回來沒什麼原因的；原因是做音樂就是我的生活，不管有沒有賺錢，有沒有名聲。」趙一豪表示，若真要說醞釀《旅行/19》的機緣，期待的樂迷真得感謝身陷囹圄的阿扁：「阿扁貪瀆我不在乎，全世界政客都貪錢。可是我不高興他散播太多仇恨，譬如反中、分省籍。在我們教育裡面，歷史充滿仇恨、太多『我被欺負』。但我覺得我們都是花朵、是上天種子，都應該開得花枝招展、彼此摟摟抱抱，看你要愛在一起抱在一起幹在一起，開得花枝招展才精彩！」

「閒雲野鶴天地抉擇
在路途與你相遇山水色澤天造地設峰迴路轉
旅途精采喜怒哀樂心頭點滴
和你牽手散步邊走邊唱歌給你聽
生來沒有外衣群聚群離......」─趙一豪

趙一豪說，有些話，說給你、說給我、說給男、說給男男、說給女、說給女女、說給台灣聽的；而一趟旅途，就只有一次生命。青春旺盛，彼時Double X的趙一豪曾經考慮躁進地一年一張專輯，無話可說之後轟掉腦袋處決自己。幸或不幸，趙一豪甚至未曾是個火熱的名字，不順遂讓他繼續過活。問趙一豪放掉什麼，是生活名利小孩家庭…，他這麼比喻：「走進荒野，一定會花力氣在拔草除根，剷除一些東西，直到現在我都認為還是除草的狀態。我不認為親情與家庭對我不重要，但你不可能得到所有…，我只想要做我自己、完成我自己的東西，這麼簡單。因為人只有一次生命。」

「謝謝老天，情勢荒謬。人生是派對，是鬧劇。」趙一豪這麼說。

原文出於破報

【Mon. 編輯手札】Happy New Year

2010-01-03T19:43:00.000-08:00

2010，新年快樂！

跟朋友成群倒數完後，又玩起新的一年新目標這類說比做容易太多的遊戲。
我的新年目標就在這裡跟大家分享吧！

1. 文案永不被退稿，老闆激賞加我薪。（哈哈哈，就是一個非常實際的目標）
2. 私．處生意興隆，藝文展演知名度飆升媲美朱銘。
3. 搬家，希望新家有木地板、大窗戶、採光極佳，如果有可以讓嬉皮人聚會的陽台就更完美了。（這個願目標很簡單，只要願意每個月花三萬元就可以搞定......問題是我哪來的錢！）

以上三點，新的一年還請多多指教。

By 小必

【Fri. 編輯推薦】冰冷快門的溫熱痕跡-黃嘉達攝影個展

2010-01-03T19:30:00.000-08:00

展出日期：2010/01/08~2010/02/28
展覽時間：<私處> 11:30~23:00
展覽地點：<私處>台北市大安區光復南路280巷50號1樓、B1
展出攝影師：黃嘉達
展演內容：平面攝影創作
展覽內容:
黃嘉達2007~2009年的攝影創作,包含主題式攝影創作,日常隨寫與生活記錄,以日常生活中不同的視角,挖掘新場域,找出與眾不同的城市角落和畫面的獨特性.
『有時候看一張作品就知道攝影者的個性與思維』,
09年剛從大學畢業的黃嘉達,學生時代已多次參與國內的攝影比賽,這是黃嘉達卸下學生身分的第一個個展,憑著對於攝影創作的熱忱,藉由旅行沉澱,近年來已開始朝向商業領域邁進
『攝影是心靈的反射』,身為年輕的攝影創作者,除了以畫面表達出希望訴說的言語之外,通常發掘新事物與新場域也是攝影的樂趣所在,他常說:『我不喜歡去拍出一個別人知道是哪裡的地方』,發覺一個新的場域是種樂趣,透過相機捕捉到那場域的獨特性,觀賞者難以捉摸所在地,這樣大家才能個專注於作品的本質,感受攝影者當下的共鳴。
近年來的創作,包含黑白方型作品,獲得EPSON百萬大賞,台灣尊榮賞優選的Black Blue White系列,與參加新光三越攝影比賽,獲得入選的Vacancy透視系列,囊括三年攝影創作之過程與成果,於私處展演空間獲得嶄露,也期望能在華人圈的攝影領域中找到獨特的理念與語彙。

【Thur. 創意小物】試管花瓶好春光

2009-12-29T20:08:00.000-08:00

在我看來, 試管玻璃排排站式的花藝擺設, 是任何人都能上手, 輕鬆把春光引進屋裡的好法子。

記得有回和朋友進城, 在室內設計展上買了幾只類似試管狀的玻璃瓶, 想著要如法炮製, 附庸風雅一下, 沒想到拿到手發現, 有點失算, 細長玻璃瓶排排站好看歸好看, 可是危險得緊, 隨時都有摔碎的可能, 所以總是形單影隻的出現, 至今沒實現過總動員的夢想, 看到Urban Outfitters這個附上木質架子的玻璃花器設計Laboratory Flower Vases, 不由得擊節叫好, 實際貼心, 而且瓶身的曲線好看, 木架的質地紋路也很雅致, 價格更是意外的親和, 推。

Image from Urban Outfitters

原文by Minpicks

【Wed. 音樂與人】抒情搖滾小品中之感性極品/Puddle of mudd的「Blurry」

2009-12-28T20:33:00.001-08:00

WORDS:大亨
近一年多左右的時間，與其說聽搖滾樂的比率減少，毋寧說是很少接觸新歌、新團，都在聽昔日喜歡的歌曲。像是Puddle of mudd的「Blurry」就是我經常反覆播送地曲子之一。Puddle of mudd之所以發跡的歷程也很有意思，90's一直到進入新世紀，當時Nu Metal正在夯，原本一邊玩團、一邊做藍領工作餬口的Wesley Scantlin(Puddle of mudd主唱兼吉他手)把「機會是靠自己創造」這句古老明訓發揮地淋漓盡致，當紅Nu Metal勁旅Limp Bizkit來到家鄉堪薩斯演出，他帶著一張偽造出入證、將Demo親自交到Limp Bizkit靈魂人物Fred Durst手上，接下來僅花了短短不到一年的時間，首張專輯『Come Clean』於2001年問世，狠的是不知道是因為商業亦或其他不為人知的考量，當初在家鄉一起奮鬥打拼的團員全部被砍掉重練(換成新團員)，等到發行時只有Wesley Scantlin一個人在陣中(堪稱樂團版大逃殺啊！)。如果對於90’s搖滾有一些研究的樂迷，看到這邊可能會想到了什麼，沒錯！當初Fred Durst也是拍打Korn的保姆車才得以「晉見」，並將Demo送到Korn樂團的老大Jonathan Davis手上進而發跡，這種「擒賊先擒王、直搗皇帝旁」<---(有押韻，厲害吧！？)般出道手法竟然也順利傳承了下來，也無怪乎Fred Durst會那麼欣賞Wesley Scantlin了(而且兩個人都鼻音重到想叫他們去擤一下鼻涕、去看耳邊喉科）。其實Puddle of mudd的專輯我一路從2001年的出道作『Come Clean』、2003年的『Life On Display』、聽到2007年的『Famous』。老實說對於他們並不特別喜愛，也並未持續追蹤他們的近況，更不認為他們有任何機會能夠進入所謂「搖滾精典」的殿堂。看到這邊你可能會覺得霧煞煞，既然這樣我又何必介紹呢？那是因為我覺得他們收錄於首張專輯『Come Clean』中的歌曲「Blurry」真的是一首極品搖滾之作。2002年是Puddle of mudd的風光年，贏得Billboard音樂獎「最佳現代搖滾年度藝人」、以「Blurry」一舉得到「最佳搖滾年度歌曲」、「最佳現代搖滾年度歌曲」的肯定。搖滾樂團當然也有所謂動聽雋永地「抒情代表作」，比方說像是Led Zepelin 的「Stairway to Heaven」、Guns N' Roses的「November Rain」皆是註定在搖滾史上留名的超級精典，但這兩首歌的氣勢宏偉磅礡、是屬於大器的曲子，而且也因過於完美與精緻，難免在無形之間與聽者隔開一道鴻溝、稍有距離感。然而說到鍾愛地搖滾抒情小品，我覺得這首「Blurry」絕對名列我心中的前五名。小品勝在細膩感性與貼近人心、讓人不自覺投射心境地親暱感。「Blurry」沒有炫麗solo、沒有語焉不詳地歌詞，甚至連副歌起伏都略顯單調，但編排綿密緊湊的「Blurry」就是能夠打進心坎裡。摧毀你的不是一擊必殺地爆發力、而是彷彿用著一把小刀切割著你片片血肉地撕裂與陣痛感。有時候一首旋律並不差勁的歌，我也會覺得毫無所感。反而像是這首「Blurry」，儘管稱不上完美，卻因為感受的出創作者投入其中地真摯情感與血淚，每聽一次就感動一次。我想從事任何藝術創作都一樣，如果缺乏驚天動地的卓越天份，「誠意」就是最大籌碼與終極絕招。 Puddle of mudd/Blurry(Music)

Puddle of mudd/Blurry(Acoustic)

Blurry 中英對照歌詞
Everything's so blurry 一切都那麼模糊
And everyone's so fake 每個人都那麼虛假
And everybody's empty 每個人都很空虛
And everything is so messed up 一切都那麼糟糕
Preoccupied without you 我因為沒有你而出神
I cannot live at all 我一點都沒辦法生活下去
My whole world surrounds you 我整個世界都圍繞著妳
I stumble then I crawl 我現在蹣跚地走著爬著

You could be my someone 你原本會是我最重要的人
You could be my scene 你原本會是我的最愛
You know that I'll protect you 你知道我會保護你
From all of the obscene 遠離所有的不悅
I wonder what you're doing 我想知道你在做什麼
Imagine where you are 想像你在哪裡
There's oceans in between us 就算在我們之間隔著一片海洋
But that's not very far 但那並不是那麼遙遠

Can you take it all away 你能全盤皆贏嗎？
Can you take it all away 你能帶走一切嗎？
Well you shoved it in my face 是你把這硬推到我面前
This pain you gave to me 你給我的痛苦
Can you take it all away 你能全盤皆贏嗎？
Can you take it all away 你能帶走一切嗎？
Well you shoved it in my face 是你把這硬推到我面前

Everyone is changing 每個人都在改變
There's no one left that's real 剩下的沒有人是真實的
To make up your own ending 好讓你編織自己的結局
And let me know just how you feel 讓我知道你怎麼感覺的
'Cause I am lost without you 因為沒有妳我是迷失的
I cannot live at all 我一點都沒辦法生活下去
My whole world surrounds you 我整個世界都圍繞著妳
I stumble then I crawl 我現在蹣跚地走著爬著

And you could be my someone 你原本會是我最重要的人
You could be my scene 你原本會是我的最愛
You know that I'll save you 你知道我會保護你
From all of the unclean 遠離所有的不悅

I wonder what you're doing 我想知道你在做什麼
I wonder where you are 想像你在哪裡
There's oceans in between us 就算在我們之間隔著一片海洋
But that's not very far 但那並不是那麼遙遠

Can you take it all away 你能全盤皆贏嗎?
Can you take it all away 你能帶走一切嗎?
Well you shoved it in my face 是你把這結果硬推到我面前
This pain you gave to me 給我這樣的痛苦
Can you take it all away 你能全盤接贏嗎?
Can you take it all away 你能帶走一切嗎
Well you shoved it in my face 是你把這結果硬推到我面前
This pain you gave to me 你給我的痛苦

Nobody told me waht you thought 沒人告訴過我妳在想什麼
Nobody told me what to say 沒人告訴過我該說什麼
Everyone showed you where to turn 所有人都指出妳該轉往哪
Told you when to runaway 告訴過你何時該逃走
Nobody told you where to hide 沒人告訴過妳該躲在哪裡
Nobody told you what to say 沒人告訴過你該說什麼
Everyone showed you where to turn 所有人都指出妳該轉往哪
Showed you when to runaway 只告訴過你何時該逃走

Can you take it all away 你能全盤皆贏嗎？
Can you take it all away 你能帶走一切嗎？
Well you shoved it in my face 是你把這結果硬推到我面前
This pain you gave to me 給我這樣的痛苦
Can you take it all away 你能全盤皆贏嗎？
Can you take it all away 你能帶走一切嗎？
Well you shoved it in my face 是你把這硬推到我面前
This pain you gave to me 你給我的痛苦
No~~~~ 不~~~
This pain you gave to me 你給我的痛苦

You take it all 妳全盤皆贏
You take it all away 妳帶走一切
Explain again to me 再解釋一次給我聽
You take it all away 妳帶走一切
Explain again to me 再解釋一次給我聽
Take it all away 帶走一切
Explain again 再解釋一次

【Mon. 人文關懷】您付的不只是一張門票的錢

2009-12-27T20:13:00.000-08:00

文/林育如(獨立研究員)

圖/calvin

台灣的經濟及台灣人的好奇加上旅遊已是民眾度假休閒的常態選擇下，許多在西方國家逐漸沒落甚至被淘汰的動物表演，一樣藉著保育或教育之名在亞洲各國經營著；當一個動物表演引起話題看似有賺頭時，同類型的“秀”就會被大量複製外銷到其他國家，台灣也常常跟著流行想盡辦法引進各類的動物表演秀。而當一些案子賺錢了，轉到下一個國家再撈一筆，但當演出不盡理想主辦單位賺不到錢後，索性把動物就地一擺來個不聞不問，賴著等當地政府來處理；動物表演多年來就一直不斷的上演著猛獸滯留台灣，政府收爛攤子的戲碼；而“在地的“動物飼養場、動物園也常常在園區「設計」各類的表演秀，當一個節目受歡迎時就“加場”，而加場就必須增加表演的主角，但是當該節目不再受歡迎，主角們被“貶”到哪裡？他們的下場如何？沒人關心！甚至於如果這一些動物園、樂園倒閉後，動物去留最後還是只能由地方政府無奈的收拾。這齣戲乍看之下不過是商人及政府的角力問題，但是實際上可有人仔細想想，主辦單位賺飽了群眾的錢逍遙去，留下的危險及處理動物後續問題的賬單卻是全民共同買單。您可曾想到當初花幾百塊看一場表演，感官刺激幾十分鐘，但接下來您可能需要長達超過十年幫忙養這些滯留的動物，因為當政府收容這些動物後續的經費可是來自於全民繳的稅。

馬戲團利用動物表演，甚至於野生動物園的珍稀動物展示活動，基於安全及人道問題已逐漸在先進國家日漸被淘汰，而這一些走到末路的生意想辦法推銷轉進亞洲，試圖在走投無路時再撈一筆，便以保育稀有動物及教育民眾的名目重新包裝傾銷到其他地區；而台灣常常提供這些團體熱情的擁抱及大量的市場，所以，既使我們常自豪台灣人的保育觀念提升，但是仍不斷的歡迎缺乏人道精神的動物表演進入台灣，也讓一些投機者食髓知味；除了在國內熱衷“觀賞”各類動物表演〈包括親臨現場及透過媒體觀賞〉，國外旅遊只要有動物表演的地方，台灣團的行程一定團團必到。

圖來源:http://www.thai-blogs.com/index.php/2008/03/20/sriracha-tiger-zoo?

最常見到的手法不外乎喊著教育下一代，啟發保育觀念的口號，進行一些商業且非人道管理的珍奇異獸表演及展示，甚至是貶抑動物的各類“秀”〈如：人猿拳擊賽、動物餵食體驗等等〉；試問，當您帶著孩子在一個擁擠的帳棚裡，看著馴獸師以鞭打、懲罰的方式勉強動物做不自然的動作，或是在一個小籠子旁餵一隻已經喝過幾十瓶『牛奶』的小老虎時，甚至於去看一場「猩猩小丑們」的可笑拳擊賽後，您是如何跟你的下一代做保育教育的？鞭打斥喝老虎可以叫它就範，你可以用處罰的方式征服萬獸之王？或是老虎寶寶是拿著奶瓶喝沖泡式的『牛奶』長大的？生長在非洲的小黑猩猩及生長在亞洲的小紅毛猩猩是一起打拳擊賽長大的？還是老虎在野外跳火圈是它們自然的行為？出了表演場您的小孩告訴您的是那老虎該保護還是我可不可以在家養小老虎？是欣賞他們看到動物的珍貴行為還是佩服訓獸師真厲害？是提議要讓動物活在大自然裡還是告訴您那老虎好可憐都一直被打被罵？而打著所謂教育孩子認識動物的幌子下，您的下一代看完表演對動物的知識增進了嗎?對保育的觀念提升了沒？

這一些動物輾轉運輸的設備及費用都是主辦單位最大的開銷，當收入不如預期時，虧本的生意沒人做，就把這些原本的搖錢樹棄置，加上節省成本幾乎所有的搬運設備、照養環境甚至食物都遠遠低於正常動物的需求；而一些固定點的常態表演為了製造最大的經濟效益，必須在短期內完成主角的訓練，為了方便訓練所以上場表演的主角會「嚴選」特定的性別及年齡，再者，基於成本考量常以最少的“表演群”擔任最大量的節目，因此，可想而知這樣的需求下動福利及動物權還會被重視嗎？

但是當曲終人散時鈔票分完後，再也沒人想理會這一大群花錢的牲畜。最常見的是將這些猛獸留在街頭或隨便找個地方棄置，當民眾發現擔心受怕時只能請政府處理；而當政府要求負責單位處理時，當初高唱秉持保育愛心做教育的主辦單位，不是來個相應不理，就是擺出窮苦無奈的哀兵姿態，總之採取拖延戰術，要不拖到餓死動物，要不就將這燙手山芋丟給政府，這過程不止引發社會不安還可能引來國際韃閥，嚴重損害國家形象。而政府基於維持社會安全職責及避免外界抨擊的心態，加上沒有法規作為懲處的依據，幾乎每一次都被迫收容這些流浪動物，然後再每年編列大量預算〈人民的納稅錢〉去照養這一些動物。

令人擔憂的是，每當一個案子被擺平後，不見更積極的防範措施被制定，而是讓更多有心人士有樣學樣，想辦法從外再引進其他節目再重複一樣的技倆。台灣民眾就這樣一直當『送盼』的角色，把錢送進不負責任的人口袋裡，然後盼來更多的生活不安以及付出更多的稅去養這一些無辜的犧牲者。當初想教育下一代的觀眾，花錢得到的是給下一代慘忍的負面教材，並且花更多的納稅錢去補大洞；沒花錢買票的民眾也沒置身事外，當動物流浪街頭時引起的安全威脅，境外動物可能帶來的疾病傳染疑慮一樣的環繞在我們四周，重點是全民都得一起納稅去維持這些生命。或許有人說那撲殺吧！試想這些動物可能一生下來就在馬戲團的陰暗空間裡被強制訓練不自然的行為，表現不好可能還會遭到『懲罰』，他們被強迫製造來為商人牟利，失去利用價值時被一腳踢開，最後卻還落得被『強迫處死』；難道這些動物天生賤命該被『萬物之靈』的人糟蹋？或者這是自詡有保育觀念的台灣人對於其他生命的不削？

『尊重生命，愛護自然』不是專業問題，也不是昂貴的話題，每個人一個念頭、一個行為都可能影響著另一些生命，或建立、或破壞一個環境。當我們努力滿足好奇心，或尋找各式花俏的教育方式時，請多想一想，我們的消費是不是殘害其他物種的幫兇？我們的滿足是否建立在犧牲其他生命上？沒有觀眾，表演事業就沒有市場，沒有市場就不需要主角，就動物表演的市場而言沒有主角的需求就沒有無辜生命的犧牲。下次看動物表演時請深思一下，您付的是一張入場卷的價錢，還是無法計算的代價。

【Fri. 精選展演】MOCA 生活假期藝術日

2009-12-24T22:21:00.000-08:00

主辦單位：台北當代藝術館
活動地點：台北當代藝術館戶外廣場
活動時間：2009/12/26~2009/12/26
相關網站：http://marketatmoca.pixnet.net/blog
活動收費：免費

簡介：
生活創作家一日限定展　 賴舒勤天線，15秒飛行器。
展出介紹 你走進了空間，然後必須蹲下，也必須不由自主歪了頭、 調整角度、調整腰，才能靜靜看完一張隨時隨地發出， 然後掉落路邊的訊號。
好奇心重一點，那你可以跳下來、跳進來。  不怕髒一點，那你可以趴下來、躺下來， 於是你成為一枚訊號。－文字　賴舒勤
合作是種大力量 A Surprised Day　　　  獨立設計師的友情合作創造更有趣的風格 品味不一樣的一天就在A Surprised Day
冬日回暖　創意發光 part2.　 動漫美學再綻放，從20位設計師手上出發，許久未在街景撞見燈籠高高掛的年節景象， 告別2009年前，台北當代藝術館冬季點燈，點亮手感的溫暖，點亮城市的無限創意。
Free Free  前所未有的音樂放送行動，城市裡的秘密計畫 移動在街頭巷弄的音樂，26日就在MOCA服務台發聲 空氣人型xFatimaid台北女僕喫茶　
活動限定 於12/26著cosplay/女僕裝就可以免費進場欣賞【動漫美學雙年展－視覺突擊　動漫特攻】 另憑當日展覽票根可於活動現場兌換『女僕咖啡店』熱咖啡一杯  及【空氣人形】限定紀念套卡乙份（限前100名）
憑「動漫美學雙年展－視覺突擊　動漫特攻」門票票根 可於MOCA 3 IN 1服務台兌換「空氣人型」電影優惠卷
手感市集設計分享
搖滾廣場  小羊妹妹出獵果凍飛行船  歡樂輕鬆的搖滾曲調與你悠閒航行在假日午後
跟著奈良美智去旅行 TRAVELING WITH YOSHITOMO NARA
About MOCA 生活假期藝術日 從MOCA 3 IN 1原有概念(市集/音樂/電影)延伸出的新想法，藉由【當代藝術】的無限想像力，邀請各類獨立創作，在台北當代藝術館廣場上展開生活中的有趣想法，嘗試實踐各種生活可能。 在MOCA的一日，分享有趣的概念，也分享生活中的簡單與溫暖。

【Thur. 電影評論】(金馬影展)編導演三棲新銳的真誠自白/札維耶多藍《聽媽媽的話》

2009-12-23T19:40:00.000-08:00

WORDS:大亨
《聽媽媽的話》原片名是J'ai Tué Ma Mère，直譯是《我殺了我媽媽》，驚世駭俗的片名最後竟成了周董的歌名，叫人傻眼。事實上就內容而言，這是一部坦率真誠的青春少年郎告白，這部電影還挺適合父母親與青少年小孩一同觀看的。出生於加拿大、身兼編導導三拍子的札維耶多藍(Xavier Dolan)其實早在16歲時就完成了這個劇本，因為籌措資金，延宕許久才開拍。1989年生，今年才滿二十歲的札維耶多藍坎城影展「導演雙週」單元，囊括三項大獎，好不威風。這是一部半自傳的電影，不只是表達了札維耶多藍對「家庭」的想法，也是他的出櫃之作。看這期GQ雜誌的文章才知道，私底下的他個性也是叛逆不羈的，在坎城影展直批典禮的浮誇、遇到加拿大拍片補助單位Telefilm主席時，也說自己拿出所有積蓄拍片並不生他的氣、遇到性向問題也毫不閃躲承認自己「愛男生」。

故事的題材不算新鮮，但卻是許多人都經歷過的。片中16歲的主角宇柏米奈與母親香黛兒雷明從早鬥嘴到晚、哪裡都可以吵，舉凡車裡、廚房、DVD店門口、戰火甚至還一路延燒至教室外。而之所以母親會殺來學校，是因為宇柏竟然對老師說媽媽死了，這個橋段讓我想到了法國名導楚浮的精典作、我個人相當喜歡的《四百擊》，而札維耶多藍(此片編導演)也澄清過這個部分︰「我沒看過那部電影，不過我很多人跟我說過後，我依然放進自己的宣傳帶裡。」。基本上我個人是相信這種說法的，就像藝人之間避諱所謂的撞衫，但這種情況難免發生，那點子會強碰到也沒什麼好大驚小怪，要抄襲也不會笨到抄襲精典成這樣的片子，太容易被抓包了。

