【Tues. 電影評論】(金馬影展)可惜了立意佳的構想/柯內流波蘭波宇《警察，形容詞》

WORDS:大亨

羅馬尼亞新銳導演柯內流波蘭波宇的《警察，形容詞》得到坎城影展「一種注目」的評審團特別獎、影評人獎。但卻是我認定個人今年金馬影展看到的最大地雷，用 地雷形容或許並不恰當，應該是安眠曲吧，沒有薄荷口香糖，只好使出大絕招之用左右手手指撐開雙眼才沒有睡去(天然的尚好)…故事描述一個警察明知有關大麻 的法令條文，極可能在不遠的未來會修改成合法，所以儘管花了很長的時間跟監，卻遲遲不願照長官意思逮捕一名涉案學生，因為他不願成為學生未來的劊子手，他 就此陷入執法與個人內心情感上地兩難矛盾。一言以蔽之，也就是說在看一位警察在理性與感性面的戰爭。


《警察，形容詞》原始的立意是良善的、是相當有創意的，若是駕馭得好、會成就一部驚人傑作。但《警察，形容詞》卻連一部合格之作的水準都談不上，追根究柢 是被單薄地故事性跟拍攝手法給毀了。長鏡頭拍絲毫沒有緊張感地跟監與生活瑣事、對白極少，使人看的焦躁難耐；單薄地故事性使得末段重頭戲高潮都欲振乏力、 撐不起這部早已悶到焦掉地電影。導演的企圖心固然值得肯定的，不單單是帶到官僚體系的怠惰與踢皮球，更將重點放在類似語言學、語言與文字上的辯證上頭，比 方說男主角在跟女友在討論一首浪漫情歌歌詞的格式、講著講著就用實際口吻探究到歌詞的非邏輯性，這段應該是反諷力量最有勁道的，這個警察在工作上濫用自己 的情感，然而在討論歌詞的時候，卻計較起歌詞符不符合「道理」，該用理性的警察工作他卻情感氾濫，而邏輯性有問題也無妨的歌詞他卻又抱持著理性態度。而最 後一段長官翻字典，叫他查「良心」、「警察」、「道德規範」詞彙解釋，藉此用語言、文字駁倒警察固守的觀點，確實匠心獨具。坦白說我上面提到的這兩段，幾 乎是電影唯二有趣的部分。就算要拍一部「概念性」的電影，光有概念、故事卻空洞也很難有說服力，這也是為什麼我對丹麥狂人導演拉斯馮提爾如此敬佩跟推崇的 原因，他兩者皆能顧及。


最後我要說的是《警察，形容詞》拍成這種結構與樣貌，我覺得已經牽涉到一種媒介本質上的矛盾，如果要拍一部這樣的電影，為什麼不出一本書就好？不論是用概 念漫談或用小說形式呈現都成。如果用文字的媒介來表達，比起字典詞意解釋時，霹靂啪啦一長串、勉強才能跟上的說話速度相比，是否會傳達的更清楚？

【Mon. 人文關懷】我可以不被實驗嗎?

圖／台大動權社提供

文／浩浩

cruelty- free的組織，例如反P&G等的是反對用動物實驗測試的化妝品、保養品、 清潔用品、民生消費用品跟「藥品」無關，例如說你今天到小屈去買瓶嬌生嬰兒洗髮精，瓶身背後都會有一大堆英文標示，會有一大串是寫成分。另外會有說 經過測試對皮膚眼睛無刺激性，這個「測試」就是這些組織在爭的希望用其他非活體的測試取代。如果你今天買的是一瓶除蟲噴劑給你家陽台上，那串測試結果的文 字會更長，通常都說本產品對眼睛、皮膚、粘膜有刺激性，吸入會怎樣怎樣，不慎誤食可能會怎樣怎樣。有些甚至會標上致死量，這些大多是用這個除蟲劑去噴兔子 眼睛、 皮膚，或去給兔子吃看他會不會死，然後再到推回人類大概會怎樣。