電影中讓觀眾看出家庭這種關係的幸與不幸，幸的地方是以一般論來說，家人是自己可靠的後盾。而不幸呢？就在於共處一個空間的黏膩感，朋友情人之間性格不合，最嚴重的狀況就是不來往，與家人之間關係不合，很抱歉，往往還是要綁在一起，當然也有不少人上大學、結了婚就出去住，但一直住在一起的也是所在多有，這還不把無形的羈絆給算進去。為什麼會產生層出不窮的摩擦，有人說是因為缺乏事前「做父母」教育，造成沒人懂得如何做父母、父母自己也是大小孩，但我不認同這種說法，也沒人教如何當小孩啊，論語那一套可以做到是不是早該成仙了、哪裡會在凡間瞎攪和！我想原因很簡單，就在於彼此之間實在太沒距離了，自然容易發生互看不順眼的情形，好朋友、情人之間大家相聚，盡可能會拿出好的一面來，家人相處之間往往少了這層顧忌，加上缺點曝露、脾氣不控制，難免變成了互相傷害。

片中多處精準出了母子之間的典型對話與矛盾關係，像是很多媽媽的招牌語「你去調查一下，其他的媽媽…」，離婚的單親家庭常出現的「你去跟妳爸(媽)住」，這兩句話我從小到大就不曉得聽幾萬遍。當宇柏質疑媽媽不愛他，質問她萬一今天他去死了，她會怎樣的時候，媽媽低聲回答說她明天會去死，這是屬於母親的深情。但另一方面，宇柏之口說出的兩段對話又是萬般誠實：「擁有一個既無法愛又無法不愛的人、感覺真是超弔詭」、「如果有人傷害她，我一定殺了那傢伙，但很奇怪，我隨便都想的到100個更愛的人。」。

而全片印象最深之處，在於當宇柏嗑藥後返家像母親訴說對母親的愛，我不知道其他人看這段是怎麼想，但在我看來非但不溫馨、還是一種無以名狀的巨大悲哀，竟然要在不清醒、嗑藥嗑到茫的時候才能說的出「愛」，而需要理性的現實中又有多少「茫」的時候呢。片中以蒙太奇拼貼的方式貫穿了黑白的內心告白與引用諸如莫泊桑等名家詩句以調和電影的調性。而札維耶多藍片中的造型，也是一大看頭，合身黑色連帽外套配上紅藍白T、吸睛度超高的捲瀏海(如果不夠帥、勿輕易嘗試)。最後岔開一下話題，編導上面的能力我對札維耶多藍是抱持肯定的，但出身父親是演員的演員世家、12歲以童星之姿出道的他演戲已經有點「匠氣與模式化」了，像是與母親用嘴巴吐出的機關槍話語開轟時，那詮釋方法讓我想到了李奧納多在《真愛旅程》的演出，李奧納多是能演的，對他的印象也蠻好，畢竟《鐵達尼號》上映時，在國小界可是橫掃、男女通吃啊！問題是看現在看他演戲就是覺得「啊！你是為了得獎才演的吧！」，眼中迸射出的精芒分不出是角色需要還是對影帝名號的飢渴，身為演員想奠定歷史地位的欲望並沒有錯，但從他挑片的選擇上，拿大獎的企圖明顯，演出的收放之間拿捏就不大對勁了。老實講札維耶多藍演戲也有「過於刻意」的毛病，好險狀況還不算嚴重（李奧納多的演法已經定型、甚至變成他的正字標記了）。不過不管怎麼說，札維耶多藍赤子般純真的笑容(連我一個男的看了都覺得有魅力)、女孩們肯定買帳的瀟灑樣貌，自己又能編能導(之後他的新片是講一個異性戀者內心愛女生、但卻又搖擺不定、甚至把自己整成女體)，未來還是一片大好的。

【Wed. 美食料理】輕鬆做﹣黑糖核桃石頭餅乾

2009-12-22T20:02:00.000-08:00

黑糖核桃石頭餅乾

黑糖 75克
全蛋 1 顆
牛奶 25克
低筋奶粉 200 克
泡打粉 1/2 茶匙
核桃(先烤過) 60 克

1.全蛋用筷子打散後與黑糖、牛奶一起混合

2.將低筋麵粉、泡打粉全部倒入，用手略為混合，一邊加入核桃一邊揉合

3.用手揉成麵團後，放入冰箱冷藏20分鐘

4.冷藏後拿出來，按照自己想要的形狀放在烤盤上，切記形狀盡量要相同，以免烘烤不均勻

5.放入預熱好的烤箱用180度C烘烤20分鐘左右，這就是烤出來的樣子

(如果想做瓜子餅乾，只要將核桃改成去殼瓜子就可以了)

我跟妹妹的心得是：

沒有加奶油的餅乾真的好硬
吃起來像小林煎餅的味道
這種餅乾有個問題
如果糖加太少，感覺有點會有點像在吃沒有味道的硬麵團
下週應該會嘗試"花生醬餅乾"

原文by Scully's Rhapsody

【Tues. 人物專訪】名列且身陷大藝術史之後…－專訪藝術家蔡國強

2009-12-21T19:57:00.000-08:00

文／陳韋臻

當國際知名藝術家蔡國強說：「我是這樣想的」，並在展覽中表示：「我想要相信」，身處媒體肆虐亂捧又是泡女人又是家國政治的觀眾，我們該如何相信？而蔡國強又是怎麼想的？

除了中文Google輸入「蔡國強」，視窗中跳出馬唯中、林志玲、蔡康永、奧運等辭彙之外，北美館引進蔡國強的創作，究竟還意味著什麼？一檔原先預計由古根漢「館對館」引進蔡國強「我想要相信」個展，最後奇異地成為「蔡國強泡美術館」新舊作品雜交的展覽，卻也破天荒成為台北市立美術館斥資最高捧出的藝術家個展時，我們能不能只先去看蔡國強，甩開藝術機制背後的運作與交換？既然這場藝術體制運作與商業代言顯而易見地只是扯進所有的政治國族和主流品味議題，卻獨留藝術創作與藝術家成為空殼未被辨識，也許，先看進去蔡國強這個人，及其如何思考藝術這件事，將會理解到，恐怕北美館這次的「蔡國強泡美術館」，比起其他館對館引入的大型展覽（像是想像中的西方鄉愁之龐畢度展，以及前陣子啟程南下的皮克斯動畫展），是更值得走入美術館並重新思考藝術之名的一場展出。

我≠火藥爆破！

似乎大家都在說，蔡國強是爆破專家，一「爆」成名；但，蔡國強自己談起這件事，直接反應是：「把我的名字直接聯想到爆炸，其實台灣是最嚴重的，沒有一個國家這樣子。」

八零年代中期開始使用火藥作為藝術創作手法的蔡國強，實際上持續運用諸多不同的表現媒材進行創作，例如這次在台展出的《不合時宜》系列作品，及《迴光》、《撞牆》、《文化大混浴》等等，便使用了裝置、雕塑或錄像乃至於表演互動藝術等表現手法，進行對於自身所處社會的思考。蔡國強表示：「以前我曾經不想再用火藥了，因為有一段時間不同國家美術館邀請我，都希望我可以爆炸一下…」言下之意，作為藝術家創作媒材的火藥，在某個被理解的環節上卻成為藝術品的唯一所指。然而，停頓下來思考，我們確實必要察覺到，在藝術走到當代，相對於現代主義的思惟，這種將蔡國強藝術表現媒材與形式視為藝術唯一內涵的邏輯，實際上是與此時此刻我們對藝術的思考相互悖謬的──而這也是台灣面對蔡國強時特有的現象。

那麼，究竟如何理解「爆破」這項創作媒介？在訪問蔡國強的過程中，記者不時察覺到蔡國強對於現下社會「矛盾」的省思，例如他提起《不合時宜：舞台一》時，談到現代人對於視覺效果的迷戀，卻也同時對暴力、死亡的畏懼，諸多的矛盾點，成為蔡國強口中現代人的「宿命」。與此雷同，火藥本身帶著「爭戰」、「破壞」、「暴力」等符號，卻在他手中摧毀某物的同時，也往創成的方向行進，透過具有矛盾特性的創作媒介，使觀者進一步思考屬於社會內部的矛盾構成。引用蔡國強對火藥的解釋：「中文上來講，就是火的藥」，它同時具有破壞性，卻也透過藝術而興散出療癒之效。

然而，即使曾經數次來台，並創作《廣告城》、《金門碉堡藝術館》等與爆破無關的作品，提起台灣對「蔡國強」理解背後的火藥符號，他本人仍舊委婉地表示：「這可能也有些正確，就是蔡國強的某個面向被看見並且深入人心...但至少在這次統計北美館參觀民眾最喜愛的作品，則是《撞牆》和《迴光》。」這也意味著台灣民眾在經歷過對岸奧運煙火的強烈印象之後，更認真地看進了蔡國強的創作之內。

兩手空空而來．看見在地文化

在美術館之外的蔡國強，實際上更有意識且更直接面對在地特性。2004年，蔡國強策劃的《金門碉堡藝術館：18個藝術家個展暨兒童展》，邀請18位藝術家跑到金門，將當地戰爭史下殘存的碉堡與戰地構造物改造為展場，呈顯出金門的在地爭戰文化的同時，也透過「美術館」的介入，思考藝術發生地的可能。亦或者是在1996年《有蘑菇雲的世紀》行動作品中，跑到內華達州核子試驗場與地景藝術家海札（Michael Heizer）與史密斯森（Robert Smithson）的著名作品地，進行手舉火藥施放蘑菇雲煙霧的計畫，除了「蘑菇雲」象徵核武恐怖、科技之外，也轉化與藝術史對話，在地景藝術家對土地的專段裁決之景，進行極短暫的煙霧施放，思考暴力歷史的同時，暴力的歷史也由國族政治戰爭擴展到了藝術家行徑的自然倫理之中。

蔡國強表示，每到一個地方，「我是兩手空空的去，才能看見不同國家的文化，也能自由地選擇在地文化來聯結到我的創作。」除了與在地交流，也對著藝術史進行對話，「像我施放爆破的煙霧，其實很瞬間，藝術家很像說了什麼，但又其實什麼都沒說…但這麼短暫的行為，留下了影像記錄，會讓後人在談論你或藝術史的時候，無法忽視你曾經很短暫地說過什麼，會被看見並且永遠記得。」似乎由此「短暫」的特性，我們看見了屬於蔡國強另一種藝術倫理，相對於海札暴力地切割土地形成永久性的人為風貌，蔡國強讓我們看見的是擅用這個時代的瞬間性，卻同樣有效地介入了藝術史的書寫之中。

而面對一種在地的國族符號，恐怕是蔡國強身上矛盾又專擅的存在。蔡國強曾說道：「美國是沒有異國情調的」，這句話揭開的，其實是蔡國強進入美國藝術體制之中的省思。長期旅居日本與美國的他，解釋起異國情調時，透露了更深沉的觀看方式：「這句話其實是對應著歐洲而說的…歐洲會因為你的中國身分去捧你，他們也比較會因為你作品背後談論的哲學或思惟，而大受感動，這可能也是出自於歐洲長久的文化歷史…美國藝術圈不會因為你的身分就對你不嚴格或不客氣，他們要看到你的視覺震撼，被說服，而且能夠與他們論述進行對話或討論，才會接受你的存在…所以說，『美國沒有異國情調』，同時是好的，但也顯示了美國某種對於自己文化自大的態度。」

也正是由此，我們隱微地看見了蔡國強對於異國文化的正負思考，但更深層地去想，蔡國強恐怕明確地理解到了，即使美國並不會將異國文化等同藝術價值，但並不意味著他認為己身的存在與異國情調無關，更多的是，「因為我的作品視覺衝擊足夠，也讓美國因此能夠接受我…但像我以前的《草船借箭》，當時有許多美國藝評都會說我是『反西方情節』等等，然而後來MoMA典藏我的作品時，他們還是會說，這是正確的選擇。基本上面對國族社會問題跟藝術，還是會有一定程度分開來面對的空間。」

當我看見老大師在旁邊…

當整個藝術世界都將蔡國強高捧為「世界藝術界最有影響力的一百位人物」、「全世界最有創意的一百位人物」或者「世界不可獲缺的藝術家」等頭銜時，蔡國強的內在實際上是存在著不安的，而這種不安，回應在他身上的是他如何定位自身，更多是與藝術史的關係。

面對當代藝術紛雜吵嚷的狀態，蔡國強表示，他並不認為自己是個「當代藝術家」，更多時刻，他是面對著長遠中西方的藝術史在進行思考與對話。「我之前說：『藝術的問題不能靠藝術解決』，是覺得，當代藝術或現代藝術，其實已經走入一個瓶頸了，許多表現形式與手法，經過太多試驗，其實已經無法突破。但是，藝術的問題還是要靠藝術來解決。」於是，蔡國強選擇以百納的藝術史為參照對象，或挪用中國傳統藝術的長卷形式，或者凝視十六、十七世紀的藝術家葛雷柯（El Greco），尋找持續向下的能量。「葛雷柯在當時，整個時代的藝術家或藝術匠都在使用透視法則、人體解剖學，但他就跳出那個時代特性，畫出變異的人體或奇特的用色，他的創作是與整個時代過不去的…說我與他相像是放大自己，但我覺得，我也不是那種在時代裡面的，這樣是比較極端的說法，這樣是比較極端的說法，像我的作品在紐約展覽，那是乾淨的抽象觀念藝術和極簡主義的大本營，但我的作品就一堆狼啊老虎啊車子啊，但還是能讓人接受…。我也是需要和紐約保持好距離的。」

在談話中，蔡國強分享了今年曾循著葛雷柯繪畫對象，做了一趟葛雷柯之旅。似乎從面對社會、藝術再回到自身，都存在著某種隱匿的矛盾特性，甚至在觀看己身與當代藝術潮流、藝術界對他的評價，亦存在著一定程度的不安。與記者聊到藝術史的話題時，蔡國強真誠地提起：「我在展覽的時候，有時候旁邊掛的就是塞尚或其他歷史大師的作品…昨天我看到一幅柯洛（Camille Corot）的作品，就叫我太太快來看，柯洛也畫過這麼糟的作品…或者像塞尚，擅長小筆觸跟薄的顏料層，在他畫大幅作品時，也就比較鬆散…大家經常都會期待一個優秀的藝術家可以永遠一樣精采，或越來越棒，但看見柯洛那幅作品的時候，我就鬆了一口氣，好像就比較不會不安了…」突然，一個萬人捧在掌心的知名藝術家，揭露了自己的惶恐後，似乎也就只是個凡人而已。

於此，一名具有聲望的藝術家，同時可能是被批評為商業的、討好的、政治的操作者，理解自己作為的危險之時，卻仍舊願意替奧運設計煙火秀，或者與蔡康永合作，上購物台搬弄一齣「藝術販賣秀」。或許，當我們拉出距離來觀看，在蔡國強聲明「藝術創作關切的核心只在創造力與人文意義」的同時，其身為一名「藝術家」的身分與在此頭銜底下的行為，便是以身試練藝術場域的權力結構──而當然，他本身也早已是結構中的一部分了。

轉載﹣破報

【Mon. 編輯手札】冬天很適合死亡

2009-12-20T21:00:00.000-08:00

近幾天，氣溫驟降、下雨，加上一個多禮拜來加班累積下來的抑鬱，今早出門上班時不禁產生一股「啊！人生是何苦呢」的悲鳴。
不能否認連續幾天來不停聽【薩提】的鋼琴曲也有影響。

要說生活有什麼值得期待的，大概只剩聖誕節和跨年了吧！
不過認真推敲，到底要為什麼興奮也搞不清楚，還不就是照舊與三五好友聚聚餐，在倒數後跟伴侶緊擁著說「新的一年請多多指教」......這樣一想，確實是沒什麼值得興奮的。
唉，實在有夠厭世的！

by 小必

【Fri. 編輯推薦】蕭士塔高維契

2009-12-17T20:29:00.000-08:00

蕭士塔高維契, 第5號交響曲《革命》, 第四樂章

Shostakovich顯然是個極具威脅性的侵略者。
無論世代如何交替，以社會主義為營，音符為攻略，穿刺出自由奔放同時鬱挹糾結的，永恆的革命。

【Thur. 創意小物】Philipp Keel簡單日記不簡單

2009-12-16T19:43:00.000-08:00

從來就不是寫日記的料, 我就像戒過八百次煙的老煙槍, 立過八百次寫日記的心願, 但總是功敗垂成, 為什麼非寫日記不可, 還其實很膚淺, 畢竟是寫字維生的人嘛! 時不時拿出包包裡的小簿子塗鴉寫記, 感覺不是挺屌? 我那寫作日記等身, 現為專職劇作家的大學好室友M(喂! 不必往後看, 就是在說妳!), 至今可掄下不少大小獎了呢！而我還在這裡爬格子，自娛娛人，莫非, 因為我從不寫日記做note嗎? (抵死不承認技不如人) 哈哈!

到了人生這階段，已經差不多放棄寫日記這回事的時候，突然發現了Taschen出版的一套六本由作家Philipp Keel所寫就的The Simple Diary, 死灰再度復燃, 這個以沈澱心情, 活絡思維為目的的日記本, 跳脫日記本的老梗框架, 裡頭記載著Philipp Keel人生智慧提問命題, 有些有趣輕鬆, 有些出人意表, 有些很哲學, 用意在於提供一個刺激大腦思考的架構, 讓你隨時隨地可以翻開本子反芻咀嚼人生, 進度快慢操控由你, 沒有順序時刻表, 也沒有一大片需要填寫的空白, Keel已經幫你打好地基鋼架, 你只需要進行最後畫龍點睛, 最能呈現你的自我靈魂的布置。

嗯, 這種日記, 我喜歡, 你呢? 而且Amazon上的價格好親切唷!

Image from Taschen

原文by Minpicks

【Wed. 旅遊隨筆】法藍西的生活風景﹣艾菲爾鐵塔 La Tour Eiffel

2009-12-15T19:40:00.000-08:00

初到巴黎的那一天，剛從迷人的法國南部離開，心情還停留在早上不捨Provence 緩慢的藍天白雲中，坐在計程車中看著窗外熱鬧的巴黎街景，有一股說不上來的沈重憂鬱。

那天下午，我終於見到傳說中的巴黎鐵塔，和家裡一堆它大大小小的分身不一樣，比想像中還大。我站在正對鐵塔的直線上，為它拍下照片。當時的我正帶著準備喜歡、也準備討厭的心情，來到這個大家都愛的花都巴黎。

原文by 哈利﹣南國日和。晴

【Tues. 電影評論】換你被拍了，搖滾攝影師！約翰切斯特《搖滾預言》

2009-12-14T20:06:00.000-08:00

WORDS:大亨
講到搖滾，國外知名的搖滾樂手技藝與性事一直是最主要的討論話題，台灣雖然有很多的搖滾音樂祭，不過就我個人的觀感來說，支持群並不穩固，所以部分媒體談到搖滾，自然就會聚焦到性上頭了。但說真的我對歐美名人的性事興趣不大，不是我超脫欲望、不愛這味，而是他們通常都是跟洋妞搞在一起，那到底與我何干啊，就像邦喬飛說他不想寫自傳，原因是說「自曝年輕時巡迴跟哪些妞搞很蠢」，音樂與演出部分才是我所關注的。我蠻喜歡《搖滾預言》，雖然它只有短短八十分鐘，但剪接地很緊湊，每分鐘都有它的看點、價值。11/25號還有一場，推薦給有時間可看的搖滾迷。

(此段內容簡介轉載至金馬影展官網)
從吉他宗師吉米罕醉克斯、滾石合唱團到槍與玫瑰，四十年來，攝影師勞勃奈特透過手上的鏡頭瞄準每一個成名樂團，累積的作品已超過二十萬張相片。穿梭在音樂與時間之間，影片帶我們深入後台，認識搖滾攝影師這門刺激的行業，看他與樂手培養出深厚的情誼，也看他在膠卷、光圈與快門的轉換間，捕捉瞬間的永恆。

（內有超多地雷，斟酌閱讀）
裡面除了可以看到勞勃奈特所拍的珍貴照片，也提到與請到相當多搖滾大咖助陣，舉凡Stevie Ray Vaughan (勞勃用鏡頭紀錄他空難前最後一場表演)、Alice Cooper(Alice Cooper私下參加勞勃相關的活動都是以登台造型亮相、太有趣了)，訪問部分則是Steve Vai(收錄的那段演出真是懾人心魄)、 Jeff Beck、Salsh、Santana(還出現拍Jonny Cash比中指、Bob Dylan踢輪胎的攝影師)的訪問片段，我們通常能接觸到的除了這些搖滾奇琶的音樂之外，就是一些真真假假的八卦，然而因為他們對勞勃奈特的深厚情誼，這部電影讓我們看到了他們的感性面，這一段段談話，對我來說比美麗的搖滾相片更加珍貴。Steve Vai&Santana分別提到說別管腦中的聲音，諸如”你做不到、別人都不做為什麼我要做”，跟隨自己的狂熱，狂熱最後會變成專業。說要預設自己試著拋開累積的實力、把自己想成不會彈吉他，讓每天都是新的開始，「重塑感」或許就是進步的關鍵。藍調彈得迷醉不已的Santana更秀了一個高明的笑話，說他彈吉他不會管譜啊調性什麼的，然後一次只有五秒記憶力，所以他表演時常常忘了怎麼彈、不停再找琴格（即興的kuso版說法啊）。Salsh說自己從小就與同學格格不入，直到接觸到搖滾與吉他，再也不管能不能融入了，自顧自地投入非世俗世界、感到舒服自在，我感受到了異鄉人的孤獨與寂寞、與終於找到歸屬感的感動。除了這些珍貴照片集錦與片段之外，觀眾也走入了勞勃的私生活，出生於保守的家庭，爸爸是牧師，常被形容成惡魔音樂的搖滾樂是他小小的祕密，封閉到當勞勃小時候說要把一生奉獻給Art，母親的回應竟然是「他是誰啊？」。喬裝工作人員混入後台拍攝的14張照片，只有6張能用、卻讓他能吃36年，因為他拍的是Jimi Hendrix。父親2005年過世，母親則得了阿茲海默症，需要長時間陪伴、一個月要花上八九千塊美金的醫療費用，讓他一度考慮賣掉他一些精典的原版照片，所幸最後賣的對象是Jimi Hendrix的妹妹，算是皆大歡喜的結果。

搖滾相片攝影師勞勃讓我最欣賞的一點，誠如他所言並不甘於純粹當個「觀察者」，他更喜歡去挖掘潛力新秀、並將這些他看好的新秀介紹給他認識的搖滾明星或知名製作人，像是影片中聚焦在他如何幫助澳洲樂團Sick Puppies、年僅16歲的泰瑞道布萊恩提供幫助。泰瑞道布萊恩的部分他還能得到金錢上的進帳姑且不論，但Sick Puppies已有經紀人了，而他依舊是相挺支援，可以看出他不是向錢看齊，也許就像他說的因為他並沒有小孩、所以他這麼做也會得到類似父親的成就感。

《搖滾預言》最讓我驚訝的地方，莫過於勞勃如孩童般的脆弱與不安，在精神層面上我覺得他從未長大。除了天分才能，藝術家必備的條件之一就是「莫名自信」，然而勞勃的個性並非如此。像是他提到因為年紀不小了、擔心被他攝影的年輕音樂人排除在圈子外；當被他欣賞的十幾歲搖滾樂手批評沒有藝術才能、對他的沉重打擊，這再再讓我有些訝異，我以為那麼容易受他人所言影響、又能有藝術成就的藝術家是罕見的；他對記憶已有些混亂的母親說「雖然我有時候也不知道我是誰，但妳絕對不能忘了我。」，這是多麼令人心碎。看到這邊你可能會想，影片所訪問的全是搖滾界的天才，屬於天才的世界常人能觸及嗎？天才的話又有多少參考價值、能應用到常人身上？到底這麼一路看下來有何意義呢？然而一切的疑惑，導演終在最後一段提供了解答，也是高潮之所在。這部紀錄片電影以他跟Slash的榮耀聯展作結、配上一句話「我從小一直羨慕別人的能力，直到現在六十歲才有信心。」。對了！嚴格來說勞勃並不是天才，他的自信心甚至比你我都更弱，但他終究在自己喜愛的領域堅持到底、搞出名堂來，真高招的剪接，絲毫不煽情、但卻真實又激勵人心的結局不是嗎？

勞勃與slash合影
勞勃所拍攝的Jimi Hendrix知名相片之一

【Mon. 人文關懷】青年行動與力量

2009-12-13T19:41:00.000-08:00

文/湯宜之

如果在你身旁出現流浪狗兒，你會如何處理？視而不見？給一盒同情的剩便當？請捕犬人員抓走牠們？還是照顧牠們，並為牠們爭取生存權？

只有極少數的人會選擇最後者：照顧牠們，花錢帶牠們看醫生與絕育，和周圍人們溝通，希望人們可以放牠們一條生路，並承擔牠們的命運……你怎麼看待這些人？

如果在學校，你好不容易請了捕犬大隊，而捕犬隊員也好不容易把校園的流浪犬全抓光了，可是，你卻遇上幾個年輕人：他們一把鼻涕一把眼淚地湊著生活費，跑去收容所把那些狗全「贖」回來……（從台北市內湖之家領狗要花千元做晶片註記及犬籍登記）你怎麼看待這些年輕人？頑固的麻煩製造者？還是懷抱社會關懷又有行動力的國家棟樑？

在協會工作，常遇到有心以關懷流浪犬貓為作業題材的大學生，他們可能是為了期末報告、畢業攝影展、NGO參訪或實習等，十多年前，動物保護法尚未通過，相關議題的討論相當少。那是個動物保護仍不受重視的年代。還記得我總是和學生聊了幾句後，就得拿出紙，開始畫分枝圖：流浪動物的成因、解決、民眾態度、政府角色、NGO訴求……當他們嘆一口氣說，原來事情層面這麼廣；我就會鬆一口氣：真高興又多一點有心人瞭解。

最吸引我注意的是大學動物保護社團，這些社團絕大多數成立之緣起為關心校園流浪狗。這些學生憑著一股熱忱承擔了流浪動物的社會問題。

一隻狗平均壽命十多年，而台灣平均飼養狗兒卻只有四年，就不難想像為什麼到處都看得到流浪狗了。而這些對主人忠誠的動物一旦失寵，似乎就成了活動垃圾。靠尋覓垃圾維生的牠們成了環境髒亂的製造者，校方常以通報捕犬人員予以移除。然後呢？廉價的捕犬配備、簡陋的收容處所及草率的撲殺方式，牠們被人們如何對待？「……我們驚訝地發現，隱藏在我們的日常生活之後，全國各處竟有那麼多活生生的生命，被當作垃圾般處理；最髒、最臭、最不堪與最可憐的，都像下水道似的被匯集在公立的動物收容所。……」在2000年公立動物收容所評鑑報告書前言中，台大獸醫學系葉力森教授曾如此沉痛地指出。

而這些動保社團，通常被視為校方的麻煩，因為洋溢理想與熱情學生的希望改變流浪動物的命運，希望大家正視動物福利的問題，然而，這不會是最簡單的處理流程。兩方衝突產生。而學生永遠是資源最少的一方。

協會開始幫助這些社團，於八、九年前即應邀至東吳、慈濟及北護等各大專院校討論校園流浪動物問題，集結各方專業人士，和學生一起與學校溝通：流浪動物的問題無法以「消滅」解決，而是「共存」，進而反省這些社會現象的上游問題。協會並規劃流浪動物攝影展及演講活動，期望更多人了解台灣動物處境，也了解這些社團的努力。

影響流浪動物收容所

「因為各位，這學期的活動我們有教室啦！」我大聲地宣佈著。可是，同學們只是面面相覷、竊竊私語：真的嗎？是因為我們嗎？是我們改變了收容所嗎？
從那次開始，我們再也不用蹲在地上吃午飯了……

在為這些大學生動保社團尋求資源的同時，我也帶學生進入公立流浪動物收容所，希望他們瞭解這些動物的現況；瞭解「為何而戰」；瞭解這些動物多麼依賴他們的堅持。

收容所裡，疾病、骯髒、飢餓、缺乏空間是大多數犬隻的問題。在那裡，曾遇見遭潑硫酸的狗，外耳殼被腐蝕殆盡；被車輾過、乍看以為是破抹布的狗，混著泥沙、血肉糢糊地癱在地上；沒有做窩的地方，狗媽媽叼著初生幼犬，立於門前，望著籠外低鳴；而牠們一旦無人認領養，最後的路是：親眼目睹自己的同伴、兒女或父母被屠殺，然後輪到自己，可知這歷程有多漫長與恐懼？這是我們需要尋找更友善、更人道的解決流浪動物問題方法之緣故。

收容品質低落，政府難辭其咎，然而，站在教育的立場，我們願學生能以更寬容的心，學習了解問題的癥結所在，並虛心自問「我們能做什麼？」；希望引導他們的正義感落實到問題解決的層面上，並透過關懷與服務的實踐，在未來成為擁有人性關懷的社會菁英。

2002-2006年期間，我們選擇板橋流浪動物收容所做為合作對象，在那兒進行研習與服務活動，做了許多努力與嘗試，也很感謝收容所工作人員的接納與配合。我們照顧狗兒，參與認養活動設計，希望增加流浪動物的認養機會；我們也邀請獸醫、訓犬師及其他動保人士等，在收容所進行各項專業課程，提高學生的動保概念與專業知能。合作的同時，提升收容所正面形象，也增加開放與改善意願。現在的板橋流浪動物收容所公園化，有獸醫室、擴大收容空間，還有研習教室及寵物公園歡迎民眾來訪，最重要的工作人員態度改變，對動物更友善與用心。

不過，以公立收容所認養率只有1％的情形，如何降低棄犬的產生，如何說服更多人對街頭浪犬友善，是更需要我們努力的方向！

動物保護向下扎根

我們曾帶著收容所的狗兒參加小學生夏令營，也帶幼稚園的孩子拜訪收容所的狗。希望能因此讓孩子及師長認識收容所，了解流浪狗也可以是好夥伴，並體會以認養代替購買的意義。不過，這可真是艱鉅的任務！

孩子跟狗都是變數。活生生的狗兒總是吸引孩子的目光，可是，所有上場的狗兒必須健康、接受基本服從訓練，並有著「寬容」的美德。而孩子是種奇特的動物，說「不能踩牠尾巴」，孩子就偏要踩踩看……

因為這些大學生的付出及勇於「冒險」的精神，一些不著邊際的夢得以嘗試，也讓我有機會反省動保核心價值，對於近來針對國小生規劃的動物保護課程，我學習設計不帶動物進班的、更多元的教學活動。

改變校園流浪動物的命運

這不只是「餵狗」或「養狗」的問題！我們努力的是為台灣建立人道解決流浪動物問題的模式，以具體行動示範與實踐尊重生命的價值。

在那無動物保護法可管的年代，流浪動物的命運只能靠人類的「良心」了。流落校園的狗兒可能會被抓來吃；可能被勒斃；可能被毒死；早年有的校園甚至存在捕獸鋏；以鐵絲非人道捕犬在那時是普遍現象……

從照顧、餵養到為流浪犬貓做絕育與送養；透過犬隻行為約束，消弭民怨，嘗試校犬管理；克服生生不息的半野放家犬問題，大家下鄉進行犬貓巡迴絕育行動；面對源源不絕的數量壓力，執行更有效率的TNR（Trap誘捕→Neuter絕育→Return回置）……

從過去一小群人的苦苦經營，到現在更多的社團與動保青年加入，並逐漸改變大眾對流浪動物的觀感，進而改善牠們的處境。台大懷生社的TNR計畫去年成功改變學校官方處理流浪動物政策，並得到青輔會舉辦的國家級青年最高榮譽獎項──「青舵獎」，代表這些懷抱理想的大學生參與公共事務，正帶動社會改變與前進！

校際動物保護社團交流與扶持

「原來苦哈哈的，不只我們學校！」這算不算是校際交流最大的收穫？
校園犬隻追車吠人是各校共同頭痛的事，常會引起抱怨與校方捕犬。不過，大夥兒聚在一起頗能苦中作樂：「追車？我們的黑皮剩三隻腳還要追！」、「我們的比較厲害，撞車還沒事。」或是「我們的狗眼光比較好，只追有地位的人車，例如：校長、總務長、環保局長的。」難怪大家一天到晚被校方警告……

自2003年開始，協會便以「關懷校園浪犬」為主題舉辦校際交流與研習，協助同學面對校園流浪動物問題。歷年大學動保社團研討會中，「社團交流」一直是最重要的一環，互相學習也是學員回饋表示受益最多的區塊。

協會常務理事林雅哲去（2008）年便以「動保人自我提升」為主題，勉勵青年︰最好的動保人之心態是尊重所有生命，除了關懷弱勢的動物之外，也能關懷弱勢的人。在校園中，我們除了關心動物受迫害之處境外，也尊重共處於學校或社區的人所遭受之困擾。一個動保人從愛貓愛狗開始，到關懷牠們的福祉，進而應學習尊重一切生命，以「理直氣和」的態度化解糾紛，以和諧共存。讓「關懷最弱勢的生物，為關懷一切生命的起點」。此亦為協會創會之宗旨——關懷動物，為關懷生命的起點——及長年經營組織秉持之態度，用以期勉所有動保青年。

長期關注並支援大學動物保護社團之常務理事張章得先生為能帶給社團夥伴更寬廣的動保視野與更深層的動保反省，將研討會逐年轉型為「尊重地球生命伙伴（2008）」、「建構人與動物和諧社會（2009）」，期許所有與會青年透過研討會，能對動保議題有更深入之瞭解，擴大協會與青年之互動，讓台灣之動保運動更強而有力！

故協會進一步規劃「大學動保社團連線（Campus Animal Protection Network, CAPN）」，並於2009年成立，透過網路及討論區，提供線上交流平台，讓同學透過網路即時交流現況，達到資源共享、諮詢提供、訊息交流的目標，形成更緊密的社團網絡，對內相互扶持、對外展現影響力，共同拓寬動保之路。

【Fri. 精選展演】感受群眾瘋藝術的體溫，在美術館泡蔡國強

2009-12-10T20:07:00.001-08:00

文／邱莉玲圖／臺北市立美術館、誠品書店提供

領略當代藝術，你可以更靠近一點，跟著藝術家蔡國強一起「泡」美術館就對了！臺北市立美術館從11月21日開始跨年展至 2010年2月21日的《蔡國強泡美術館》大型個展，是國際藝術大師蔡國強在臺灣的首次大展。為了表現對臺灣的情感，蔡國強在展出歷年重要代表作之外，別具巧思展出露天式「文化大混浴」互動裝置，讓大眾可以進行具體的「泡」美術館藝術行動，稍早更開放現地參觀為臺灣量身打造的新作「晝夜」草圖製作，身歷聲感受藝術的震撼。

現地創作拉進藝術與觀者的距離

「我想做的，就是讓大眾覺得現代藝術好好玩！」蔡國強表示。

時間拉回10月中旬，他在華山1914創意園區創作「晝夜」，現場滿是VIP、民眾以及媒體，隔著3米高、32米長的日本麻紙，探照他與一位臺灣藝術大學舞蹈系女學生共同討論， 12小時裡的生心理感受和肢體動作，據以描繪成木炭草圖，最後舖設火藥進行爆破。

面對這件耗時2個晝夜的創作，蔡國強自承，挑戰極大，一方面來自纖細人體畫與巨大爆破的衝突性，兩者如何找到平衡點，一度讓他搖擺、痛苦；再方面是與現場觀眾即興對話，由於爆破3次才告完成，他得當眾放下身段，接受不可預測的挑戰。

「藝術家是需要勇氣、接受挑戰和尋求突破的。」蔡國強透露，在開放現地參觀、網路直播新作製作的背後，是企圖利用臺灣旺盛的媒體生態，把現代藝術帶進千家萬戶。接著， 11月10日為臺灣創作重達8到10噸的石頭裝置藝術「海峽」，從泉州坐船來臺並選在港口舉辦發表會，也提供了民眾參與的機會，「讓作品不只是掛在美術館裡的藝術觀念和形式，更可能是民眾與藝術家共同經歷的生命痕跡。」

打破規矩火藥炸出藝術新格局

出生福建泉州的蔡國強，同臺灣人一樣說閩南話、拜媽祖，因著這份淵源，他來臺舉行《蔡國強泡美術館》回顧性大型個展，在策劃和理念上都刻意有別於之前古根漢展覽，讓外界窺見他的成長背景和創作生活，也可以從當代藝術的實踐、社會和地緣政治的批判、東方的美學和哲學等文化，省思和關照他的創作。

「火藥，其實是我找到破壞人生的方法。」自認膽小、謹慎、理性的蔡國強記得，小時跟著村子裡的小朋友拿火藥捲紙炮賺些零花，玩著玩著，慢慢熟悉火藥的特性，也在不斷的爆破中發現藝術創作的可能，享受爆破瞬間帶來的自由、驚訝與美。自1980年代後期崛起於國際藝壇，進一步引燃外界看到他個人和中國文化的火花，「我希望結合大氣度和大環境，呈現有宇宙觀的寬闊胸襟。」

綜觀這次展覽，便可看出他從東方哲學和現代宇宙論所引申的形而上的思索，展出作品主要網羅自歐美、亞洲等多所美術館和私人收藏，3件為臺灣製作的新作，共分為4 大類：一類是火藥草圖，展出火藥粉末舖設在紙上、引燃形成的草圖；第二類是以影像記錄藝術家在世界各地特殊場所進行的爆破計畫；三是大型裝置藝術，包括「文化大混浴─為20世紀作的計畫」、99隻狼集體向一堵看不見的牆衝撞過去的「撞牆」；四是記錄蔡國強創作歷史的「大事紀」，通過早期作品和文件原作，回顧他20多年來藝術理念的實踐歷程和核心。

破牆而出激發創作的自由度

負責策展的總顧問楊照指出，「過去對於蔡國強的印象停留在『爆破專家』的人，將會在這次展覽中領略雙重震撼：一是他的作品遠超過爆破所能涵蓋的；二是爆破背後有深厚的思想與實踐力量為基底。」

例如展出的裝置藝術「撞牆」，是蔡國強為柏林德意志古根漢美術館的個展所創作，提醒人們容易過度盲從於一種集體觀念和行動，重複錯誤著不可思議的命運，而那道玻璃牆也嘗試在告訴人們，柏林圍牆雖然拆了，但心中那堵看不見的牆更難拆除。

蔡國強強調，「做爆破不難，但選擇爆破藝術的創作都應有延伸性、挑戰性和主題。」所以他熱切地進行跨領域的突破，曾與科學家、服裝設計師、建築師、作曲家、電影導演等頂尖人士合作，他的藝術呈現也擴及裝置藝術、行為藝術、觀念藝術、多媒體藝術等當代前衛領域，這次將在北美館重點展出的「文化大混浴」，便是行為藝術的作品。

不僅如此，蔡國強也熱切希望更多群眾參與，《蔡國強泡美術館》便是希望透過大型裝置與現地製作爆破計畫，表達極具社會運動概念的藝術型態，帶領大眾沉浸在集思考性、啟示性與創意於一的藝術天地裡。

【Thur. 音樂與人】北歐系清新花草搖滾﹣♪Fanfarlo

2009-12-09T20:27:00.000-08:00

好久沒聽到瀰漫北歐系清新花草搖滾的歌聲
Fanfarlo,由五男一女組成的倫敦樂團

一聽到他們的音樂彷彿又讓我回到之前
中邪般的一直聽著北歐Indie-pop
令人著迷的輕鬆愉悅樂曲風和蕩氣迴腸聲音
真的很開心欸

吸引我的樂團都有共通處吧
原來他們是Sigur Rós 推薦的朋友團喔!
而且這次的新專輯封面《Reservoir》

可是Sigur Ros主唱Jonsi的「姊姊Lilja」幫「妹妹Sigurros」與「堂妹Disa」拍攝的照片的呢!
Fanfarlo跟Sigur Rós 一樣真是才華洋溢啊
裡面的5位團員也擅長於許多樂器
看來每位團員不會個一兩樣是不能出來混地~

Simon（主唱／吉他／鍵盤／曼陀林／薩克斯風／豎笛Glock-Guitar）
Amos（鼓／打擊樂器／和聲）
Cathy（小提琴、鍵盤、曼陀林／Glock-Guitar）
Justin（貝斯／斑鳩琴）
Leon（小號／鍵盤）
簡直就是要開大型古典演奏會!
看看下面那隻MV就知道啦~

♪Fanfarlo - Luna,acoustic version

♪Fanfarlo - Harold T. Wilkins

之前的作品

♪Fanfarlo - Outsiders

♪Fanfarlo - Talking Backwards

連MV都充滿童趣很可愛(L)

原文by 魚寶﹣La Dolce Vita 甜蜜生活

【Wed. 美食料理】泰式辣炒豬肉

2009-12-08T19:57:00.000-08:00

今天介紹一道簡單又好吃的泰式料理
泰式辣炒豬肉
材料也很容易取得，泰式甜辣醬或泰式辣椒醬超市都有賣！！

加了九層塔有畫龍點睛的效果，建議多加一點～

材料：
絞肉250g 小蕃茄10顆，大蒜適量，辣椒1支，九層塔少許
調味料：
蠔油一大匙，泰式甜辣醬1-2大匙糖一點點(不喜甜則免)，魚露少許(不喜則免)
喜歡比較辣的則可使用泰國辣椒醬

鍋中燒熱2大匙油，先放入絞肉炒至鬆散，再加入蒜末爆香後(喜辣這時加辣椒爆香)，再加入小蕃茄

加入泰式甜辣醬、蠔油、和糖和少許水以大火拌炒均勻，燒約3分鐘讓材料完全融合，且收汁

起鍋前再加入九層塔葉略微翻拌即可完成

又香又辣的泰式辣炒豬肉這樣就完成了~!

大女兒一面吃一面喊辣，哈哈！！

這道泰式辣炒豬肉真的白飯殺手
白飯要多煮一點嘿~

原文 by 琪琪的異想世界

【Tues. 人物專訪】平安香火陶

2009-12-07T21:53:00.000-08:00

凝聚新營在地居民的精神力量﹣太子宮
‭ ‬農曆九月的新營街頭，總是熱鬧喧囂，香火鼎盛。作為三太子在台灣的開基廟宇，新營每年此時總是聚集了來自各地的香客朝拜。沉浸在太子爺聖誕的歡騰氛圍中，虔誠敬拜的行列裡，陶藝家周美智老師持香專注的喃喃低語，香案上彈珠、陀螺等童玩的前頭，正是周美智以地方特色為創作出發點的陶製文創商品。

對新營人來說，自古以來太子宮廟就是重要的集會場所，信仰、政治、經濟與文化中心；而這信仰可貴的核心價值之一，就是凝聚社區居民的向心力量。「太子宮」這個名詞代表的已經不是具體的一座廟宇，而是社區居民共同意識與生活的村里社區。

捏出與在地文化的連結
陶藝家‭ ‬周美智老師就是出生在太子宮社區，自幼生長於傳統宗教文化如此濃厚的地方。求學期間在機緣巧合下，她接觸了陶藝，因著對美學天生的敏銳和與多位老師習藝，憑藉著內心對藝術創作的堅持與熱愛，一頭鑽進了「泥」的世界，也捏出了一片天。

‭ ‬陶藝之路起步時，她在父親的幫助下返回家鄉新營，將老家閒置的豬眷改建為陶坊，成立「磐的陶坊」，也在社區開設陶藝課程。不停學習的周美智，也在某次機緣下至雲林科技大學進修。當她接觸到社區營造可是與文化創意產業息息相關的案例之後，啟發了她在對在地文化的一種莫名責任。

新營最具特色並且牽繫著每位居民的文化符碼，便是太子爺‭---‬三太子李哪吒。周美智老師以此為靈感，將對信仰的感動與尊敬融合進她的陶藝創作。她製作了一系列以太子爺為主題的商品，每件商品皆以太子宮廟的香灰與陶土搓揉後再燒製而成的陶藝創作，其中以「香灰平安符」最具文化傳承意義且受大眾喜愛。

賜福保平安，三太子的土玩具
香灰在民間傳統中有治病、驅邪鎮煞、保平安的功效。本著這樣的正向想法，周美智老師依據三太子哪吒腳踏風火輪、手持火尖槍，更有混天綾、乾坤圈等法寶，設計成平安福樣式，詮釋出貼近生活的祝福語，如「火尖槍」代表著「面對挑戰迎刃而解」，「乾坤圈」代表「身體強健、精神飽滿」，「風火輪」則因為火速旋轉的速度感，而希望保佑「用路平安、敏速迅達」。利用太子宮廟的香灰來結善緣，也希望透過更多巧思的設計，為大家傳遞祝福的心意。

對民眾來說，一件陶藝品裡有太子爺的香灰，會帶給人一股庇佑的能量。但在周美智的想法裡，這樣的動作傳承意義大於能量的感覺。‭ ‬一件內含香灰的陶製平安符功用不只在於驅邪避煞，更時刻提醒著人們在地傳統文化的存在與重要性。

周美智老師陶塑太子宮的創意商品時，不停尋找可代表太子宮的元素，並帶領社區學陶的民眾一同進行創意發想。某次教導社區民眾陶塑的課程中，一位學童捏了一個小孩為杯子把手，抱著一個陀螺形狀的杯子，這帶給周美智老師一個重要的啟發，因三太子的形象為孩童，香客們常大量進貢彈珠、陀螺等童玩供三太子玩樂，於是周老師遂將陀螺形狀的杯子與三太子的意象相連結，「陀螺杯」的概念就此誕生。

社區工藝，輕鬆玩陶
周美智也試圖把這傳承帶進社區。她積極組織社區媽媽陶藝班主動邀請一起輕鬆玩陶藝，共同發想創作地方特色陶藝文創商品；甚至一同製作商業與藝術成份兼具的「香灰符」，讓媽媽們為家庭賺取一些外快。對地方文史及社區深厚的感情，正是文化創意商品最好發芽的沃土。

‭ ‬「是天的概念‭ ‬」周老師說著，溫暖柔和的燈光鋪蓋她的雙手與陶土上。「廟宇對我而言不只是一種宗教象徵，更是一種力量，就像是天，身處在這個空間裡，接受祂的保護與關照，內心的情感會自然而然的表露無遺；在裡頭，我們不過都是一個個極微小的生命體……」宗教信仰是周美智生命中的「天」，陶藝則是她的精神寄託。我們看到一股篤定且堅強的力量隨著拉胚的動作旋轉、延展，凝集了對天的敬意與自我文化的認同，逐漸擴大成形。

by 小必

【Mon. 編輯手札】搬家大風吹

2009-12-06T19:34:00.000-08:00

這個禮拜私．處的關係企業（用到企業這個字眼的確有點過度了），也是我任職的另一家公司﹣好氏創意整合忙著搬家事項。
從中山搬到士林，搬家的瑣碎事情實在煩人，所以編輯手札也不曉得能分享什麼生活中有趣的事。
啊！！！在我打這篇文章的當下，搬家工人正在我身後組裝傢具，電動螺絲起子發出龐大的噪音，讓人感到煩躁不安。