至於反對動物實驗理由主要是
1.動物實驗殘忍
2.有替代實驗方式
3.動物實驗跟替代實驗相比 不見得提供較準確的預測
4.替代實驗較省錢，要重複實驗也比較方便

這邊有些另外的連結
http://www.choosecrueltyfree.org.au/tests.html
現有的動物測試是哪些 (目的和方法)
http://www.choosecrueltyfree.org.au/alternatives.html
有哪些替代實驗方法
http://www.choosecrueltyfree.org.au/articles.html
反對動物實驗的文章彙整

當然這些網頁因為都是反對動物實驗為主，所以引用的都是支持以替代實驗取代動物實驗，我想應該沒有團體是anti-cruelty-free的。我個人意見是有些實驗的確是蠻沒有必要的，例如測試白博士對眼睛有沒有刺激性，這種用膝蓋想都知道的， 還有請勿服用通樂這些論點。

我 認為一些罐頭式用膝蓋想的警語標示，是不需要另外「實驗」就可以直接標上去。例如說之前麥當勞忘了是蘋果派還是熱咖啡燙到人，被告要求償最後和解， 於是之後麥當勞就在這些容器上加註警語(小到沒人會注意)。用來擺脫「沒說過燙不算數」設想如果今天麥當勞所有的商品，都要經過安全性測試，那這喝熱咖啡 燙傷的案例會是怎樣?

餵老鼠喝熱咖啡，看會不會燙傷，冏。餵兔子喝咖啡，看致死量，冏。 把熱咖啡淋在兔子皮膚上，看有沒有刺激性，冏。然而實際上的作法並不需要實驗即可加註以常識判斷即可得知的警語。例如說熱咖啡杯上寫，此產品燙口，請小心 服用。或是一個台東大西瓜上標示，請切至適當大小再食用，果皮不可食。

這 些警語是不需要十隻兔子、 二十隻老鼠等去實驗「驗證」，熱咖啡對皮膚粘膜會有刺激性，並且可能造成輕度到中度的燙傷。也不需要這些兔子老鼠去驗證，想辦法把西瓜塞到他們嘴巴看看會 不會造成嘴部撕裂傷。這些動物實驗減量的部份，很多企業都（至少開始）在做，盡量使用已知安全性的成分，減少不必要的動物實驗。就這點上來說，不論是 cruelty-free的組織跟企業都很樂見，一個達到少犧牲動物的訴求，一個省錢省事。

舉 一個關於動物實驗無效的例子來給大家思考動物實驗的必要性， 之前美國大藥廠Merck研發HIV的疫苗， 在猩猩系統上(人感染HIV和黑猩猩感染SIV)， 疫苗得到顯著的成功降低感染率， 於是進到下一步人體實驗， 在非洲某國家進行實驗。 結果 接種過疫苗的人， 跟沒有接種疫苗的人 接觸HIV ， 種過疫苗的人有較高的比率感染HIV， 有名的超級大失敗的動物實驗實例 。

其 實一直有人質疑 SIV/猩猩是否可以當做HIV的模式動物系統。 一個原因是養這些猩猩 接觸SIV後 ，不像HIV在人類系統這樣發展出AIDS加上猩猩活很久，繁殖率不高， 不易維持， 怎麼都不是好的模式動物，但偏偏就是最接近人/HIV的系統 ，所以還是將就用用， 參考參考。

不過前陣子nature還是science上有篇發表野生的猩猩感染SIV可以發展成AIDS， 顯示實驗猩猩生活環境跟野生猩猩生活環境會影響SIV感染跟致病程度， 總之關於動物實驗的爭論， 並不只在化妝品/生活用品層面， 爭論的論點 也不單純重點在於道德層面。

比 較值得注意的是，關於替代實驗的「可替代性」的研究，似乎還沒有多到讓大多數的人都信服的程度。尤其是新成分研發出來，安全性上的考量，生物體反應 並沒有之前的實驗結果可引用。所以「必須」做實驗驗證。假設今天有兩個實驗方法A跟B，A方法跟B方法相比，比較耗時，比較花錢，可是比較準確的話。 以大眾利益來說，還是得要進行A方法的實驗，(有點像是流感的快速篩檢跟實驗室檢測)。

今 天如果A方法比較快速便宜又準確，那A方法就樂勝B，於是B法就被漸漸淘汰式微，科技的進步不就是這樣一點一點的改變嗎?（請注意我並沒有指說A跟B各是 哪種實驗方法!）在我看來關鍵性還是在於替代實驗到底能替代多少，以實際有效性的角度去訴求 ，比訴諸道德倫理來的說服力強多了。

出於 台灣動物之聲

【Fri. 精選展演】夢或實- 顏寧志、陳瑞和、林餘慶&魏杏諭聯展開幕

時間:2009/11/27~2009/12/26

開幕:11/27 Fri. 19:00

地點:朝代藝術(台北市樂利路41號1樓，近遠企飯店、六張犁捷運站)

「既視感」(Déjà vu)在過去一直是大家好奇且被廣泛討論的議題，甚至到科技發達的今天，人們依舊無法證實真實的原因為何，只因為它是那麼一閃即逝的主觀感受，既不著痕跡 也無法加以考證。不過這種夢境與現實之間的聯結之所以那麼迷人的原因，無非是它滿足了人們對於未來預測的想像以及未知世界的臆測，而這種能力卻是人人都有 可能擁有的；自古至今，人類總是運用這種能力，崇拜自己不熟悉、不瞭解的現象或事物，並且加以擴大渲染紀錄，也因此漸漸造就了我們所熟稔的習俗及社會。此 次由顏寧志、陳瑞和、林餘慶&魏杏諭的作品展覽以《夢或實》為名，透過這三組藝術家天馬行空的想像，試圖將夢境與現實的界線模糊化，造就出另外一 種真實存在的「聯結」，或是介於夢境與現實之間的曖昧空間。究竟，是處於現實的我們創造了夢境，亦或是夢境成就了我們所存在的世界？

顏寧志「沒有身體的器官」系列，以濃郁飽滿的色彩表現出類有機物，讓組織/器官自行蔓延在畫面之中，並且隨其自然擴張至其他作品。顏寧志說：「這些組織的衍生流動，最後必定導向某種意義。但這意義卻不是一個固定的實體，而我將它們看作是正在不斷持續成生的”生命體”。」顏寧志希望藉由這種不是線性也不是非線性（painterly）的方式，找到屬於自己的藝術生命型態。

設計師出身的陳瑞和，此次展出的「Factory」系列曾為2007日本福岡亞洲數位藝術大賞優選作品，他以數位的方式刻劃出個人電腦主機板迴路細節，並將不同的元素隱藏於其中，看似矛盾卻又合理，描繪出奇異又綺麗的超現實畫面。

林 餘慶與魏杏諭所共同創作的「分體」系列以群體自我內心探索為主題，用淡雅的顏色及細緻的線條勾勒出詭譎幻想的風格。他們的作品像是詩歌一般，一邊營造一種 屬於成人的童話世界讓人漫遊在其中，一邊則低聲帶出對於周遭的呢喃及微微的、淡淡的生活感觸，像是在自我省思，實則暗示現今人們在忙碌的社會裡對於自我內 在的不確定感和不安全感。

有人說：「夢境正是自身內心最真實的反映。」藉由藝術家的手、筆觸及顏料，我們得以將這種原本極為隱諱的自我世界表現出來；透過與作品的對話，《夢或實》希望能夠引領觀者進入另一種層次的思緒空間。

11/27 當天是我的生日，有空的也一同來參加開幕吧

Andy YEN

【Thur. 音樂與人】一朵來自結冰島嶼的晶透玫瑰﹣Sigur Rós

Sigur Rós 為凡塵帶來的非靡靡之音

晶瑩剔透的冰島之音
人間罕見的極地之聲 被喻為二十世紀末最偉大樂隊之一
讓原本單純的Noise-Pop披上甜蜜如夢的羽衣

世上的人們都一樣 盼望能尋見穿透寂寞心房的絕世歌曲
很幸運地 我們擁有冰島樂團「席格若斯」
他們悠遊地穿越了流行 另類 搖滾音樂
沒有語言隔閡 如精靈語般的冰島文字與音符繼承了他們祖先的海盜基因
盡情地佔領掠奪全球樂迷的夢境