好了，就先這樣吧！這個禮拜
搬家實在是件讓人開心不起來的事。

by 小必

【Fri. 編輯推薦】Cucurrucucu Paloma　鴿子歌

2009-12-03T20:51:00.000-08:00

Caetano Veloso - Cucurrucucu Paloma

Cucurrucucu Paloma（鴿子歌）
這首民謠詞曲原為墨西哥人湯瑪斯.曼德茲（Tomas Mendez）於1956年所作。
由出生葡萄牙語系的巴西詩人歌手＂維洛索＂（Caetano Veloso）演唱。

這個片段是著名的西班牙電影導演＂阿莫多瓦＂（Pedro Almodovar）所拍的「悄悄告訴她」（Hable Con Ella (Talk To Her)）
片中演唱者就是＂維洛索＂本人
此曲同時也被＂王家衛＂運用在「春光乍洩」中

距離我初看「悄悄告訴她」大概已經三年了
在當時的那個年紀，它並不是一部會讓我興奮到重複播放的片子
甚至有點不解為何影片中要用黑白默劇的橋段來描寫男女性愛，這樣一來不顯得很突兀嗎？
畢竟那個時候才17歲，畢竟已經習慣於制式慣性和直接切入的電影手法
對於這種側面襯托的情境也就不是能夠完全理解
但它的主題曲，也就是鴿子歌，以及＂維洛索＂本人演唱的片段卻一直深植我腦海

「咕咕嚕咕咕」的旋律不停在耳邊打轉
直到年紀漸漸增長，「咕咕嚕咕咕」的旋律也盤旋夠久了
想要把「悄悄告訴她」重頭到尾仔細看一遍，重新感受一遍的心情油然而生
這就是音樂的偉大之處！

可以輕易轉換心情、改變念頭
輕易打動人類的最脆弱
輕易的住進你的心裡，比愛一個人還容易，卻比忘記一個人困難
可以陪你很久很久，可以呼之則來、揮之則去
對音樂，你永遠說不出「我只想一個人」這種話
它可以代表一個年代、一段愛戀、一種依賴，
可以喚起塵封多年的回憶或是當時加諸在那首歌裡的種種心境

我一直認為配樂是電影非常重要的一個元素
若搭配得宜，甚至能讓一個極老套的故事主軸變得撼動人心
說我是在用耳朵看電影也不為過
我相信很多人都是這樣的：重視某個環節甚於大局
這世界終究還是有許多以浪漫的角度出發的偏執狂

Cucurrucucu Paloma的歌詞是在泣訴逝去的愛情
沒有激情的曲調，只有淡淡的哀傷
在＂維洛索＂平淡中卻充滿情感轉折的歌聲詮釋下，尤其撫慰人心

歌詞如下：
Dicen que por las noches
Nomas se le iba en puro llorar,
Dicen que no comia,
Nomas se le iba en puro tomar,
Juran que el mismo cielo
Se estremecia al oir su llanto;
Como sufrio por ella,
Que hasta en su muerte la fue llamando

Ay, ay, ay, ay, ay,... cantaba,
Ay, ay, ay, ay, ay,... gemia,
Ay, ay, ay, ay, ay,... cantaba,
De pasión mortal... moria

Que una paloma triste
Muy de manana le va a cantar,
A la casita sola,
Con sus puertitas de par en par,
Juran que esa paloma
No es otra cosa mas que su alma,
Que todavia la espera
A que regrese la desdichada

Cucurrucucu... paloma,
Cucurrucucu... no llores,
Las piedras jamas, paloma
Ique van a saber de amores!
Cucurrucucu... cucurrucucu...
Cucurrucucu... paloma, ya no llores

中譯：
他們說每當夜晚來臨　他總是哭著走了
他們說他什麼都不吃　總是醉著離去
相信這個天空撼動了
當聽到他的泣聲　一同為他難過
直到他死前都還在叫著那個女孩子

哎呀呀呀呀......唱著歌啊　哎呀呀呀呀......嗚咽著啊
哎呀呀呀呀......唱著歌啊　逝去的熱情......已死了啊

一隻傷心的鴿　一大早起來唱歌
到一棟寂寞的小屋　敞開的一扇小門
他們相信這隻鴿子　有著堅定不移的靈魂
仍然期待著　那個女孩回來

咕咕咕嚕咕......鴿子啊　咕咕咕嚕咕......別哭啊
鴿子啊　石頭不懂得　石頭不懂得愛情
咕咕咕嚕咕......咕咕咕嚕咕　咕咕咕嚕咕......鴿子啊
你別再為她哭了

by 小必

【Thur. 創意小物】5分鐘火柴盒蠟燭

2009-12-02T20:47:00.000-08:00

實不實際我不確定, 點子和包裝倒是很可愛。

包裝在火柴盒裡的是十根迷你蠟燭, 可以直接點燃, 也可以拆下當做一般生日蛋糕蠟燭用, 看在包裝好看, 價格也還可以接受的面子上, 放在家裡備用倒是不錯, 只是隨身攜帶製造驚喜耍浪漫嘛! 死會者如我, 大概幾年難得用一回吧! 哈哈!

Image from Poketo

原文by Minpicks

【Wed. 旅行風景】法藍西的生活風景﹣蔚藍海岸的卡西斯

2009-12-01T19:51:00.000-08:00

我們開了兩個多小時的車從普羅旺斯直奔南方，終於到達了蔚藍海岸的小鎮Cassis，
蔚藍海岸果然貌如其名，藍到不行。

豔陽下的海水出奇的冰涼，看到傳說中的地中海令人忍不住雀躍，海灘上的法國女人自在的做著上空日光浴，害羞的我趕緊把相機收起來，一旁的人群盡情的玩著沙灘排球，風雖大但很舒服。

圍著小漁港是各種顏色的房舍，一樓的大街上擠滿坐在露天咖啡座上的遊客，讓我忽然想起 Tokyo DisneySea 也見過類似的構圖，不過這裡熱情浪漫的空氣是怎麼也無法複製的。

那個卡西斯的下午很快樂。

原文by 哈利﹣南國日和。晴

【Tues. 電影評論】(金馬影展)可惜了立意佳的構想/柯內流波蘭波宇《警察，形容詞》

2009-11-30T20:03:00.001-08:00

WORDS:大亨

羅馬尼亞新銳導演柯內流波蘭波宇的《警察，形容詞》得到坎城影展「一種注目」的評審團特別獎、影評人獎。但卻是我認定個人今年金馬影展看到的最大地雷，用地雷形容或許並不恰當，應該是安眠曲吧，沒有薄荷口香糖，只好使出大絕招之用左右手手指撐開雙眼才沒有睡去(天然的尚好)…故事描述一個警察明知有關大麻的法令條文，極可能在不遠的未來會修改成合法，所以儘管花了很長的時間跟監，卻遲遲不願照長官意思逮捕一名涉案學生，因為他不願成為學生未來的劊子手，他就此陷入執法與個人內心情感上地兩難矛盾。一言以蔽之，也就是說在看一位警察在理性與感性面的戰爭。

《警察，形容詞》原始的立意是良善的、是相當有創意的，若是駕馭得好、會成就一部驚人傑作。但《警察，形容詞》卻連一部合格之作的水準都談不上，追根究柢是被單薄地故事性跟拍攝手法給毀了。長鏡頭拍絲毫沒有緊張感地跟監與生活瑣事、對白極少，使人看的焦躁難耐；單薄地故事性使得末段重頭戲高潮都欲振乏力、撐不起這部早已悶到焦掉地電影。導演的企圖心固然值得肯定的，不單單是帶到官僚體系的怠惰與踢皮球，更將重點放在類似語言學、語言與文字上的辯證上頭，比方說男主角在跟女友在討論一首浪漫情歌歌詞的格式、講著講著就用實際口吻探究到歌詞的非邏輯性，這段應該是反諷力量最有勁道的，這個警察在工作上濫用自己的情感，然而在討論歌詞的時候，卻計較起歌詞符不符合「道理」，該用理性的警察工作他卻情感氾濫，而邏輯性有問題也無妨的歌詞他卻又抱持著理性態度。而最後一段長官翻字典，叫他查「良心」、「警察」、「道德規範」詞彙解釋，藉此用語言、文字駁倒警察固守的觀點，確實匠心獨具。坦白說我上面提到的這兩段，幾乎是電影唯二有趣的部分。就算要拍一部「概念性」的電影，光有概念、故事卻空洞也很難有說服力，這也是為什麼我對丹麥狂人導演拉斯馮提爾如此敬佩跟推崇的原因，他兩者皆能顧及。

最後我要說的是《警察，形容詞》拍成這種結構與樣貌，我覺得已經牽涉到一種媒介本質上的矛盾，如果要拍一部這樣的電影，為什麼不出一本書就好？不論是用概念漫談或用小說形式呈現都成。如果用文字的媒介來表達，比起字典詞意解釋時，霹靂啪啦一長串、勉強才能跟上的說話速度相比，是否會傳達的更清楚？

【Mon. 人文關懷】我可以不被實驗嗎?

2009-11-29T19:47:00.001-08:00

圖／台大動權社提供

文／浩浩

cruelty- free的組織，例如反P&G等的是反對用動物實驗測試的化妝品、保養品、清潔用品、民生消費用品跟「藥品」無關，例如說你今天到小屈去買瓶嬌生嬰兒洗髮精，瓶身背後都會有一大堆英文標示，會有一大串是寫成分。另外會有說經過測試對皮膚眼睛無刺激性，這個「測試」就是這些組織在爭的希望用其他非活體的測試取代。如果你今天買的是一瓶除蟲噴劑給你家陽台上，那串測試結果的文字會更長，通常都說本產品對眼睛、皮膚、粘膜有刺激性，吸入會怎樣怎樣，不慎誤食可能會怎樣怎樣。有些甚至會標上致死量，這些大多是用這個除蟲劑去噴兔子眼睛、皮膚，或去給兔子吃看他會不會死，然後再到推回人類大概會怎樣。

至於反對動物實驗理由主要是
1.動物實驗殘忍
2.有替代實驗方式
3.動物實驗跟替代實驗相比不見得提供較準確的預測
4.替代實驗較省錢，要重複實驗也比較方便

這邊有些另外的連結
http://www.choosecrueltyfree.org.au/tests.html
現有的動物測試是哪些 (目的和方法)
http://www.choosecrueltyfree.org.au/alternatives.html
有哪些替代實驗方法
http://www.choosecrueltyfree.org.au/articles.html
反對動物實驗的文章彙整

當然這些網頁因為都是反對動物實驗為主，所以引用的都是支持以替代實驗取代動物實驗，我想應該沒有團體是anti-cruelty-free的。我個人意見是有些實驗的確是蠻沒有必要的，例如測試白博士對眼睛有沒有刺激性，這種用膝蓋想都知道的，還有請勿服用通樂這些論點。

我認為一些罐頭式用膝蓋想的警語標示，是不需要另外「實驗」就可以直接標上去。例如說之前麥當勞忘了是蘋果派還是熱咖啡燙到人，被告要求償最後和解，於是之後麥當勞就在這些容器上加註警語(小到沒人會注意)。用來擺脫「沒說過燙不算數」設想如果今天麥當勞所有的商品，都要經過安全性測試，那這喝熱咖啡燙傷的案例會是怎樣?

餵老鼠喝熱咖啡，看會不會燙傷，冏。餵兔子喝咖啡，看致死量，冏。把熱咖啡淋在兔子皮膚上，看有沒有刺激性，冏。然而實際上的作法並不需要實驗即可加註以常識判斷即可得知的警語。例如說熱咖啡杯上寫，此產品燙口，請小心服用。或是一個台東大西瓜上標示，請切至適當大小再食用，果皮不可食。

這些警語是不需要十隻兔子、二十隻老鼠等去實驗「驗證」，熱咖啡對皮膚粘膜會有刺激性，並且可能造成輕度到中度的燙傷。也不需要這些兔子老鼠去驗證，想辦法把西瓜塞到他們嘴巴看看會不會造成嘴部撕裂傷。這些動物實驗減量的部份，很多企業都（至少開始）在做，盡量使用已知安全性的成分，減少不必要的動物實驗。就這點上來說，不論是 cruelty-free的組織跟企業都很樂見，一個達到少犧牲動物的訴求，一個省錢省事。

舉一個關於動物實驗無效的例子來給大家思考動物實驗的必要性，之前美國大藥廠Merck研發HIV的疫苗，在猩猩系統上(人感染HIV和黑猩猩感染SIV)，疫苗得到顯著的成功降低感染率，於是進到下一步人體實驗，在非洲某國家進行實驗。結果接種過疫苗的人，跟沒有接種疫苗的人接觸HIV ，種過疫苗的人有較高的比率感染HIV，有名的超級大失敗的動物實驗實例。

其實一直有人質疑 SIV/猩猩是否可以當做HIV的模式動物系統。一個原因是養這些猩猩接觸SIV後，不像HIV在人類系統這樣發展出AIDS加上猩猩活很久，繁殖率不高，不易維持，怎麼都不是好的模式動物，但偏偏就是最接近人/HIV的系統，所以還是將就用用，參考參考。

不過前陣子nature還是science上有篇發表野生的猩猩感染SIV可以發展成AIDS，顯示實驗猩猩生活環境跟野生猩猩生活環境會影響SIV感染跟致病程度，總之關於動物實驗的爭論，並不只在化妝品/生活用品層面，爭論的論點也不單純重點在於道德層面。

比較值得注意的是，關於替代實驗的「可替代性」的研究，似乎還沒有多到讓大多數的人都信服的程度。尤其是新成分研發出來，安全性上的考量，生物體反應並沒有之前的實驗結果可引用。所以「必須」做實驗驗證。假設今天有兩個實驗方法A跟B，A方法跟B方法相比，比較耗時，比較花錢，可是比較準確的話。以大眾利益來說，還是得要進行A方法的實驗，(有點像是流感的快速篩檢跟實驗室檢測)。

今天如果A方法比較快速便宜又準確，那A方法就樂勝B，於是B法就被漸漸淘汰式微，科技的進步不就是這樣一點一點的改變嗎?（請注意我並沒有指說A跟B各是哪種實驗方法!）在我看來關鍵性還是在於替代實驗到底能替代多少，以實際有效性的角度去訴求，比訴諸道德倫理來的說服力強多了。

出於台灣動物之聲

【Fri. 精選展演】夢或實- 顏寧志、陳瑞和、林餘慶&魏杏諭聯展開幕

2009-11-26T20:09:00.000-08:00

時間:2009/11/27~2009/12/26
開幕:11/27 Fri. 19:00
地點:朝代藝術(台北市樂利路41號1樓，近遠企飯店、六張犁捷運站)
「既視感」(Déjà vu)在過去一直是大家好奇且被廣泛討論的議題，甚至到科技發達的今天，人們依舊無法證實真實的原因為何，只因為它是那麼一閃即逝的主觀感受，既不著痕跡也無法加以考證。不過這種夢境與現實之間的聯結之所以那麼迷人的原因，無非是它滿足了人們對於未來預測的想像以及未知世界的臆測，而這種能力卻是人人都有可能擁有的；自古至今，人類總是運用這種能力，崇拜自己不熟悉、不瞭解的現象或事物，並且加以擴大渲染紀錄，也因此漸漸造就了我們所熟稔的習俗及社會。此次由顏寧志、陳瑞和、林餘慶&魏杏諭的作品展覽以《夢或實》為名，透過這三組藝術家天馬行空的想像，試圖將夢境與現實的界線模糊化，造就出另外一種真實存在的「聯結」，或是介於夢境與現實之間的曖昧空間。究竟，是處於現實的我們創造了夢境，亦或是夢境成就了我們所存在的世界？

顏寧志「沒有身體的器官」系列，以濃郁飽滿的色彩表現出類有機物，讓組織/器官自行蔓延在畫面之中，並且隨其自然擴張至其他作品。顏寧志說：「這些組織的衍生流動，最後必定導向某種意義。但這意義卻不是一個固定的實體，而我將它們看作是正在不斷持續成生的”生命體”。」顏寧志希望藉由這種不是線性也不是非線性（painterly）的方式，找到屬於自己的藝術生命型態。

設計師出身的陳瑞和，此次展出的「Factory」系列曾為2007日本福岡亞洲數位藝術大賞優選作品，他以數位的方式刻劃出個人電腦主機板迴路細節，並將不同的元素隱藏於其中，看似矛盾卻又合理，描繪出奇異又綺麗的超現實畫面。

林餘慶與魏杏諭所共同創作的「分體」系列以群體自我內心探索為主題，用淡雅的顏色及細緻的線條勾勒出詭譎幻想的風格。他們的作品像是詩歌一般，一邊營造一種屬於成人的童話世界讓人漫遊在其中，一邊則低聲帶出對於周遭的呢喃及微微的、淡淡的生活感觸，像是在自我省思，實則暗示現今人們在忙碌的社會裡對於自我內在的不確定感和不安全感。

有人說：「夢境正是自身內心最真實的反映。」藉由藝術家的手、筆觸及顏料，我們得以將這種原本極為隱諱的自我世界表現出來；透過與作品的對話，《夢或實》希望能夠引領觀者進入另一種層次的思緒空間。

11/27 當天是我的生日，有空的也一同來參加開幕吧

Andy YEN

【Thur. 音樂與人】一朵來自結冰島嶼的晶透玫瑰﹣Sigur Rós

2009-11-25T19:58:00.001-08:00

Sigur Rós 為凡塵帶來的非靡靡之音

晶瑩剔透的冰島之音
人間罕見的極地之聲被喻為二十世紀末最偉大樂隊之一
讓原本單純的Noise-Pop披上甜蜜如夢的羽衣

世上的人們都一樣盼望能尋見穿透寂寞心房的絕世歌曲
很幸運地我們擁有冰島樂團「席格若斯」
他們悠遊地穿越了流行另類搖滾音樂
沒有語言隔閡如精靈語般的冰島文字與音符繼承了他們祖先的海盜基因
盡情地佔領掠奪全球樂迷的夢境

來自冰島的「席格若斯樂團」成軍十一年
團名「Sigur Rós」是取於團員之一Jónsi的妹妹Sigur Rós義譯就叫勝利玫瑰
正當世人覺得是個怪名時
他們倒說這名在冰島極為常見
在冰島常見的東西似乎都很特別
這個人口不到四十萬的國度似乎間接影響來自冰島的音樂
都有種優雅的冰雪之美晶瑩剔透

第一次聽到這個冰島樂團就是讓我驚嘆
感覺彷彿置身在冰島感覺呼吸到冰島的空氣
好清新好舒服
飄邈迷幻的獨特嗓音深深的被吸引
我想 Sigur Rós的音樂就像是藝術品吧
是需要用心去真正感受的
很喜歡他們運用豐沛的古典管絃樂
每首歌如詩篇的華麗與憂鬱並具

Sigur Rós美的不只音樂
MV當然也是很契合音樂的美
完美結合真是雙重享受



Glósóli

MV很美有著純真童年飛翔的夢

背景飄出清澈的木琴鋼琴聲電子聲效
大量留白的音域
主唱Jon Thor Birgisson從三十秒後就哼著有如海豚的叫聲由遠至近
副歌之後進行一場星河大爆炸
最後才轉回簡單的電子聲效

♪Hoppipolla

很可愛的一支MV
一群老人有著童年的夢
一起回到天真無邪的童年回憶
玩著童年的遊戲說著共同的童年記憶
像小孩子般的搗蛋調皮也無所謂
一切都是這麼純真又美麗

而音樂藉著華麗的管弦編制
帶領我們進入另一波高潮
充滿影像感的樂音傳送著極地景致好棒

♪viðrar vel til loftárása

整首歌配合音樂用慢動作呈現
一開始的男孩拿著娃娃對比父親的陽剛
也顯得這男孩的與眾不同接著父親阻止了
但是諷刺的是就在男孩展現陽剛的足球
在勝利的那一剎那卻因為兩位男孩的接吻打破了父親的期待
最後情結頂峰達到極度諷刺音樂節奏也從合諧的弦樂轉為一波又一波堆砌的激情
是完美結合畫面的呈現啊

原文by 魚寶﹣La Dolce Vita 甜蜜生活

【Wed. 美食料理】巧克力布朗尼

2009-11-24T19:26:00.001-08:00

跟妹妹心血來潮想試試看布朗尼
以前我最愛作"戚風蛋糕"
每個星期做一個，客人來就做一個
做到量麵粉可以用目測...這次來嘗試"巧克力布朗尼"

這次的布朗尼真是簡單又好吃
so easy ~~ so Izzie ~~ (老妹的評語...有看GA就知道甚麼意思)

參考PTT cookclub版上 Laurala的配方

材料：
巧克力磚 150g
奶油 70 g
蛋 2 個
糖 50g
萊姆酒 1大匙
鹽 1咪咪
低筋麵粉 40 g
核桃適量

步驟：
1.模型裡先塗一層奶油、並撲上一層薄薄的麵粉備用 (我們忘記這個步驟 = =)

2.在預熱烤箱的同時，把核桃先放進去稍微烤乾

3.將巧克力隔水加熱溶成液體狀，加入奶油，整個融合好
(用微波爐稍微加熱就可以)

4.把糖、鹽加入蛋，攪散後一點一點的加入巧克力糊中
(甚麼都加進去真是方便阿！)

5.將萊姆酒加入巧克力糊、並加入麵粉混合到看不見麵粉粒，就可以倒入模中了
(老爸一聽說我們要用萊姆酒，馬上端出他私藏20年的萊姆酒
我無聊喝了一匙...暈@@ 40%阿！)

6.最後把核桃撒在巧克力糊上

(做的過程前後不到20分鐘...真的很快吧！)

7.用180度烤30分鐘，完成！(把蛋糕弄出來的時候...有點摔到它:P)

最後評語：
我們沒買到夠苦的巧克力磚
所以只好先大波露....真是非常後悔(要嘗試的人...絕對不要用大波露！)
下次要買好苦甜巧克力磚才行
不然無法烤出外表酥脆內部濕潤的布朗尼

吃得時候配上一球香草冰淇淋是極品阿^_^

拍時候有點昏暗.......

原文by Scully's Rhapsody

【Tues. 人物專訪】專訪青春胴體的僕人，思想的男妓──李幼鸚鵡鵪鶉

2009-11-23T19:41:00.000-08:00

文／王婉嘉
頂著一頭蓬亂張狂的白髮，瘦削單薄的身材，肩上背著撐得鼓漲的布製購物袋，或許你曾在金馬影展遇上他，正拿著相機準備攝下散場時的青春靈魂；也可能正巧相逢在西門町戲院的放映廳裡，心裡嘀咕他不羈的長髮，成了你觀影時的惡夢；又或是行走在捷運站月台時，瞥見他的身影，咻咻地匆忙走過，背後伴隨一連串陌生人好奇疑惑的注目眼光。他是影評人李幼新，喔不，今年夏天，他正式換了個新名字（是連身分證上都改了的那種！），以後得改口喚他李幼鸚鵡鵪鶉。

啊，先從那一頭好似長出性格的白髮說起吧，一問起長髮為何留，他叨叨絮絮地給了數個理由，從幼年說起，因為家裡沒有鏡子，怕萬一打破了會帶來噩運，於是既然沒有攬鏡自照的習慣，更不知道自己亂髮的樣貌；又認為自己長得醜，不僅頭髮遮去大半容貌是種防護罩，別人見著了，只顧盯著頭髮看，而忽略了長相美醜；再者，個性害羞內向，與人談話時，總低著頭迴避目光接觸，連對方長什麼樣子都記不得，索性以亂髮為不言自明的識別證，等著別人來認領。

春色無邊　男色總迷人

總是有人這麼說的：在李幼鸚鵡鵪鶉眼中，每部片都成了男同性戀電影。男色無邊、情慾橫流，只要是高聳突起的物體，皆化為陽具的象徵，「其實這樣只說對了一半，我是喜歡從非關男同性戀的電影中，看出同志情慾的暗潮洶湧；又喜歡從男同性戀題材裡，看出意在言外，非關同志的意涵。」李幼鸚鵡鵪鶉說起話來，節奏急切匆促，邊拉扯橫越在眉樑上的九一分瀏海，不時蹙眉的神情藏在年久斑駁的方框眼鏡後頭。李幼鸚鵡鵪鶉憶起昨日種種，從小就很娘娘腔，只會唸書、不愛運動，在板橋軍方眷村長大，唸中學時，又因為完全聽不懂台語和班上男同學產生諸多誤解，於是回以小奸小惡的報復手段，直到畢業典禮當天才發現同學們其實完全不計較，在他心中，產生砰然衝擊；考上建中後，或許贖罪心態使然，對男生的心態從小小憎恨，成了過度接納、喜愛，和班上每個男孩都感情融洽。

雖是擺明了就該唸文組的資質和喜好，卻因為愛上一個同班同學，而硬著頭皮唸了理組，「有時候真覺得同性戀誤我一生啊！」他嘆道，更為此三度重考大學，只求能和暗戀的男生同系，但始終未能如願，輾轉從中原物理到了淡江法文後，又遇上了另個一見傾心的系上同學，延續少年時代投入的熾烈情感，只是這次選擇了大膽邁進表白心意，不過…可能是民風淳樸抑或緣份未到，告白過後，那男生竟然隔日就辦了休學，自此又在他的生命中沒了蹤影，「啊，那真是生命中的一個大災難，不知道是我的還是他的，總之一片空白啦！」

唸淡江法文的時候，李幼鸚鵡鵪鶉也接觸大量外國文學、戲劇，手捧存在主義、讀遍荒謬劇場，擠在螢幕前盯著海盜版的大師名片，聚在咖啡店裡聊聊最愛的雷奈導演《去年在馬倫巴》更是絕對必要；彼時文藝思潮鼎盛的七○年代，一同在文藝青年圈子裡兜著的，還有蘭陵劇坊的金士傑、杜可風、或是舒國治、馮光遠、邱坤良、陳光興等等，以及據說當年還清瘦且愛慕者眾的韓良露……。

於今有人成了德高望重的學者教授，或至沸沸官場闖蕩一回，只有李幼新活在凝滯的時間軸裡，任隨頭髮漸漸灰白，但心裡卻停在那個青春芬芳的年代，「我從十九歲之後就不過生日了，長不大，也好怕長大了又腐敗。」他一邊用憂慮的口氣喟嘆，一邊驚呼著某個年少舊識，現在嗜錢貪婪的模樣令人害怕。

十年　男體　青春

而或許出於對男性胴體的迷戀和年輕時光的緬懷，約莫從一九九○年起，每年夏天午後都到泳池報到，「除了游泳、曬太陽，也是心術不正地想看男孩子，但後來有了想拍照紀錄那個泳池十年的念頭，想到二○○○年是個很特別的數字，十年可以經歷許多那裡的人事滄桑，今年遇上的人明年還會再來嗎？他們是為了視覺上的享受還是健康而來？十年之後容貌會改變多少？」最初拿起相機時的急切、熱情，仍不免引起被攝者的疑慮，「在拍攝時我的動機是很單純的，與性慾、愛情無關，但總不能直接告訴對方：『我要在你褪色之前拍下你的青春。』」他說。

與其說是用膠卷刻畫一個個青春的身影，拍攝男孩們的容貌和活力，對他來說，更像是拍攝自己的欠缺，那些自身缺乏的好看容貌、充沛活力、一種青春無敵又理直氣壯的姿態。

爾後十年晃眼即逝，每年的夏秋之時，他也真從不缺席，許多男孩來來去去，坦然的、猶疑的、斷然拒絕的，連周邊的景致都不是靜悄地守候著，泳池歷經拆遷，轉移陣地，約好洗成照片後要奉上的男孩們，有些也再沒遇上了。後來有次偶然的機會，他到了溫泉男湯那樣更能大膽窺視的地方，但越是毫不遮掩，越是不好奇，陰莖也成了蛋糕上的奶油玫瑰，「我其實蠻佩服台灣一些推動性解放理念的人士，因為越壓抑的時候會越淫蕩，越是解放反而什麼都能平衡了。」

我是陰陽人

李幼鸚鵡鵪鶉語錄有云：「我有陰莖，我有陽具，我是陰陽人。」雖自嘲是想模仿張愛玲寫些簡短鏗鏘的話語，但從精神或身體的層面，他都是個徹底的人格分裂者；慾望的禁錮相對極為開放的裸露姿態，「其實我的身體可以給每一個人看的理由是恨自己，可能是某種不自覺的自虐傾向。」雖然大部份人解讀時，會認為是因為他在裸體態度、思想上是開放的，應該是緣於在感情上一路以來受到羞辱和挫折，對自己的憎恨和不知所措，一氣之下乾脆就把身體曝露給每個人看，「但那樣又不是真正的性解放，比較像是男妓的心態，覺得我守身如玉了那麼多年，很空洞、很荒謬，我其實是無可救藥的視覺上的男同性戀，可是我在觸覺上卻好像完全萎縮掉了。」

家中沒有兄弟姐妹，所以女孩、男孩對李幼鸚鵡鵪鶉來說都是同樣的陌生、遙遠，「一個人如果思想越淫蕩，極可能他在身體上越是禁慾。」反之亦然，「當一個人不跟男孩、女孩做愛時，他就用其他方式來玩自己的身體，我就是這樣，而且玩的都是視覺上的。」寥寥數句說著身體、思想間的矛盾拉扯。

李幼鸚鵡鵪鶉曾導過幾部創作短片，其中之一叫做《青藍紫：你所知道／不知道的李幼新》，青藍紫是他最鍾愛的顏色，從穿著到拍照構圖，都耽溺其中，成了偏執的堅持。而影片內容描述的則是兩個男孩之間的看與被看，臉、腿到身體的各個局部，譬如乳頭、腋毛、肚臍等地方，「雖然我是同性戀，但從來沒跟男生做愛過，那我的思想或情慾又何從發洩、投射？我一直想讓人知道我心理變態的細節。」說著說著，自己也找不到一個解釋的理由，於是透過拍片想理出個頭緒，「我覺得一方面開展了男孩子對身體情慾的領域，但另一方面也許是不自覺的壓抑，才將其他部位想成類似性器官去意淫，就像我總納悶為什麼三島由紀夫那麼喜歡看男孩的腋毛，可能也是因為壓抑，不能直接說出對陰莖的喜好，只好找個不是那麼強烈、刺眼的部位，但也可能是我保守的意識型態作祟，換成不同人又會有不同解讀……。」吐出話語悠長綿綿，織成自成一格的小宇宙，稍不留神就來段茫茫然的星際迷航……。

鸚鵡‧鵪鶉

說起改名的緣由，「最近這幾年覺得我家的鸚鵡、鵪鶉在我的生命中越來越重要，就想把他們擺在名字裡，經過長年的相處彼此也已經很熟悉了。」話題至此，我們倏地從星際迷航歸來，他眼神發亮神采奕奕地說起和家中鳥兒們的生活點滴，每天一回到家，鸚鵡、鵪鶉會興奮地嗚嗚叫飛撲過來，李幼鸚鵡鵪鶉也在家裡的牆壁貼上自己的照片，讓鳥兒們不感孤單，另外還貼滿了他為鸚鵡、鵪鶉拍攝的照片，想讓牠們知曉自己的模樣，又是一椿生活中的「看」與「被看」啊！

而李幼鸚鵡鵪鶉語錄又云：「在台灣要說你是一個素食主義者或是非常關切動物權的人，常常會比你說自己是男同性戀還更讓人羞於啟齒。」可能會被視為怪物、不合群、難溝通等等，他拉高聲量解釋道，在台灣討論動物權的辛苦之處是，某些對動物權不友善的人，常說動保人士只愛熊貓，或是貓貓狗狗們，忽略其他動物的受苦受難，但其實並非如此狹隘，都是外界的誤解。「最可惡的就是用真實電影的方式拍攝動物，演員還能有選擇的權利，但是動物不需要為了成就電影裡的畫面、藝術性而被虐待、傷害，多不公平。」

打不開的房門

尋找「電影中的２」、單一事物的兩種面向，找出其中「看」與「被看」、「同」與「異」的二元對證關係，是李幼鸚鵡鵪鶉近年來偏好的觀影角度；而在大螢幕外，他對展現裸體的態度大方自然，但總掛在嘴邊說「啊，我真是不要臉啊！」，或是不時害羞地摀著臉說些自貶的字眼。

耽溺於青藍紫的絢爛、醉心電影螢幕上的俊美男孩，喜歡他們像是不用如廁般的虛幻感，貪戀視覺世界裡的美好璀璨；而後他像是想起什麼似地忽然補充道：「其實我最近幾年才發現，為什麼同性戀的世界我一直進不去，像是走錯房間、借住在同性戀族群家裡，可是等到有一天發現不盡然是或根本不是同性戀，那種兩頭落空的尷尬。」他說起小時候其實有嚴重的變性慾，但被社會保守勢力氛圍「成功」壓制後，不僅變性的渴望像是被連根拔起，即便目前如此，也懷疑自己未真是同性戀，若是的話還停留在視覺耽溺，而非有什麼實際解放身體或行為的實踐，覺得兩頭落空……。語畢至此，突感落寞唏噓，但轉念一想，若有鸚鵡鵪鶉長伴、活在一個滿是電影膠卷和青春胴體的世界裡，似乎亦已足矣。「我有陰莖，我有陽具，我是陰陽人！」李幼鸚鵡鵪鶉的話又在耳邊迴盪起來。

原文by 破報

【Mon. 編輯手札】冬令如意，好事發生

2009-11-22T13:05:00.000-08:00

最近迷上寫毛筆。

不過與其說是迷上寫毛筆這個動作，不如說是愛上墨水搭配牛皮紙，在這個季節裡給人的暖度更為貼切。
剛開始只寫了一張，打算貼在自己房內牆上，沒想到寫著寫著就上癮了，最後所幸決定拿它當作明信片寄送給親朋好友，當作冬令的祝福。

印象中日本人在某個季節的開端也會做這種寄送問候明信片給親朋好友的動作。
這其實是一件很溫暖的事，在這個已經失溫太久社會裡（不要說信件了，連溝通都已電子化），能把手寫的祝福寄送到想祝福人手裡，著實事件浪漫事！

平常就有寄手工明信片（自己亂畫一通或剪貼拼湊而成）給親朋好友與自己的習慣，這次不一樣的是徹底的走中國風。
內容用語故意學習古人用語，但其實是半調子。寫字也從左而右的書寫，連地址的阿拉伯數字都寫成中文。
寫的時候還刻意放了國樂，整個氛圍不是開玩笑的有感覺！

這張明信片就叫【冬令如意，好事發生】。

大家一起來寫明信片吧！

By 小必

【Fri. 編輯推薦】張雍文字攝影集 <蒸發>- 12/3 田園城市發行

2009-11-19T19:49:00.001-08:00

Simon Chang's new coming book (photographs+text) - will be published by Gardencity, Taiwan on the 3rd of December, 2009.

www.simon.chinito.com

《蒸發》 http://www.simon.chinito.com
張雍攝影、文字
256頁 / 16.5 x 24 cm
田園城市 / 2009.12.03
ISBN 978-986-7009-79-1

代序之一 -

<看見張雍>

攝影家郭英聲 2009.初冬

曾經在異國成長及之後流蕩的日子中，我歷經著一次又一次情感的撞擊，那些過程沈鬱著內在底層無以名狀的壓抑與瘋狂。攝影對我來說，不僅只是一種表現，更同時是我救贖的出口。

我不知道張雍為什麼選擇布拉格，然而看著張雍影像中那種交錯著悲壯與蒼茫的孤獨感，我心裡想著，他在尋找著一種什麼樣的自我救贖。

清晨空無一人的街道。
屋內角落一個錯置的面具。
街頭張牙舞爪的管路。
地鐵中閉目沈思的過客。
車窗內面無表情的人們。
階梯長廊下著芭蕾舞衣的女孩。
風吹過草原。
一雙歷盡滄桑的手。
獵犬巨大的頭佔滿整個畫面。
一張露出半張臉的小孩，瞪大著眼睛看著你。
排列整齊的獵物，詭異並且悲壯的躺在地上。
遼闊雪地中，彷彿柏格曼「第七封印」的死亡之舞。
狩獵季節中，獵人，槍，與蒼茫。
工作中的男人，窗內嚎哭的小孩。
…………………………。

冷冽的寒在影像中凍結，一些時間的停滯，一些人與景的對視，一些表情。

就像是影像中的極簡主義，張雍透過鏡頭說著人與人與景與情緒。
第一次看到張雍的作品，是他為布拉格Bohnice精神病院所記錄的影像，沒有浮誇的濫情，就好像是一種客觀的語調，敘述著被拍攝對象日常的生活，以及內在世界，似乎只是自然的平鋪直敘，然而一幀幀影像中的眼神與情緒氛圍，彼此之間相互依賴的狀態，以及空間與人的關係，卻深刻著一種情感的純粹。張雍似乎讓自己站得很遠卻又同時貼的很近。

面對著他所熟悉與不熟悉的世界，張雍選擇了「簡單」。
在張雍的作品中，我看見一個異鄉旅人的鄉愁與疏離，看見一種侵襲的力量。
看見張雍。

- 攝影家郭英聲 2009.初冬

***************************************
《蒸發》
張雍攝影、文字
256頁 / 16.5 x 24 cm
田園城市 / 2009.12.03
ISBN 978-986-7009-79-1

代序之二 -

<在左手腕上刺青的人>

宇文正（聯合報副刊組主任）

不久前一位在大學教授國文的朋友告訴我，她現在用張雍在聯副發表的作品來跟學生探討「旅行文學」。這話乍聽很容易引起誤解，長期以來書市上的「旅行文學」太容易使你聯想到美食、品酒、單車等等時髦的字眼，打開張雍的書，你看到的不會是這些東西，而她說：「張雍的作品才是我心目中真正的旅行文學！」

我想起第一次收到張雍的稿件，在每天兩百多封的email中，點開他的郵件，一張張黑白攝影照片，冬日裡枯寂的樹、帶槍男人深刻的臉容、蒼茫雪地裡的一行人、整齊排放的獵物……。反覆看著這些黑白照片，彷彿聽見凜冽空中一聲槍響，詫異是誰、在哪裡拍出這些作品？點開文字檔，張雍，一個完全陌生的名字。

那是他在聯副刊出的第一篇作品〈遠方的獵人〉。從此陸續接獲他的來稿，也從信中漸漸了解了他的創作歷程。張雍的作品恐怕不能簡單以「旅行文學」定義，那是他所選擇的生活啊！我先是被那些影像吸引，一篇篇讀下來，領略這個年輕人如何在一切安逸的情況下，看著手腕上的刺青「La vie est ailleurs」（生活在他方），背起背包，開始了長期的探險……我被這勇氣與意志力深深感動了。

而包圍在異質文化中，張雍這一個「邊緣人」（客居在捷克的東方人），既不同於享受異國風情的遊客，也不把目標放在融入、同化、恆久生根，他的目光與鏡頭凝視著這個地域的「邊緣」人們，吉普賽貧民區、巡迴遊走的馬戲團、女子精神病院……。這些作品不是為旅行或是創作的單純樂趣而存在，它們是對話，是作者與現實世界的深刻溝通。我於是醒悟，當我第一次安靜看著那些照片所聽見的劇烈聲響，並非來自狩獵者瞄向遠方的長槍，而是來自這個在左手腕上刺青的年輕人，即將爆發的巨大能量。

- 宇文正（聯合報副刊組主任）

【Tues. 設計小物】Lovely Cityscape Stamp Set

2009-11-18T19:48:00.000-08:00

前陣子跟著Tina迷上了刻橡皮章, 買了卡紙印泥和花型paper punch, 三兩下送禮時的小卡標籤就出爐, 好質感, 心意十足, 不過我的幼稚生刻章功力大概難有進展, 看到獨樹一格的行家級印章, 還是忍不住想下單, 最近發現Yellow Owl Workshop的一系列楓木座手刻橡皮章, 一共有鳥籠與鳥, Cityscape, Winterscape, Landscape和Seascape五組, 非常垂涎, 像進到糖果店的小孩, 兩眼發亮, 愛不釋眼, 每組都想來一件, 不過若僅能擇一而選的話, 我想我會挑Cityscape, 每組印章都放在印有主題圖樣的同質方盒裡, 大方又貼心啊!

Imaqe from Yellow Owl Workshop

原文by Minpicks

【Wed. 旅行隨筆】法藍西的生活風﹣景聖馬丁運河與拉手風琴的男人

2009-11-17T12:14:00.001-08:00

電影中小愛蜜莉打水飄的聖馬丁運河 (Canal st. martin)兩旁的綠樹讓整條河發著綠光，兩旁河面上坐著許多人聊天或休憩，在熱鬧的右岸地圖中畫出一條寧靜的線。

拉手風琴的男人是在西提島的橋上遇見的，無人的週末早晨不知已經站了多久，原本像是想要歇會的他看見有人走過，立刻又將已放下的手風琴拿起繼續演奏，我看到用力生活的人才會有的疲憊隱藏在男人的微笑裡，讓人無法淡忘。

原文by 哈利﹣南國日和。晴

【Tues. 電影評論】一半女王、一半小孩﹣《草間彌生之我是女王》（金馬影展）

2009-11-16T08:35:00.000-08:00

《草間彌生之我是女王》這部紀錄片，拍攝手法陽春到無以復加，只要有設備、經過被攝對象同意，相信大家都可以拍的出來，老實講整個架構有點像是在看偶像明星電視特集一樣。不過其實就內容來講，就以我一個完全沒有美術能力的觀眾來說(我...小學時擅長畫忍者龜跟蠟筆小新、到現在我唯二會畫的還是忍者龜跟蠟筆小新)，都能多少得到一點啟發，何況是學美術或者跟視覺傳播之類科班的人，這部片更有一看的價值。

日本前衛藝術家草間彌生從十歲開始就有幻覺、依自己的幻覺來作畫，最招牌的莫過於她的「圓點點」了，片中展示了她許多畫作與作畫過程，說真的她的畫風很難用言傳的，以我一個美術外行人來看，最驚人的並不是在她作畫地技巧面上、但她的作品蘊含強大地精神意象，無關乎訊息、而是一種純感官地衝擊，由於她不少作品會重複地畫相同的圖像，連綿不斷地圖像似乎隱喻著她混亂的內心冀求著秩序、重整，從她的言談之間也聽得出端倪。

在電影中，草間彌生自誇了好幾次「我畫得真好」，但那表情不是自滿、而是一種自我救贖地表現，事實上深受憂鬱症所苦的她，不只一次在媒體上說出「如果不是為了藝術，我應該很早就自殺了。」。片中可以感受到她的個性非常兩極，會說出像孩童般無修飾的話與表達率真情感，比方說「妳在這裡會影響到我的作畫，妳可以走開嗎？」，細數自己所得的每個獎項(這點實在太像小孩了)。但另外一方面她又有很世故的地方，她會對經紀人半開玩笑、半認真的說「妳希望我早點死吧？這樣妳就能賺更多錢了。等我死了作品就能賣出更高價、要幫我賣出個好價錢呦！」、經紀人笑容轉瞬間僵掉、敢怒不敢言地模樣，看來彷彿還真有這麼回事哩，就連我身為觀眾看到這場面都覺得好囧好尷尬，但草間阿姨還是氣定神閒自顧自地畫畫。全片印象最深的有兩個回答，其有一個問題問到「要在藝術界一直生存下去很困難嗎？」，她的回答是「光活著就很困難了。成名後，經濟上變得寬裕，但要與身體的退化對抗，現在要比年輕時更努力才行。」；另外一個問題則是「如果用一座山來比喻，妳覺得妳現在爬到哪裡了？」，她的回答是「我爬完了一座山，而我準備要爬眼前的下一座山。」(腦容量有限，所以可能字上面會有差異，但大意是如此)。從上述的回答卻很清楚能認知到草間彌生有些講話節奏怪異、有些無厘頭，但其實有絕佳地感受性與邏輯性。草間彌生厭惡別人提到她的年紀，她認為年紀跟創作並無關係，當訪問者說她是晚年，她還略帶火氣地更正，強調自己還要好幾年後才會到晚年。明明行動不便，卻逞強不坐輪椅、怕別人認定自己連路都走不動了。從許多應對與回應上，能夠看出其實她是很在意年紀的、或者說–與死亡之間的距離。

應該沒有人喜歡年紀增加，但過了一定年紀後，大部分人還是會去適應與接受，人的適應力永遠比自己想像的還要強。但我大概可以了解她何以會有這般激動地反應，雖然愛漂亮歸愛漂亮，但我想主要並不是外表層面地恐慌。草間彌生一輩子都在創作，她活在自己所建造的王國之中，手中的筆有如是她的權杖，號令天下、威風八面。在這世界裡她忘卻了時間，等到一回神，已然蒼老，體力退化、甚至連生活中最基本的行走都有障礙。女王的自尊心不容許主導權不在手中，但一個人再怎麼有本事終究都得服膺於死亡。乍看之下她是純真的，但事實則不然。純真是她的偽裝，她的偽裝並非虛偽做作、而是為了隔開自己與世界的距離，有種把煩雜地事情交給身邊的大人管的任性。就算沒辦法千秋萬世當女王、那麼退一步，當個小孩總行了吧。

By 大亨﹣烏鴉的呢喃

【Mon. 人文關懷】寵物眼睛檢查及日常保健

2009-11-15T13:19:00.000-08:00

球小孩的太陽眼鏡還在美國
下個月才會飄回來

以上3點是最重要平日就要做的事
而對於保健品的功用
醫生的態度是不推薦也不反對見人見智

這幾天查了一些對眼睛較有幫助的營養素以及食材
整理如下如果嫌麻煩看粗體字和表格即可

山桑子
山桑子又稱歐洲藍莓,果實中富含花青素
是一種強效的抗氧化劑(抗氧化能力約是維他命E的50倍)
能抑制自由基對眼部的傷害增加眼睛微血管血液及氧氣的輸送及改善眼睛疲勞並有效降低眼壓
經研究證實，山桑子可加速視紫質重生的能力，以促進視覺敏銳度，改善夜盲或對黑暗的適應力
富含花青素的食物如紅紫紫紅藍色等蔬果
例如：紅甜菜紅蕃茄茄子
空腹食用吸收較好。不過山桑子屬漿果類食物，大量食用會有輕瀉的作用，因此胃不好的人，建議飯後吃

葉黃素與玉米黃素
類胡蘿蔔素可以吸收光線中有害的藍光，是強而有力的抗氧化劑
而人類的視網膜只選擇性累積兩種營養素---玉米黃質與葉黃素，
它們高度地集中在黃斑區，也就是負責精細視覺的部位

葉黃素其主要功能有二
一是過濾掉對眼睛有傷害的藍光
藍光是可見光中能量最高的光會產生大量自由基引起白內障眼睛退化
另一是提供抗氧化功能

紫外線一般能被眼角膜及晶狀體過濾掉但藍光卻可穿透眼球直達視網膜及黃斑
黃斑部位於視網膜中後方具有許多光接受器負責中間視力與高解析度的敏銳視覺
而黃斑部中的葉黃素能過濾掉藍光避免藍光對眼睛的損害

葉黃素人體無法自行製造必須靠攝入葉黃素來補充
葉黃素和玉米黃素是胡蘿蔔素的家族成員普遍存在於天然的深綠色蔬菜、水果，
如菠菜甘藍菜綠花椰菜南瓜青(彩)椒小黃瓜玉米枸杞蛋黃..等，
屬於脂溶性營養素因此需要與油脂共同食用

DHA
魚油DHA與EPA都稱為omega-3脂肪酸於不同組織中扮演不同角色
如DHA就大量存在於人體的視網膜感光體
有助於促進視網膜細胞膜的健康
人體吃進了類胡蘿蔔素後如何通過穿透頸部屏障使其(葉黃素)到達視網膜
就需透過必需脂肪酸傳導到眼部
魚類富含omega-3脂肪酸鮭魚鮪魚鯖魚鱈魚和沙丁魚
對患有乾眼綜合症的人特別有助益
植物中的亞麻仁籽 也富含DHA

其餘對眼睛有幫助的維生素
可參考以下圖文

文章參考/圖片來源:
http://www.wretch.cc/blog/hacsquare&category_id=11793129
http://milong.myweb.hinet.net/lutein.htm
http://flexpower-usa.com/faqeye.aspx

蒐集到的資料顯示
若要食用眼部保健品
建議複方比單方好
有些營養素可以幫助眼睛需要的營養素更準確的到達眼部
而有的維生素又能幫助吸收某些營養成分
所以這就與我們常說的營養均衡是一樣的道理
如果要餵狗狗補充保健品建議還是要先詢問過醫生喔

醫生有特別提到
1.如果你同時給狗狗補充兩種以上不同廠牌的眼部保健品
建議隔天食用
2.注意劑量的食用不要過量
例如維生素A 過量可是會造成狗狗中毒...

還有在蒐集資料的過程發現
一般保健品/藥罐內的棉花和乾燥劑，在開罐後就必須立刻丟棄，
否則可能吸附水氣，讓水氣留在藥罐內，反而容易使藥品潮濕變質
不知道大家知不知道這點
順道在這做個提醒囉

目前我會以天然食材為主要日常照顧
保健品只有添加必需脂肪酸(DHA油脂)
一步一步來囉

球小孩為了照顧你的眼睛
查這些資料死了我多少腦細胞眼睛也花不巄咚
你的眼睛要給我好一點嘿聽到沒

球小孩眼睛檢查的文章:北上衝眼科給我個答案
裡頭有對檢查項目做詳細的敘述

原文by 無名愛寵物

【Fri. 精選展演】遇見燃燒靈魂的大師。擁抱梵谷展導賞活動

2009-11-12T19:58:00.001-08:00

講座
展覽名稱	遇見燃燒靈魂的大師。擁抱梵谷展導賞活動
主辦單位	典藏創意空間
活動地點	創意空間一館：台北市中山北路一段121巷91號(B1)
活動時間	2009/12/13~2009/12/27
相關網站	http://www.artouch.com/space
活動收費	講座300元，學生/150元

一生能有幾次機會能親眼見到梵谷的畫作，2009年12月於國立歷史博物館的【燃燒的靈魂。梵谷特展】，邀集了近百張大師的原作來台展出，這是今年冬天最重要的藝術盛會!

生前只賣出一張畫的梵谷，死後的畫作卻拍賣出令人驚訝的天文數字，而關心價格之外，他作品真正的藝術價值又在哪裡呢？藝術史上，他承接了什麼?又開啟了什麼？而藝術史學家又如何將他與高更、塞尚並稱為【後印派象派】?他又如何啟發了新世紀裡野獸派以降的種種現代藝術？他那宛若流星閃過夜空的短暫藝術生涯，是如何贏得現代人內心深處一席永恆的位置呢？

這次大展展出油畫之外，還有更多的素描；素描是藝術家內心的告白，也記錄了畫家創作作品的思索歷程，這些素描記錄了畫家觀察世界的眼神，流露出他對人間直率的感性與悲憫的同情、也呈現著他經營繪畫的理性與藝術的試驗。

講題：梵谷──流星閃過夜空的永恆光芒
時間：2009.12.13(周日) 講座上午10:30~12:00導覽下午2:00開始
講師：鄭治桂老師
內容：為梵谷特展語音導覽撰稿的鄭治桂老師，要帶大家從美術史的角度，來看梵谷誕生的時代、從梵谷自畫像看他眼中的自己、和他被金黃麥田與向日葵的陽光色彩燃亮的熱情，以及他在騷動的星空下孤獨的靈魂。

講題：擁抱燃燒靈魂的大師_梵谷迷應該熟記的一百件作品
時間：2009.12.20(周日) 講座上午10:30~12:00 導覽下午2:00開始
講師：陸潔民老師
內容：曾經深訪荷蘭阿姆斯特丹梵谷美術館的陸潔民老師，要告訴您身為梵谷迷應該熟記的一百件作品，然後再帶領聽眾親赴梵谷大展現場，為大家導賞此次梵谷大展中不能錯過的數十件精品。

講題：窺探繪本裡的藝術大師－談圖畫書裡的梵谷
時間：2009.12.27週日下午2:30~4:00
講師：宋珮老師
內容：身為資深繪本藝術推廣工作者的宋珮老師，要帶您從以梵谷為主角和創作元素的圖畫書，如《我的梵谷》、《凱蒂與向日葵》、《小凱的家不一樣了》來認識梵谷，看見不一樣的藝術大師！

聯絡人：典藏創意空間電話：02-25602220*325
EMail：aciz@artouch.com

【Thur. 音樂與人】黃玠-綠色的日子

2009-11-11T09:47:00.000-08:00

黃玠說：「我想用我的音樂，改變這個世界。」你一定覺得他瘋了。

黃玠和老朋友吳志寧（929團長）以二人組的形式，
演唱了一系列誠懇細緻的歌，每首歌都是黃玠對生活的細心觀照。
這場演唱會是「城市音樂」和民謠重鎮「女巫店」的首度合作，
由傳奇錄音師：好客樂隊團長陳冠宇統籌影音紀錄與製作，成色極佳!!

他曾是929樂團的創團Bass手，
但他選擇暫時放下樂團，用自己的方式來表達他心中的情感。
他衷心以為充滿熱情就能感動全世界，
所以他把所有的熱情都投入他的創作和吉他中，
希望這個世界也能給予他同樣熱烈的回應。

他寫了很多感動自己的歌，他相信，這些歌曲一定也可以感動別人，
如同他常說的，沒問題啦！

這就是黃玠。

曾經發表的作品包括：

1. 存在（以929名義發表，收錄在某合輯中）
2. 你到底（收錄在Makiyo“魔術代“專輯）
3. 香格里拉（即將收錄在Hit Fm 2007年曆中）

首張專輯綠色的日子（2007年6月發行）

最近我迷戀上黃玠那質樸純真的音樂
不需要多餘的華麗包裝
黃玠的好聲音唱出最單純的感動
I think simple is the best
沉浸在一系列綠色的日子裡
還有娃娃的跨刀演唱更是多了不同的味道
舒服好音樂值得細細品嚐

♪Dadadalada

♪25歲

原文by 魚寶﹣La Dolce Vita 甜蜜生活

【Wed. 美食料理】苦瓜鹹蛋

2009-11-10T17:28:00.000-08:00

個人很愛吃這個簡單又好吃的熱炒名菜 - 苦瓜鹹蛋
根據今天的試驗結果還算成功！

最近好常吃熱炒，發現苦瓜鹹蛋分很兩種

作法一：苦瓜跟鹹蛋味道很獨立，要一起放入口中才會好吃，這種油會加比較多，鹹蛋黃會有一種微脆的口感

作法二：苦瓜介於微爛跟清脆口感中間，鹹蛋黃融合在湯汁中，包裹著苦瓜，每一口都可以吃到混合的味道

個人比較喜歡第二種，所以下面的作法，就是「作法二」囉！

材料：

苦瓜一條
鹹蛋兩顆
蔥少許

沙拉油少許
鹽少許
高湯少許

我的作法如下：

1.先將苦瓜切成薄片，我喜歡薄一點的口感

2.用熱水稍微川燙過，在放到冷水或冰水中再，可以去除一些苦味保留苦瓜的清脆度

3.鹹蛋蛋白跟蛋黃分開，蔥段切好準備，高湯看個人口味，如果喜歡清淡可以不加

4.要開始炒嚕！(因為中間太忙，所以沒有時間照相)

　A.熱鍋後先爆香蔥段，然後把切碎的蛋黃放進去拌炒

　B.放入苦瓜，鹹蛋白，高湯 (也可加入一些米酒跟糖會更香)

　C.最後加一點點鹽(只要一點點就好，因為鹹蛋很鹹)，就可以蓋上鍋子悶個一兩分鐘

　D.打開後看到蛋黃醬汁收乾就可起鍋了

完成了！

本日心得：

1.爆香的油不要太熱，蔥段會焦掉

2.蔥可以再接多一點，應該會更香

3.鹽不要太多，已經有高湯跟鹹蛋，其實不加鹽也ok

4.下次我要試試看加米酒的味道會如何

原文by Scully's Rhapsody

【Tues. 人物專訪】CIRCUS ACTION 4熱血巴士成員何軒（下）

2009-11-09T10:57:00.000-08:00

－你blog常常提到「夢想」，要不要講看看？
何軒：人一開始一定有夢想，走到某一個年紀就覺得夢想不可能達成。之前也是這樣覺得，但是看到台灣地下樂團就改變了。因為台灣環境很爛，地下樂團想走自己東西的話，一百年都不可能會紅。永遠都只會被聽更深的人說抄國外的，被不懂的人說好吵，沒有任何鼓勵，沒有鼓勵很難起來。樂團會帶給一種希望的感覺，那種感動不是療傷的感動，而是知道樂團是發自內心的唱歌，可能吼兩句就覺得被震撼到，不是只說我愛你啊之類的。

－對啊﹗像國外的歌迷可能遇到喜歡的樂團會主動搜尋資料，不管你是不是線上藝人。像台灣的歌迷就很被動，一直接受唱片公司跟電視給的東西，變成習慣性了。並不是說他們真的都不能接受，只是因為他們覺得這不是大唱片公司去力捧的，就沒興趣了。像國外很多樂團發跡，可能是因為在地下很多歌迷支持，唱片公司注意到了簽約，而台灣是反過來的。

－那你覺得盲從的原因呢？
何軒：每個人喜歡東西不一樣沒關係。但現在人變成喜歡而喜歡，就現在市場喜歡就跟著喜歡。像喜歡CIRCUS的人從第四季跟第一季開始是不一樣的。現在喜歡的人可能是因為他們是潮流指標，不再是因為他們做了什麼事情讓你感動。像我喜歡CIRCUS是因為他們給我追夢的感覺。

－像你說累積人氣還可以做更多的事，你還會想參加節目嗎？
何軒：能走這圈子總是好事，不管是不是會被罵臭頭。

－你之後有想要走演藝這塊嗎？
何軒：我想要拍鄉土劇，一天一千二還能吃便當，還蠻愜意。演一些流氓之類的。我國小是土城pk王，很罩。

－主流市場上有沒有你喜歡的樂團？
何軒：其實台灣認真的人我都喜歡，可是因認真得到東西後，有時候就會變了。有個DJ最近有寫到，五月天第一張專輯跟現在聽起來是不一樣的。第一張的感動是不一樣的感覺，純真的感動。

－你會不會擔心自己會步入他們的後塵？
何軒：說真的我也不敢保證，所以我會希望有人會痛擊我，當我誤入歧途時有人會告訴我。人有名了以後心態多少會不太一樣。我現在知心的朋友是我做錯什麼就告訴我，太偏激的想法也會提醒我，雖然我還是堅持自己理念，但還是會聽進去多思考修正。

－國外搖滾樂團也有遇到相同的問題，像我看性手槍跟衝擊樂團的紀錄片，像性手槍可能就唱些無政府的歌詞、還因為在節目上說髒話被唱片公司解約，但也碰到尷尬的狀況，以前他們是反抗主流的代表，但紅了就變成主流了。你的想法推廣出去的話，以後變主流，不就是被抨擊的點？
何軒：我希望他們來抨擊，我喜歡別人告訴我他們的想法。我不會唾棄主流，主流就讓他們走，我討厭的是盲從。像這點嘻哈就比搖滾好一點，嘻哈可以藉由跳舞之類的入門，搖滾樂比較難的是沒天分可能也學不太起來。

－那你對台灣的Live House有什麼想法？
何軒：不知道該說是好的還是不好。像THE WALL是Freddy開的，但他身為樂團人以他的地位可以做更多事，但做的不夠好。禮拜六的報價對一個地下樂團來說負擔太大，既然有團想表演，何必價碼開成這樣，很多樂團沒辦法表演。THE WALL可能因為有去談過，像多一組鼓或音箱之類的都很難橋。

－剛剛是講可以改進的點，有沒有覺得不錯的？
何軒：很多Live House也是不錯。像女巫店就不錯啊，感覺蠻挺樂團的。

－你會想組一個正式的推廣團隊嗎？
何軒：我是還蠻想的，可是我怕到時候來的人就不是為了音樂或想法而來。可能因為我是某某人，才來留言說要支持，主要是想要紅。

－你覺得推動次文化困難的點是什麼？
何軒：大部分人有自己的事情要處理，以前的人還是比較熱血。可能外在誘惑多，自私想法更嚴重。就像樂團圈，明明大家都是地下樂團的人，還是會有派系互看不爽，大家都看不到台灣樂團團結在哪裡。可是主流就會團結在一起。可能地下也是因為大家都太有想法，變成永遠覺得自己是對的，沒辦法接受別人。

－我懂你意思，我們之前不是一起去樂團大遊行，一到現場根本沒什麼人，其實很諷刺。像樂團想被大唱片公司簽，就是想要紅，講難聽點每個人都想得到好處這沒什麼不對。但又不團結沒人來參加，媒體來拍的時候小貓兩三隻，場面那麼冷清，這樣唱片公司怎麼會想簽樂團呢？
何軒：對，來的都是被選入表演的團。畢竟主張的是台灣樂團節，那樂團是不是應該都要來呢？不管有沒有時間或是得到利益，讓大家看到樂團人是團結的並不輸人的感覺。因為我們其實並不是少數族群，其實人超級多，但那天來的不到一百人，其實蠻傻眼的，光是北部就不曉得有多少學生團了。

－之後會想學樂器嗎？
何軒：應該是學BASS，每個人都有樂團夢吧。我覺得自己天分的關係，主要投入的還是我專精的，樂器比較是偏向我的興趣。

－推廣的話會想設計網站來聚集人潮嗎？畢竟要推廣總要有讓人能匯集的點也能清楚狀況。
何軒：這些都是有打算，只是能力還不夠也還沒辦法要求別人信服我什麼。我做事方法是達到某個程度再去走出來。就像我品牌為何遲遲還沒出來，也是覺得現在出來還不夠力。不想讓人家覺得我口頭講、但是成品爛。等有點名氣跟實力都具備再出來。可能等刺青學了之後，電腦繪圖也會去學真的自己來，自己來達到程度才是最想要，我的東西用我的想法去做才能感動別人，如果經過別人的手也不能感動別人。差別在於一件衣服有相關的位置跟想要的質感，一個圖放在中間上面下面左邊感覺都不同，質感的話布料之後自己選。作品可能很滿意，給別人做出來可能不是自己想要的，不是自己認可的別人怎麼會認可。

－我懂你意思，打個比方，當手繪就像是電影演出一個角色，就算你角色演超屌，別人演很爛、劇本爛，出來的電影成品還是爛。懂電腦繪圖就像自己當導演就掌控全局不會有這種問題。

－最近有什麼合作計畫嗎？
何軒：現在幫一個很熱血的朋友的忙，他才十八歲就丟十萬出來做衣服，他自己方向沒很確定，我就把專精的丟給他。像我跟你有共同朋友小紅，他最近也要成立品牌，我就盡我能力把想要表達的做到100，這很矛盾，因為畢竟不是自己主導，衣服出來的感覺不一定是想要的，但也是激勵我，讓我知道我自己不足的地方。像如果一個人可能手繪不強，用電腦軟體處理過之後，出來的成品可能比我還好，是我畫多細緻都沒有的效果，少了跟衣服融合的感覺、失去一種味道。

－像現在的年輕人都很會批判，你會不會擔心會批判、不做事？
何軒：我是很想要好好做什麼，但礙於能力。我喜歡人家來批判我，這樣我會有警惕。我給大家的感覺就是熱血小子，經歷了兩年都是一個人看團，看到樂團都知道我是誰了。別人覺得我很激動、自HIGH，大家都覺得我有病(笑) 。這個東西既然影響我，我就自然抒發。我真的是想要全心投入搖滾推廣。

The end

【Mon. 編輯手札】Dako工作甘苦談

2009-11-08T08:43:00.000-08:00

因為八八風災的天災重創台東嘉蘭，Dako的店長回鄉重建家園，所以我就接下了Dako的店長一職。在剛開始的第一週，我內心非常的戒慎恐懼，天天都中午就到了，開始執行我在腦中已經跑過不下百次的模擬流程‭&‬SOP，那時從下午就開始測試烤肉；確認每一種品項的熟度、口感、擺盤…等。從試吃中來累積手感，就像神農嚐百草，我是東西吃到飽。第一週那時剛好是風災後休息約10天才開始恢復營業，有很多人還不曉得Dako開始賣了‭!‬那時我在備料上還真是比較難預測，有時還要上演實境殺魚秀‭(‬我長這麼大第一次殺魚‭!!!)‬。如果有人被我那血淋淋的畫面嚇到的話，快來Dako我招待你吃個密製泡菜壓壓驚‭!!‬
第二週後就開始閉著眼睛做已經完全熟悉整過流程與作息。正常在下午2點開始備料，傍晚5點‭(‬暑期是6點‭)‬OPEN，晚上12點CLOSE，一點前去師大吃個麵或是回新莊吃香菇肉粥，約莫2點到家，然後開心的看電視睡覺‭(‬我最愛看全民最大黨‭+‬Discovery‭+‬旅遊生活頻道‭)‬，白天出門再到私。處看看。那時累但是還撐的住，因為那時的客人都還不錯，只有少部份‭(‬約20%‭)‬的客人比較…

在Dako這樣一個開放式空間，最需要壓抑的是不能脫口而出的咒罵話語‭!‬Why‭!‬‭?‬我剛開始常常燙到就會藉由部分”語首發語詞”來宣洩疼痛，但是我發現我們沒有隔間，聲音會直接到客人耳中，因此我只好改變成阿”甘”或是COW~BOY…等。所以記得下次到Dako聽到有人說”ㄎㄠˋ”應該還會接著有BOY出來‭!‬

在Dako的這一段時間讓我有不同路線的感觸，每個路線都可以寫個故事，下回說個前員工”類劈腿”的故事‭(‬這個小必知道‭!!)‬

By Herman

【Fri. 編輯推薦】三首含有酒精成分的歌曲 - 之二

2009-11-05T18:55:00.000-08:00

Mario Biondi - Close to You

繼「The Carpenters」木匠兄妹之後，「Close to You」被太多人翻唱過
我第一次接觸到的翻唱版是由莫文蔚演唱的，約莫在國中或者高中初期
青春期對音樂涉獵極淺，只認識流行樂手，不過現在似乎也沒專業到哪去
那時初聽到莫文蔚版本的「Close to You」只覺驚為天人，隨著年紀漸長也接觸到更多其他風格的翻唱版
總覺得沒辦法打破第一次聽到莫文蔚演唱的美妙印象，
這種感覺其實就像初戀，管它實際上有多麼青澀，在回憶都是甜的。

然後，聽啊聽啊，聽到了「Mario Biondi」的「Close to You」
我當下只有一個想法：管它什麼第一次！
當你在現實生活中遇上了梁朝偉，你還會選擇繼續沉溺於當年那個面貌模糊的路人甲嗎？
當然我不是說莫文蔚面貌模糊，只是「Mario Biondi」給我的印象太深刻，太強烈了。

義大利爵士歌手「Mario Biondi」的聲音真的太棒了！
單單用低沉渾厚來形容它實在顯得太過膚淺
這個聲音裡有一種溫厚的包覆感，一開口就能徹底裹住聽覺神經
但不純粹只有溫暖，還有一股不強烈卻能夠清楚感受到些微侵略性的性感。

「Mario Biondi」的曲風雖以爵士為主軸，但細聽下來可以遇見許多不同迷人之處
有輕快節奏，帶著森巴味道的「This is What you are」和「Rio de Janeiro Blue」
也有氛圍截然不同的靈魂爵士「Close to You」。

「Mario Biondi」的靠近，不是帶著景仰的，也非憧憬式的
而是成年人，超過四十歲的，某種愛的很瘋狂卻選擇若即若離的挑逗遊戲。

By 小必

【Thur. 創意小物】Gift Bow玩花樣

2009-11-04T17:38:00.000-08:00

Maison Martin Margiela以禮盒包裝上的鍛帶花樣為靈感, 設計出一只銀手環和皮帶, 挺有意思的, 倒是鈎起許多往日送禮情懷, 很有那麼點懷舊的感覺, 行之已久的物件, 在設計師的變化下, 還真搖身一變時髦起來, 手鐲酷酷搶眼, 皮帶也滿別致, 搭連身裙褲裝, 或者穿扮出這一兩年最風火的襯衫收腰風格, 配搭性應該很足, 兩件都在折扣中, 只不過還是令人三思的價錢便是。

Image from eluxury

原文by Minpicks

【Wed. 旅行隨筆】法藍西的生活風景﹣Lourmarin 的冰淇淋車＆都德的磨坊小屋

2009-11-03T10:42:00.000-08:00

Lourmarin 是一個南法可愛的小鎮，小鎮的風情浪漫宜人，除了餐廳、古蹟還能見到我們最愛的雜貨店，是一個會讓人想要待上一個月不離開的地方。冰淇淋車就停在小鎮的街道上，老闆帥氣的帶著巴拿馬草帽坐在躺椅上看著報紙，我回頭拿出相機問了一句『可以讓我照張相嗎？』，只見老闆拉下報紙面帶微笑的舉起大拇指對著我示意後，繼續看著他手上的報紙。

亞方斯。都德 (Alphonse Daudet ) 則是法國十九世紀末的自然主義派作家，為了寫作隻身跑到了普羅旺斯玩起了最近很流行的Long Stay，他的文章不但幾乎每個法國人小時候都讀過，就連遠在我們鄰國的日本也為他百年前的手札散文風靡不已。他運用了寫給第三人信件的手法，將法國南方的鄉間生活描寫得細膩有趣，其中又以那篇『柯尼爾師父的祕密』一文最讓我喜愛。雖然這間以他名字命名的磨坊並非當初他居住過的小屋，不過聽說當年他常在附近散步，並且詢問磨坊主人有關磨坊的許多細節。

從磨坊身處的丘陵位置可以鳥瞰普羅旺斯地區，包括達拉斯康城、阿爾卑斯山脈等風景，屋內的還有販賣原文版的磨坊手扎，是到訪普羅旺斯該地不可錯過的景點之一。

那天在磨坊其實還發生了一件事，就是為了等待遊客較少時拍下這張照片的哈利，在其他同行的三人離開五分鐘之後才拍好並起身跟上，想不到一時錯步沒能注意，竟走錯到丘陵的另一頭下面，直到發現下錯了山，才趕緊帶著相機從山下爬回頂上並重新找到正確的路線，等我回到停車場等我的大夥身旁時，早已氣喘吁吁、滿頭大汗的說不出話來。

原文by 哈利﹣南國日和。晴

【Ture. 電影評論】奇趣甜美的小品傑作﹣「充氣娃娃之戀」

2009-11-02T10:04:00.001-08:00

拉斯(Ryan Gosling飾演)母親因生他而難產過世，遭逢巨變的父親變得終日消沉，哥哥葛斯(Paul Schneider飾演)覺得待在這樣的家裡並不自在，留下拉斯與父親出走。長大後拉斯變得極端孤僻(電影從這裡演起)，獨自住在車庫裡、總是拒絕葛斯與兄嫂凱倫(Emily Mortimer飾演)的邀約(明明他們就住在車庫旁的房子)。他有顆善良的心，可以正常工作，甚至同事瑪戈還愛慕著他。但拉斯卻完全不擅於社交、極度懼怕肢體接觸，因為肌膚一遭觸碰就會產生灼熱不適感。有一天，他突然開心的向葛斯與凱倫宣佈自己交了一個巴西女友，要讓她回家住。兩人喜出望外，萬萬沒想到拉斯帶回家的卻是一個充氣娃娃---碧安卡。傻眼的他們尋求心理醫生的幫助，遵從醫生的指示暫時配合演出…

(深入劇情分析)
「充氣娃娃當女友」的題材衍生許多爆笑那是可以想見的。有時候看小說跟電影，本來就必須把一些理性、經驗法則給放下。故事中的小鎮居民也面臨著相同的考驗，很多居民一開始也被理性與經驗束縛著，無法接受共演這場「把充氣娃娃當真人互動」的離譜戲碼，但一位曾經受過拉斯幫助的女性說的話起了關鍵作用：「老天，這有什麼大不了的，你們有的人幫貓穿衣服，有的人前妻是偷竊狂；有的外甥把錢捐給幽浮俱樂部；為什麼不幫幫拉斯？他是個好孩子。」。

我認為這段話是全片中至關重要的一段話，人隨著年紀增長，往往所能接受的可能性似乎越來越壓縮。人的行為或許永遠是不自由的、被限定在一個範圍或模式裡面，但想像力並非如此。最常聽的說法，是說因為家庭或責任的包袱牽絆，但我覺得還是自己變得習慣去畫地自限、什麼都需要得到合理說法才願意接受才是主因，像國外很多小說家其實都是30、40歲之後才開始創作(當然他們之前已經有在汲取養分)。「充氣娃娃之戀」其實還是比較屬於烏托邦式的劇情，就算背景設定在一個純樸小鎮，也不可能每個人的包容力都那麼好。但這是此片編劇Nancy Oliver想要在這部電影中提出的假設與探討(電視影集六呎風雲編劇)，他說：「如果一個精神官能幻想症的病人，週遭的人都接受並幫助他，那麼結果會有何不同？」。而之所以會想到這個題材，則是因為無意間點到了出品充氣娃娃的網站，他說：「自從上了這個網站，那些充氣娃娃的形象一直在我腦裡揮之不去，大家都知道娃娃是幹嘛用的，然而我很好奇世上有多少人找不到另一半，要靠娃娃解決問題？這群人又是怎樣的人？」。關於此片最後還有兩點值得一提，片中的小鎮在現實中是無人鎮，原因是本來小鎮要用來蓋機場，因此居民全部搬光光，然而蓋機場計劃卻臨時生變，小鎮就此就成了無人鎮。另一點則是，這部片的清新配樂也是一大亮點，上次在誠品有看到原聲帶。「充氣娃娃之戀」只有在去年的2008金馬影展上映，並沒有正式被引進，我覺得實在可惜，畢竟連我這種黑暗系男孩 (陽光男孩反義詞)都會喜歡了，相信如果在台灣上映、宣傳得宜，哪怕是小規模上映單廳都有望衝出不俗票房才是。

原文by 大亨﹣烏鴉的呢喃

【Ture. 電影評論】奇趣甜美的小品傑作﹣「充氣娃娃之戀」

2009-11-02T10:04:00.000-08:00

不管讀小說或是電影，我承認我一向較偏愛晦澀的題材。不過很不可思議的，去年金馬影展看了十一部電影，當中最喜愛的兩部，題材可是一點也不陰沉。一部是讓我笑到快要胃抽筋、嘴角發痠、眼淚都流出來的「怪獸突擊g8高峰會」(我看過最有創意的白爛電影、含淚推薦)。另一部就是今天要介紹的、甜美芬芳的小品「充氣娃娃之戀」。

拉斯(Ryan Gosling飾演)母親因生他而難產過世，遭逢巨變的父親變得終日消沉，哥哥葛斯(Paul Schneider飾演)覺得待在這樣的家裡並不自在，留下拉斯與父親出走。長大後拉斯變得極端孤僻(電影從這裡演起)，獨自住在車庫裡、總是拒絕葛斯與兄嫂凱倫(Emily Mortimer飾演)的邀約(明明他們就住在車庫旁的房子)。他有顆善良的心，可以正常工作，甚至同事瑪戈還愛慕著他。但拉斯卻完全不擅於社交、極度懼怕肢體接觸，因為肌膚一遭觸碰就會產生灼熱不適感。有一天，他突然開心的向葛斯與凱倫宣佈自己交了一個巴西女友，要讓她回家住。兩人喜出望外，萬萬沒想到拉斯帶回家的卻是一個充氣娃娃---碧安卡。傻眼的他們尋求心理醫生的幫助，遵從醫生的指示暫時配合演出…

(深入劇情分析)
「充氣娃娃當女友」的題材衍生許多爆笑那是可以想見的。有時候看小說跟電影，本來就必須把一些理性、經驗法則給放下。故事中的小鎮居民也面臨著相同的考驗，很多居民一開始也被理性與經驗束縛著，無法接受共演這場「把充氣娃娃當真人互動」的離譜戲碼，但一位曾經受過拉斯幫助的女性說的話起了關鍵作用：「老天，這有什麼大不了的，你們有的人幫貓穿衣服，有的人前妻是偷竊狂；有的外甥把錢捐給幽浮俱樂部；為什麼不幫幫拉斯？他是個好孩子。」。我認為這段話是全片中至關重要的一段話，人隨著年紀增長，往往所能接受的可能性似乎越來越壓縮。人的行為或許永遠是不自由的、被限定在一個範圍或模式裡面，但想像力並非如此。最常聽的說法，是說因為家庭或責任的包袱牽絆，但我覺得還是自己變得習慣去畫地自限、什麼都需要得到合理說法才願意接受才是主因，像國外很多小說家其實都是30、40歲之後才開始創作(當然他們之前已經有在汲取養分)。「充氣娃娃之戀」其實還是比較屬於烏托邦式的劇情，就算背景設定在一個純樸小鎮，也不可能每個人的包容力都那麼好。但這是此片編劇Nancy Oliver想要在這部電影中提出的假設與探討(電視影集六呎風雲編劇)，他說：「如果一個精神官能幻想症的病人，週遭的人都接受並幫助他，那麼結果會有何不同？」。而之所以會想到這個題材，則是因為無意間點到了出品充氣娃娃的網站，他說：「自從上了這個網站，那些充氣娃娃的形象一直在我腦裡揮之不去，大家都知道娃娃是幹嘛用的，然而我很好奇世上有多少人找不到另一半，要靠娃娃解決問題？這群人又是怎樣的人？」。關於此片最後還有兩點值得一提，片中的小鎮在現實中是無人鎮，原因是本來小鎮要用來蓋機場，因此居民全部搬光光，然而蓋機場計劃卻臨時生變，小鎮就此就成了無人鎮。另一點則是，這部片的清新配樂也是一大亮點，上次在誠品有看到原聲帶。「充氣娃娃之戀」只有在去年的2008金馬影展上映，並沒有正式被引進，我覺得實在可惜，畢竟連我這種黑暗系男孩 (陽光男孩反義詞)都會喜歡了，相信如果在台灣上映、宣傳得宜，哪怕是小規模上映單廳都有望衝出不俗票房才是。

原文by 大亨﹣烏鴉的呢喃

【Mon. 人文關懷】寵物狗碗比較

2009-11-01T18:41:00.001-08:00

期待已久....寵物碗終於到了
材質是矽膠，100%符合 FDA食品容器安全標準的唷

說到 FDA食品容器一般人(連我..)可能沒啥概念
ㄚ球媽經過半個月努力爬文及詢問才稍稍瞭解...
原來許多承裝食品的容器，如密封桶、密封罐、外帶食品容器、微波食品容器等
皆要求符合 FDA食品容器安全標準
通過FDA認證的食品、食品容器、藥品等對人體是確保安全而有效的

PS.FDA-美國食品藥物管理局的英文縮寫
衍伸閱讀：食品接觸材料測試FDA部分和加州65法令

採 FDA 食品級矽膠容器, 質軟, 無毒, 環保, 無過敏原材料製.
廣泛用使於嬰兒奶嘴、廚房器皿溜~

奇摩知識：什麼是FDA 食品級矽膠?
為甚麼為了一只寵物狗碗要說這麼多....當然是為了證明ㄚ球媽很有生活智慧啦...哇哈哈

如果妳正使用矽膠製品寵物碗
需要注意.........矽膠也是有個性的

↑(圖中文字係設計對白,狗狗不可吃經調味的肉品喔)

寵物碗剛開箱引起2姐妹好奇

↑矽膠也是有個性的

雖然有耐溫 : -40° ~ 250°C ，但千萬不可放置於爐內空烤唷
當然也不能使用暴力.....像ㄚ球這樣是不行的唷 (還好她沒拿刀....呼~)
所以不能用利刃切割或其他利器等刮刺表面~

就來試用看看嚕~

先把胡蘿蔔&小黃瓜放進料理機切絲

再加上ㄚ球最喜歡的高麗菜一起煮
蔬菜不能煮太久喔
蔬菜煮熟後流失最多的是維生素B群及C群
提醒：烹調時間不要過久,川燙一下就起鍋,就能避免營養素流失過多

↑因為矽膠寵物碗可耐熱至 250°C

所以直接把鍋裡燙好的蔬菜撈進碗裡，跟預備好的食材一起在碗裡攪拌 ←好方便!
手持碗攪拌也完全不燙手喔 ←讚啦!

為了比較新舊碗請寶貝使用不銹鋼碗比較看看

寶貝的晚餐..比ㄚ球分量多一點

↑ㄚ球試用開始.....

↑超止滑~給五顆心評價!

↑ㄚ球沒啥吃相怕她把晚餐全掃出來，所以只折了一層下來高度有9.5cm
除了碗邊沿黏了2條胡蘿蔔...其他地方連一滴滴湯汁也沒噴出來喔

來關心一下寶貝↓↓

↑唉呦喂呀........這不是寶貝的錯，是我用錯碗啦！

這不銹鋼碗含餐檯已在ㄚ球家服役1年多，適合2姐妹吃飼料時使用
若是給予生鮮餐就必須換成高碗替代...
家裡替代的高碗是超市買的煮飯內鍋，缺點:容易滑動...
所以2姐妹常常從客廳吃.... 吃到廚房哪邊去了呵!
這面牆...也差不多該粉刷了...唉!

↑最後請寶貝示範用矽膠碗喝水...

ㄚ球媽：好可愛ㄟ寶貝.....謝謝示範喔(哪像ㄚ球....都嘛假笑)

↑繼續喝......完全不理會我!

↑寶貝是標準水桶-超愛喝水

我一度懷疑她有糖尿病(連醫生也懷疑過)，還好檢測血糖很正常~呼!
所以,寶貝只是水桶一枚,其他沒問題~哈!

我贊同有句手機廣告用語：『科技來自於人性』
現在產業發展到寵物用品來，我想這會是現代飼主的福氣

以上,係就ㄚ球家中新/舊寵物碗比較喔~
如果您對比較寵物碗有興趣可參閱:
le bonheur網誌－ 寵物碗、碗架(健康餵食方式)

原文by 無名愛寵物

【Fri. 精選展演】11/1 藍絲絨 @ The Wall - 絲絨重口味

2009-10-29T11:06:00.000-07:00

http://www.indievox.com/a/thewall/event-post/3623

演出者：My Skin Against Your Skin,Crystal Dancer~舞璃~,藍絲絨
場地：The WALL
日期：2009-11-01
時間：20:00~23:00
地址：台北市文山區羅斯福路四段200號B1
城市：台北
地區：台灣

票價：300
購票網址：http://tickets.books.com.tw/ad/html/icon0302.asp
聯絡電話：02-29300162
聯絡信箱：info@thewall.com.tw

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2009年兔子很有錢解散之後，由主唱安卓雅與貝斯手阿儒所組成的Post-Punk樂團，
同年6月鼓手菜菜加入，以極簡的三人編制演出具煽動性的狂躁黑色搖滾。
女主唱以迷人的聲線唱出時而挑逗、時而爆發力十足的多變樣貌，狂亂擺動的黑髮及神祕的妝容形象更增加許多可看性。當音樂劃破一切偽裝、壓抑與平凡，讓知覺奔馳出發；
在狂躁的聲響中聽到細膩的表情，一切都將滲入你的血管、妳的毛細孔…

藍絲絨成立於2006年秋天。

本質憂傷，撲朔迷離，忽冷忽熱。

相關顏色：灰，黑，白，藍。

華麗又動感的金屬?國產唯一的電子金屬團-Crystal Dancer~舞璃~，從初期的歐式melodic metal轉變到近年的動感歡樂舞曲風，2009加入了新任主唱後，又將進化成何種風貌呢?再始動的新型Crystal Dancer~舞璃~ 11/1 The WALL見!

【Turs. 音樂與人】後搖後搖萬萬歲！

2009-10-28T19:16:00.000-07:00

搖滾之後青年們還能幹些什麼？

當那個美好的年代過去了之後，所有議題早已被前輩前前輩們炒作了又炒作
我們這些千禧年後才長大成人的後進
這些新世代的文青、憤青、尼特青和軟弱青
要怎麼做才能擺脫沒創意、草莓族的雅號
走出一套老人們學不來的新風貌？

今日介紹兩個我聽過非常有趣的台灣後搖滾樂團
(什麼是後搖滾，看看維基百科的解釋)

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柳葉魚

我們喜歡後搖、喜歡英搖、也喜歡grunge，誰說後搖不能喜歡Pearl Jam跟Alice in Chains，而且我們的後搖有solo。你現在問我們玩什麼曲風，我會回答你後搖，但一年後、兩年後、以後的事誰都不知道吧，對我們來說音樂就是音樂，我想我會這樣介紹我們。...

現場的柳葉魚，纖細又帶有一點狂暴
音符和音符之後給觀眾的是無限的想像空間

去年發行的ep，三首歌100元
(可惜今年初創作的很多老虎沒能進去...這是當然的)

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這是我們的第一張作品，
他紀錄著一段過往的結束，也代表著令一段旅程的開始。
我們手工製作，希望購買者能從中得到更多喜悅。
它沒有名字，因為我們認為每個聽者都會賦予它不同的意義。
它伴隨著我們的希望和夢想誕生，希望你也能從中得到些希望和勇氣。

我們是柳葉魚，很高興能認識你。...

哪裡找到柳葉魚----
INDIEVOX
Facebook

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企鵝熊愛吃雞肉球

狀似可愛但實際上不存在的"企鵝熊"這種動物點出了當代文藝青年
追尋自身存在價值但卻又不被現實社會所認可的哀愁。
如果企鵝熊所代表的是當代青年，
那麼雞肉球則就是當代青年所在追尋的那個飄渺的未來。

現場的企鵝熊，乍看前幾分鐘誤以為是瞪鞋害羞的少男少女
但隨著時間越來越晚
像披著羊皮的狼，激動、狂暴的氣氛充滿全場

企鵝熊很久才表演一次
在漫長的等待中期待每一次爆炸性的衝擊
說不出來的"硬"派風格將音樂直接投射到觀眾的眼睛

哪裡找到企鵝熊愛吃雞肉球----
INDIEVOX
Facebook

By Zin仱（藍絲絨主唱）

【Tues. 人物專訪】CIRCUS ACTION 4熱血巴士成員何軒（中）

2009-10-26T18:55:00.001-07:00

主要採訪-大亨、採訪-小必、芯羽

－我也蠻常跟你唱歌，你也蠻會吼的，有打算玩團嗎？
何軒：其實我也蠻想跟著潮流的，我想要玩emo。我知道我的等級，很難。

－你看表演如果聽得是比較重的類型會衝撞，對衝撞文化有想法嗎？
何軒：衝撞是對樂團支持的表現，當然沒有像聽重金屬的那麼瘋狂…會打人之類的。你不衝撞至少也不要閃躲，又不會硬把你撞死。不要躲遠遠的，樂團投入感情會消失，感覺很差。不要把我們當異類或瘋子，要搞清楚是聽偏Metal的東西，不是聽蘇打綠，如果聽蘇打綠我們在那邊衝撞，我跟你們對不起好不好。那你穿著名牌龐克店的衣服，酷炫！TIGER的褲子。穿著西岸很hardcore，聽著金屬卻在那邊笑，這算什麼？

－聽起來你對台灣潮流人有些特別想法，要不要講一下？
何軒：我喜歡以前的潮流人，不喜歡現在的潮流人。現在的潮流人只會花錢，不懂品牌歷史就算了，就算了解，之後方針也沒有。像日本NIGO(APE)也會玩DJ，台灣潮流人有幾個做其他的事業呢？

－以前的潮流人優點是什麼？
何軒：他們懂那文化，現在潮流人是愛慕虛榮。他們並不是真正喜歡，是賺錢或吸引人家注意而已。可是現在做ㄧ些只賺錢的品牌，大部分都是以前的潮流人，他們本身懂，但大環境的變遷，不這樣走可能也存活不了。

－刺青跟品牌以外，還會有目標想突破嗎？
何軒：就全力輔助樂團吧﹗

－你常常到Live House看表演對嗎？從哪團開始看？頻率上呢？
何軒：我一開始是看潑猴，頻率不一定，有時候一個月看三~四場。

－你的穿著很有風格，對服裝搭配有什麼想法嗎？
何軒：我就不盲從、帥啊！酷炫啊！大家都以為我很有錢啊，但其實我超窮的，我月入六千塊，但我可以買品牌，我很認真的省錢，看了幾百頁的網頁選擇一樣然後買下來。

－你對滑板文化有興趣嗎？
何軒：我大概六月多以後會跟朋友組滑板隊在路上玩滑板，其實之前就有學了，只是沒什麼天分。

－要不要講講影響自己的畫家？
何軒：叫荒木飛呂彥，是jojo冒險野狼的畫家。一度被傳成是gay，但其實他已經秘密結婚很久了。看他照片完全不會老，很扯。

－有喜歡的刺青師嗎？
何軒：歐美一家叫燃燒刺青店。畫80’s彩色東西很強，很繽紛亮麗，配色影響我很深。我以前hip hop過，喜歡潮流的東西。大概是因為接觸搖滾樂的關係，嘻哈的東西就像Ape那種繽紛亮麗的，聽搖滾後慢慢吸收次文化的東西，音樂、刺青等等。慢慢吸收後畫風整個改變，兩個融合其實效果也不錯。

－你還會想要拜師學藝學畫畫嗎？
何軒：我當然想找老師，我自認為技術還不夠。但我只想找一個老師，學到他全部的東西就好。因為越少人教過你，學的東西越精，不容易被影響。像看人家畫圖，你看這個人畫圖就有他的影子，但畫東西最重要就是不要有影子，所以只選一個老師，就是我喜歡這老師的東西，學到功夫後就可走自己的風格。很多學美術的就一個一個老師學，就變成永遠都在那塊繞，畫插畫就一看就知道是畫插畫的。

－你會想學電腦繪圖嗎？因為這技能對品牌來說應該很重要？
何軒：我當然想學，每種東西自己來最好，你的想法不可能百分之百傳達到別人那邊。

－手繪做衣服要怎麼去做？
何軒：其實就是要掃進電腦裡，用程式慢慢拉線。我比較適合在團隊，給我思想跟方向我把它設計出來。

－短期之內沒有品牌規畫嗎？
何軒：目前沒有，因市場不符合。

－你對於任何不滿，有沒有嘗試改變呢？
何軒：音樂部分就是展現親和力，就之前辦活動，我還像白痴一樣每個跑去留言，去說謝謝，讓他們知道雖然我看起來恐怖，但真心推廣音樂。畫圖的話，名氣很重要，有名人家比較會喜歡你的東西。

－畢竟刺青跟品牌你沒設定時間，出社會後你想做什麼工作？
何軒：我只要一出社會，一定往刺青這方向走。如果我不能走這方向死掉好了。因這是我夢想的一塊。

－你會擔心你最後也跟你口中的潮流人一樣嗎？畢竟大家都要賺錢？
何軒：我不偏好賺錢說真的。我只要能吃飽就夠了，我的理想就是靠刺青跟服裝賺點錢以後，盡量把餘額都幫助樂團。因為我以後想開間店，樓上刺青店跟裡面賣衣服、地下是Live House。看我有多少錢，就提供多少樂團表演機會。

－這需要很龐大的資金，這樣你就要變商人了？
何軒：刺青其實很好賺，刺青的話商業沒關係。那不是我的理念，別人想要什麼我就幫他是我的工作。可是自己我畫的東西跟品牌不會受影響，刺青是我輔助夢想的東西。

待續......

【Mon. 編輯手札】週末的活動

2009-10-25T17:24:00.000-07:00

房間已經頹靡混亂了個把月，不知怎麼搞得，每次動手整理不到三天，又會混亂成一團，彷彿遭過小偷一樣。
然後因為知道整理完又會馬上變亂，所幸就放任它自由發展。

漸漸的，我的地毯上堆滿了衣服、書籍、過期雜誌、發票、電線、茶品寶特瓶罐......任何你想得到該好好擺放在櫃子裡的東西，都被我散置在地板上。
明知道混亂為生活帶來的不便性，並且會讓自己更加沈溺在懶散的氛圍內，但就是沒有任何力氣心思想整理它。

因為膩了！滿腦子盡是搬家的念頭。
礙於合約簽到明年，這樣的想法也只是空想。

這個週末，利用假日將房間的傢具小小的變動了一下位置。
沒想到小小的變動，卻讓我感覺自己彷彿重生一般，整個人都積極向上了起來。
原本那種「好膩喔」的感覺也消失了。

房間氛圍真的會直接影響一個人的氣場！
因為房間在這禮拜徹底改頭換面，我對星期一的來臨似乎也沒那麼憂鬱了。

By 小必

【Fri. 編輯推薦】三首含有酒精成分的歌曲 - 之一

2009-10-22T18:27:00.001-07:00

Sly & The Family Stone - Que sera sera

一年前，
我每天睡前都得聽上幾十遍「Sly & The Family Stone」版本的「Que sera sera」
每次聽都有一種酒精中毒的感覺，一按下播放鍵完全停不下來
瘋狂上網查詢「Sly & The Family Stone」的背景資料
儘管那時英文極爛，還是一個字一個字拼了老命的查字典翻譯。
但「Sly & The Family Stone」畢竟是「FUNK」掛的代表人物，
不能否認我對於「FUNK」並不熱衷，也許是我還沒發現其迷人之處，
對這個團的沉迷，在接觸更多樂曲後，逐漸無疾而終。

但是還是要推薦這首被「Sly & The Family Stone」唱出自己靈魂的「Que sera sera」
我把它跟「Pink Martini」演唱的版本並列於同等地位，
不過「Pink Martini」少了醉的感覺，多了一份由管絃樂堆砌而出的盛大氣勢。
如果「Pink Martini」傳達的是關於未來的美麗藍圖，「Sly & The Family Stone」就是訴說著不可測的徬徨。

不同於平常我聽的那些磅礡的弦樂器和大樂團或者清淡柔和的鋼琴配樂版本，
這首曲子被詮釋的完全看不到包袱，沒有其他版本的影子，用一種篤定的獨立態度存在著
高音的嘶吼處，是連Tequlia也比不上的嗆烈。

by 小必

【Thur. 創意小物】打造專屬空中花園

2009-10-21T18:51:00.000-07:00

不管是哪方設計領域, 總覺得要兼顧創意無敵及實際功能強大, 並不如想像中容易, 流於華而不實, 徒具美麗形式的案例比比皆是, 就像一家餐廳, 幾乎不可能達到菜單道道皆拍案的境界一樣, 任何居家品牌和設計師都有其強項弱點, 通常, 我會對於讓人一眼看到就有wow之驚奇的設計, 加倍小心翼翼, 純屬裝飾也就罷了, 若是功能跛腳會讓人捶胸頓足的品項的話, 踢到鐵板可會叫人氣煞。

由紐西蘭設計師Patrick Morris所設計, 已經獲得英國新銳設計師獎項光環加持的Sky Planter, 若一如宣傳文字所述無誤的話, 的確是項宜家宜室的美物, 這個內具玄機的花盆, 助你完成想要在室內蒔花養草坐擁綠意的夢想, 它的神奇就在內建式儲水系統, 直接提供植物根部所需水分, 所以不會有多餘水份蒸發, 也沒有滴漏的問題, 最外層還有一個圓片, 天衣無縫地鎖住所有泥巴, 漂亮乾淨, 毫不拖泥帶水, 到此為止, 不得不承認, 的確是個讓人擊節的好設計。

除了降低用水, 簡明易使用的好處外, 室內空中花園不占空間, 可以淨化空氣, 一個月只要補充盆裡自動儲水系統一到二次即可, 出遠門也不必擔心愛樹渴水, 目前有大小兩種尺寸, 大者宜種花養植, 小者適合種香草, 感覺上, 有了這樣的神奇花盆, 沒空間, 不是綠手指, 懶得澆水等, 都不再是和園藝保持距離的好藉口囉!

Images from Rockett St George

原文by Min Picks

【Wed. 旅行隨筆】法藍西的生活風景﹣巴黎聖母院屋頂上的怪獸

2009-10-20T15:18:00.000-07:00

巴黎最代表性的景點除了艾菲爾鐵塔之外，應該就是在塞納河上的聖母院大教堂了。

一大早我們就搶在九點前開始排隊，不過還是等到了十點半才開始上樓，爬了四百階的石梯之後，兩腿早就已經不聽使喚的發抖。教堂的階梯爬到中間時會小歇片刻，除了賣紀念品外，就是這些怪獸最吸引人了，殺底片的威力不比頂樓遜色，只聽見四處響起的快門聲咖喳咖喳的，好像掌聲般讚美著眼前的美景。這些從哥德世界裡跑出來的怪獸們一隻隻表情生動的充滿戲劇張力，鳥瞰著花都就像是眷顧著、覬覦著腳下的凡人們。

我在很久以前就擁有一本由EVE BUNTING 撰寫和我很喜歡的插畫家DAVID WIESNER 繪圖，名為 Night of the Gargoyles 的兒童繪本。書中透過DAVID WIESNER 的鉛筆素描，栩栩如生的描述這些怪獸們到了午夜通通會跑下來到出玩，精湛的素描功力讓人愛不釋手，到現在仍然放在我的書架上，不時就會拿出來再翻一下。

如果不是時間有限，我想下雨天和夜晚的怪獸們應該更生動更富有幻想性吧。

原文by 哈利﹣南國日和。晴

【Tues. 電影評論失去與得到的孰輕孰重/阿利安卓崗札雷伊納利圖《靈魂的重量》】

2009-10-19T18:25:00.000-07:00

2003年的《靈魂的重量》，是由導演阿利安卓崗札雷伊納利圖&編劇吉勒莫亞瑞格合作的第二部作品，第一部是《愛情像母狗》、下一部是《火線交錯》)。這部片最特別的地方是不僅僅多線敘事(三組獨立的生活圈最後交織纏繞)，剪接編排上還採取了跳接拼貼的方式(時間前後來回)。由於我事前就知道這部片以非線性的手法呈現，所以觀看時聚精會神，但如果事先不知情而不夠集中精神看，或許會看得昏頭轉向也說不定。

劇情大綱(大綱轉載自DVD介紹):
大學教授保羅（西恩潘飾）與其妻瑪莉（夏洛特甘絲柏格飾）發現他們的婚姻面臨了許多危機，因為他病重正在等待心臟移植手術，此時她卻希望能透過人工受孕來懷下他的小孩。克莉絲汀（娜歐蜜華茲飾）是兩個小女孩的媽媽，她的家庭充滿希望與歡樂。而前科犯傑克（班尼西歐岱托羅飾）雖然生活困苦卻全心全意的奉獻給上帝，與其妻瑪莉亞（梅莉莎李奧）艱苦的想養大他們的兩個小孩。
但是一場意外悲劇奪走了克莉絲汀的兩個寶貝女兒，和她的丈夫，結果也讓這三個人的生命出現了無法逆料的後果，三段截然不同的人生際遇，卻戲劇性的交集在一起。

《靈魂的重量》光是集結幾位實力派演員齊聚飆戲，就有一看的價值。其實這部片每個角色的發揮空間都不小，比較意外的是我所欣賞的演員西恩潘，在這部片的演出，比起他在其他作品中的表現，是比較沉寂一點的。大概因為演出角色是有嚴重心臟方面的問題，所以西恩潘招牌的「緊繃&神經質」的演法勢必要受到抑制(病重到快掛了，肢體上收斂一點還是比較合理)。班尼西歐岱托洛也是出名的實力演技派，但我直到台灣近期上映的《切：28歲的革命》才認識他，曾經有媒體形容他的外表是「三天沒睡好的李奧納多」，老實說這形容還真貼切，因為外表的確十分神似，只是班尼西歐看起來水腫些。就我看這部片的感覺來說，他的厲害之處在於他詮釋地「壞」很不一樣，並不是魔頭型的、而是一種跟好人同樣被生活所摧殘的壞人，屬於「半調子的壞」，簡單來形容就是「一輩子變成好人無望、壞又壞不過真正的狠角色」，一種平庸尷尬、甚至會被同情地「壞」，可想而知跟他長的兄弟臉的李奧納多就沒法演這種角色，雖然李奧納多會演歸會演，但他詮釋地壞肯定用力過度，就像明明比的是大隊接力、老兄跑完自己的責任範圍還繼續往頭衝一樣的蠻勁。整部片演的最出色的應該算是娜歐蜜華茲，大部分的時候她強忍悲傷，所以眼淚飆出來的時候張力才會滿溢(靠著就部片娜歐蜜華茲提名奧斯卡最佳女主角、班尼西歐岱托洛提名最佳男配角）
。

(最後一段有大地雷，請斟酌閱讀)

故事中三個人的生命，因為一場車禍而互相連結，成了命運共同體。班尼西歐岱托洛不慎撞死娜歐蜜華茲的先生與兩個女兒，西恩潘因而有了心臟得以從鬼門關重生，而新生的西恩潘又或多或少因感恩與移情作用、對娜歐蜜華茲產生濃烈愛意，而到了結局，面對已經對班尼西歐岱托洛起了殺意的娜歐蜜華茲起，西恩潘選擇犧牲自己的生命、用槍自盡，用槍聲與自己的鮮血設法將娜歐蜜華茲拉出仇恨地獄，最終讓班尼西歐狄托洛得到原諒與救贖。這次換成娜歐蜜華茲與班尼西歐狄托洛獲得新生，但等到心情沉澱之後，這日子又要怎麼過下去，這又是另一個問題了。《靈魂的重量》故事曲線就像是一個圓，每個有秘密的平凡人，都被包含在其中。在生活中，若是遇到了一些事件，造成所「得到的」比不過「失去的」結果，現實擺在眼前，惟有的選項「接受」擺在眼前，再怎麼不願，也得打落牙齒和血吞，這生命不可承受之重。

原文by 大亨﹣烏鴉的呢喃

【Mon. 人文關懷】寵物眼睛檢查及日常保健

2009-10-18T15:01:00.000-07:00

球小孩近來眼睛出現了些微的灰白狀況
不注意看雖然看不出來
但心裡七上八下的擔心是什麼白內障之類的眼疾
因此約好了眼科前去做一整套的檢查

檢查後
確定並無我擔心的白內障青光眼等的問題
純粹是年紀大的老化造成灰白(球8歲)

請教了醫生有關日常的照護
並搜尋了眼睛保健的文章
眼睛是靈魂之窗年輕時就要開始保養
以防迅速退化造成不可收拾的眼疾問題
以下提供給大家參考

看診中請教醫生日常眼睛的保健與照護
醫生說我們無法阻止他的老化
但能做的就是盡量減緩老化的速度

球小孩一天要出門散步尿尿起碼4次
有3次都是在白天
那我們能做的就是
1.避免在上午10點到下午2點之間帶他出去
2.白天出門戴上遮陽帽防止紫外線的傷害(陰天也有紫外線喔)

3.戴上護目鏡防堵紫外線及異物刺激眼睛
(德國D牌以及美國另一D牌是目前確實有效防止UVA/B/C的廠牌)

球小孩的太陽眼鏡還在美國
下個月才會飄回來

以上3點是最重要平日就要做的事
而對於保健品的功用
醫生的態度是不推薦也不反對見人見智

這幾天查了一些對眼睛較有幫助的營養素以及食材
整理如下如果嫌麻煩看粗體字和表格即可

山桑子
山桑子又稱歐洲藍莓,果實中富含花青素
是一種強效的抗氧化劑(抗氧化能力約是維他命E的50倍)
能抑制自由基對眼部的傷害增加眼睛微血管血液及氧氣的輸送及改善眼睛疲勞並有效降低眼壓
經研究證實，山桑子可加速視紫質重生的能力，以促進視覺敏銳度，改善夜盲或對黑暗的適應力
富含花青素的食物如紅紫紫紅藍色等蔬果
例如：紅甜菜紅蕃茄茄子
空腹食用吸收較好。不過山桑子屬漿果類食物，大量食用會有輕瀉的作用，因此胃不好的人，建議飯後吃

葉黃素與玉米黃素
類胡蘿蔔素可以吸收光線中有害的藍光，是強而有力的抗氧化劑
而人類的視網膜只選擇性累積兩種營養素---玉米黃質與葉黃素，
它們高度地集中在黃斑區，也就是負責精細視覺的部位

葉黃素其主要功能有二
一是過濾掉對眼睛有傷害的藍光
藍光是可見光中能量最高的光會產生大量自由基引起白內障眼睛退化
另一是提供抗氧化功能

紫外線一般能被眼角膜及晶狀體過濾掉但藍光卻可穿透眼球直達視網膜及黃斑
黃斑部位於視網膜中後方具有許多光接受器負責中間視力與高解析度的敏銳視覺
而黃斑部中的葉黃素能過濾掉藍光避免藍光對眼睛的損害

葉黃素人體無法自行製造必須靠攝入葉黃素來補充
葉黃素和玉米黃素是胡蘿蔔素的家族成員普遍存在於天然的深綠色蔬菜、水果，
如菠菜甘藍菜綠花椰菜南瓜青(彩)椒小黃瓜玉米枸杞蛋黃..等，
屬於脂溶性營養素因此需要與油脂共同食用

文章參考/圖片來源:
http://www.wretch.cc/blog/hacsquare&category_id=11793129
http://milong.myweb.hinet.net/lutein.htm
http://flexpower-usa.com/faqeye.aspx

蒐集到的資料顯示
若要食用眼部保健品
建議複方比單方好
有些營養素可以幫助眼睛需要的營養素更準確的到達眼部
而有的維生素又能幫助吸收某些營養成分
所以這就與我們常說的營養均衡是一樣的道理
如果要餵狗狗補充保健品建議還是要先詢問過醫生喔

醫生有特別提到
1.如果你同時給狗狗補充兩種以上不同廠牌的眼部保健品
建議隔天食用
2.注意劑量的食用不要過量
例如維生素A 過量可是會造成狗狗中毒...

還有在蒐集資料的過程發現
一般保健品/藥罐內的棉花和乾燥劑，在開罐後就必須立刻丟棄，
否則可能吸附水氣，讓水氣留在藥罐內，反而容易使藥品潮濕變質
不知道大家知不知道這點
順道在這做個提醒囉

目前我會以天然食材為主要日常照顧
保健品只有添加必需脂肪酸(DHA油脂)
一步一步來囉

球小孩為了照顧你的眼睛
查這些資料死了我多少腦細胞眼睛也花不巄咚
你的眼睛要給我好一點嘿聽到沒

球小孩眼睛檢查的文章:北上衝眼科給我個答案
裡頭有對檢查項目做詳細的敘述

原文by 無名愛寵物

【Fri. 精選展演】2009女性影展

2009-10-15T18:15:00.000-07:00

1.黑珍珠‧焦點影人—茱莉黛許(Director in Focus: Julie Dash)
焦點影人一向是女性影展每年最具指標性的專題之一。茱莉黛許(Julie DASH)被譽為美國最重要的黑人女性導演，並於2007年獲得「英國黑人女性影展終生成就獎」，是本世紀最具代表性的黑人女導演之一。今年女影的開幕片請來茱莉黛許的代表作《塵埃的女兒Daughters of the Dust》前來參展，片中敘述1982年美國東南方的希島，當地黑人為前非洲黑奴後代。年輕的族人薇歐拉背棄傳統風俗，不顧家族女性長老反對，決定要離開居住多年的海島。故事交錯在另一位族人尤拉被強暴懷孕，肚子裡尚未出生的孩子為本片的主敘事者。優美詩意的影像，饒富魔幻寫實元素，成功突顯黑人女性在歷史與文化中，傳統和現代衝突的命題。透過意境、特殊效果和配樂，營造出瑰麗神秘的影像魅力，令人驚艷。本片被選為最經典的黑人女性電影，也是茱莉黛許最具代表的經典之作。

2.新潮流‧女影熱 (New Currents in Women’s Cinema)
本單元蒐錄了 2008年到2009年，各國最熱門的發燒強片，兼具娛樂、藝術以及背後深藏的啟發寓意。透過不同國家與種族的女性導演，看見各地區的文化差異與對女性相關議題。來自印尼的《死亡公寓Fiksi》延續著東南亞影片慣有的懸疑色彩，去年獲得印尼電影節最佳導演等多項大獎。片中敘述年輕貌美的富家女艾莉莎孤單地住在父親的豪宅裡。分不清是在兒時或者是夢境裡，自殺母親帶給她的陰影始終揮之不去，她千方百計想要脫逃父親的掌控。未成名貧困的小說家巴里跟女友蕾塔住在一棟充滿活力的平民大樓裡，他在創作之餘到艾莉莎的家裡打臨工貼補家用。艾莉莎迷戀英俊又有創意的巴里，她跟蹤巴里，在他住家隔壁租了一個房間，開始貼進巴里的生活，然而大樓裡也開始發生一連串的謀殺案……。
3. 返家之前‧在世界流浪(Women in Diaspora: Journeys before Home)
本單元是今年的主題、重點單元，探討近來在全球引起話題的「女性離散」議題，著重的敘述不僅是女性離開了家鄉，還特別關注的還有這些女孩離去的原因與她們所受的外在壓迫跟內心的抵抗。今年國外閉幕片《再見朝陽Half-Life》融合動畫與真人演出，描繪一個美國亞裔家庭的故事。八歲的提米跟十九歲的姊姊潘和媽媽住在加州小鎮，潘對父親的出走仍深感憤怒，母親依然處於被丈夫遺棄的哀傷失落情緒中，早熟的提米藉由幻想，創造出超現實的迷幻世界，以躲避真實世界的壓迫與憂慮。原片名引用物理術語「半衰期」，指涉生命進行到中途，面對充滿危機與變數的生存挑戰，人們如何繼續前行。導演細膩巧妙地刻劃人們在迷惘憤怒中，想要脫逃又失敗的慾望與焦慮。

4.情人不見了！(The Art of Breaking Up)
【情人不見了！】探討年輕男女們所關心的分手議題，透過不同影像的展演看見了每個女孩面對分手時候的態度，藉由這些女孩的故事學會了分手的藝術。在本單元中，最受矚目的《便利店女孩Night Owls》是一部與友情、愛情和希望相關的捷克小品電影。導演蜜雪拉是捷克知名動畫師，她的2D動畫短片《動物狂歡節》曾於2007台灣國際動畫影展中映演。片中故事發生在布拉格，十九歲的歐芙卡發現男友竟然和她最要好的朋友在一起，面對失戀打擊與友誼背叛的同時，一直不來電的青梅竹馬卻一股勁地向她告白……。

5. 台灣尚靚‧女身製造 (New Estrogen Currents from Taiwan Cinema)
【台灣尚靚‧女身製造】精選了十幾部台灣女性導演的影片，表現出色亮眼絲毫不輸外片。今年台灣片的開幕片《搏浪》是新銳導演周美玲2009年的新作，邀請到資深女演員徐貴櫻與新生代偶像姚元浩、陳奕，飾演一個個性截然不同但感情卻十分緊密的單親家庭。浩陽(姚元浩/飾演)熱愛衝浪，卻因已逝父親遺傳之故，在人生黃金期罹患運動神經疾病，將逐漸癱瘓直到死亡。弟弟浩霆(陳奕/飾演)或許也會遭逢相同病變，但他不願做檢測，只是將生命瘋狂投入到音樂裡。獨力撫養兩兄弟的母親(徐貴櫻/飾演)，同時也是議員，為了救治孩子，她荒廢工作，浩陽的生命日記及時出版才解除其政治危機，輿論讚譽浩陽為「勇敢的生命鬥士」，更令她深感為榮。浩陽強烈思念大海，央求弟弟把他放在衝浪板上。突然，一陣大浪捲來，哥哥落海，失去了蹤跡……。

2009女性影展活動網站

【Thur. 音樂與人】Lasse Lindh

2009-10-14T07:36:00.000-07:00

Lasse的歌聲是讓人忘懷不了的

來自瑞典的清新憂鬱的Lasse Lindh
首次接觸總是令人忘懷不已

在這張傑出動人的吉他搖滾專輯You Wake Up At Sea Tac中

歌聲如此的憂鬱、悲傷、陰柔、極具羞赧
就像第一次約會那樣的清澀卻又想偷嘗禁果
聽著這樣搔著內心深處的歌曲
完全無法自拔的進入了青少年的不知所措的害羞世界裡

輕輕閉上眼這是要用心聆聽的音樂
♪Lasse Lindh - C'mon through

"It ain't so easy to love you true,
account of all the rattlesnakes and all that makes you blue
but it's worth it, I, I love the thrill

Come, come, come
C'mon through, c'mon you, come dig right into my heart
C'mon through, c'mon you, come dig right into my heart"

心傷得有多重就越能感受Lasse Lindh
以各種角度用簡易但卻最敏銳的歌詞
道盡在愛情迴圈裡繞圈子人們的傷心歌聲

♪Lasse Lindh -Bruised

Bruised中，他唱著
"Don’t you worry about me,
I’ve been used before.
I have no other side,
the bruises caught me up shy,
the bitter taste of lie.
I can’t explain all the love I feel when I’m yours.”
道出飽受愛情的互相折磨
很能深深體會其中的神傷
每個傷心的故事透過Lasse Lindh的停頓哽咽鼻音
和歌聲裡濃重化不開的情感
彷彿也能感受歌中那份心碎和跨不出思念泥沼的心情

原文by 魚寶﹣La Dolce Vita 甜蜜生活

【Wed. 美食料理】用微波爐做牛丼

2009-10-13T21:42:00.000-07:00

食材料金：NT $ 5-10
所要時間：5min以上
懶人指數：★★★★☆
省錢指數：★★★★☆

材料：（1人份）
牛肉片（買不到肉片就冰凍起來用刀切或用牛絞肉）
洋蔥1/4個
白酒2匙
糖1匙
醬油 5匙（或50ml）

做法：
1. 在深盤中放入醬油、白酒、糖、水半杯攪勻後放入切片的洋蔥，入味後微波2分鐘。
2. 牛肉片放入洋蔥中與湯汁攪拌均勻（若用牛絞肉則最好先以醬油及白酒在冰箱中醃一天）微波1分鐘（牛絞肉則微波2分鐘，火力視各型微波爐自行調整），再加在熱騰騰的白飯上就有牛丼可以吃囉。
http://blog.xuite.net/iq943/recipe原創

說明：
※ 這是參考吉野家食譜的做法喔！打個蛋黃就更像了。牛肉+洋蔥+白飯應該算是2菜1飯吧？吸吸。

成功案例：http://www.wretch.cc/blog/mike327&article_id=7785265

提醒：微波爐並非對人體健康無害之烹調工具，提醒您不要過度使用。
 

原文by 窮學生懶人食譜

【Tues. 人物專訪】CIRCUS ACTION 4熱血巴士成員何軒

2009-10-12T18:42:00.000-07:00

WORDS:主要採訪-大亨、採訪-小必、芯羽

何軒，1986年生，手繪畫家、服飾圖樣設計、台灣獨立樂團推廣者。不定期參與街頭品牌的設計，也成立一個關於台灣樂團文化的推廣團隊。而他所參與比賽的CIRCUS ACTION 4熱血巴士，CHANNEL V每週六的晚上十點熱播ing。
何軒blog：
http://www.wretch.cc/blog/roe789444

－你的專長是畫畫，要不要介紹自己的畫風﹖
何軒：我比較偏向歐美的old school，用比較經典的圖案做改革設計，再融合日本的新東西。

－剛剛提到的經典圖案有哪些﹖
何軒：畫報女郎、跑車、五芒星、一些比較70’s 80’s的東西。

－有沒有特別喜歡畫什麼題材﹖
何軒：骷髏頭囉﹗(見圖)

－我覺得你的畫風很像美式刺青的風格，很細膩、光影也都很好看，之後有想做品牌嗎﹖
何軒：我現在有兼職幫別人設計東西跟畫衣服。

－一般人畫常常都有打草稿，可是我看你我創作好像直接畫﹖
何軒：我不用打草稿，分兩層，底線一次，再加深一次。

－你是有讀過相關專科學校或班級的嗎﹖
何軒：不是，我從小都沒學過畫圖。

－之前去春吶，你有在手上畫畫，那圖案很有型(見圖)，你之後會想要走刺青之類的嗎﹖
何軒：會啊！我夢想是當刺青師。之前問朋友，他認識我想要跟他學的刺青師，據說他還沒出師，沒辦法教我。雖然他工夫已經很好了。

－你很喜歡搖滾，有沒有特別喜歡哪些台灣樂團﹖
何軒：台灣的話我喜歡Overdose、Undersoul、Respect、Mixman，台灣的Nu團我都蠻喜歡的。還有閃閃閃閃，有ㄧ個新的Drum’ n’ Bass團叫奇奇與蒂蒂，他們音樂還蠻新潮的，台灣難得有樂團肯做這類型的音樂。（編註：奇奇與蒂蒂近期演出就在10/8 THE WALL）

－那國外的話呢﹖
何軒：日本的PTT吧、最經典的Korn、林普巴茲提特，其他新的就淺嘗。

－你也喜歡電子吧，有沒有什麼電子音樂要推薦﹖
何軒：最近滾石有代理一個還蠻好聽的，日本小紅，台灣沒什麼人知道，叫魚韻。

－你會有推動搖滾文化的計畫嗎﹖
何軒：我參加某個節目得到不錯成績，如果之後小有知名度，會用知名度打關係。之後跟朋友合作的牌子也會在方文山店裡賣。就會靠著一點點知名度去提倡，我相信會有人看到。

－關於推廣搖滾樂，做過什麼嘗試？
何軒：我在早餐店上班，會徹底影響來吃飯的人的情緒，我會放Metal音樂讓他們強迫接受，有喜歡的團表演就會畫海報，張貼在早餐店，但沒有人因此想看樂團表演，還蠻難過的(笑) 。

－推廣屬於台灣的搖滾文化，最困難的點在哪﹖
何軒：台灣的年輕人不夠熱血吧。差在一種態度吧！

－你覺得台灣跟ㄧ些搖滾文化較興盛的國家差異在哪﹖
何軒：台灣可能受外國薰陶的關係，會比較盲從。不盲從的人會有出路，盲從的人就是一直工作…工作…工作，死了還是工作，我很偏激啦！

待續......

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