來自冰島的「席格若斯樂團」成軍十一年
團名「Sigur Rós」是取於團員之一Jónsi的妹妹Sigur Rós義譯就叫勝利玫瑰
正當世人覺得是個怪名時
他們倒說這名在冰島極為常見
在冰島常見的東西似乎都很特別
這個人口不到四十萬的國度似乎間接影響來自冰島的音樂
都有種優雅的冰雪之美 晶瑩剔透

第一次聽到這個冰島樂團就是讓我驚嘆
感覺彷彿置身在冰島感覺呼吸到冰島的空氣
好清新 好舒服
飄邈迷幻的獨特嗓音深深的被吸引
我想 Sigur Rós的音樂就像是藝術品吧
是需要用心去真正感受的
很喜歡他們運用豐沛的古典管絃樂
每首歌如詩篇的華麗與憂鬱並具

Sigur Rós美的不只音樂
MV當然也是很契合音樂的美
完美結合 真是雙重享受




Glósóli

MV很美 有著純真童年飛翔的夢

背景飄出清澈的木琴 鋼琴聲 電子聲效
大量留白的音域
主唱Jon Thor Birgisson從三十秒後就哼著有如海豚的叫聲 由遠至近
副歌之後進行一場星河大爆炸
最後才轉回簡單的電子聲效

♪Hoppipolla


很可愛的一支MV
一群老人 有著童年的夢
一起回到天真無邪的童年回憶
玩著童年的遊戲 說著共同的童年記憶
像小孩子般的搗蛋調皮也無所謂
一切都是這麼純真又美麗

而音樂藉著華麗的管弦編制
帶領我們進入另一波高潮
充滿影像感的樂音傳送著極地景致 好棒


♪viðrar vel til loftárása


整首歌配合音樂用慢動作呈現
一開始的男孩拿著娃娃 對比父親的陽剛
也顯得這男孩的與眾不同 接著父親阻止了
但是諷刺的是就在男孩展現陽剛的足球
在勝利的那一剎那 卻因為兩位男孩的接吻打破了父親的期待
最後情結頂峰達到極度諷刺 音樂節奏也從合諧的弦樂轉為一波又一波堆砌的激情
是完美結合畫面的呈現啊

原文by 魚寶﹣La Dolce Vita 甜蜜生活

【Wed. 美食料理】巧克力布朗尼

跟妹妹心血來潮想試試看布朗尼
以前我最愛作"戚風蛋糕"
每個星期做一個，客人來就做一個
做到量麵粉可以用目測...這次來嘗試"巧克力布朗尼"

這次的布朗尼真是簡單又好吃
so easy ~~ so Izzie ~~ (老妹的評語...有看GA就知道甚麼意思)

參考PTT cookclub版上 Laurala的配方

材料：
巧克力磚 150g
奶油 70 g
蛋 2 個
糖 50g
萊姆酒 1大匙
鹽 1咪咪
低筋麵粉 40 g
核桃 適量

步驟：
1.模型裡先塗一層奶油、並撲上一層薄薄的麵粉備用 (我們忘記這個步驟 = =)

2.在預熱烤箱的同時，把核桃先放進去稍微烤乾

3.將巧克力隔水加熱溶成液體狀，加入奶油，整個融合好
(用微波爐稍微加熱就可以)

4.把糖、鹽加入蛋，攪散後一點一點的加入巧克力糊中
(甚麼都加進去真是方便阿！)

5.將萊姆酒加入巧克力糊、並加入麵粉混合到看不見麵粉粒，就可以倒入模中了
(老爸一聽說我們要用萊姆酒，馬上端出他私藏20年的萊姆酒
我無聊喝了一匙...暈@@ 40%阿！)

6.最後把核桃撒在巧克力糊上

(做的過程前後不到20分鐘...真的很快吧！)


7.用180度烤30分鐘，完成！(把蛋糕弄出來的時候...有點摔到它:P)

最後評語：
我們沒買到夠苦的巧克力磚
所以只好先大波露....真是非常後悔(要嘗試的人...絕對不要用大波露！)
下次要買好苦甜巧克力磚才行
不然無法烤出外表酥脆內部濕潤的布朗尼

吃得時候配上一球香草冰淇淋是極品阿^_^

拍時候有點昏暗.......



原文by Scully's Rhapsody

【Tues. 人物專訪】專訪青春胴體的僕人，思想的男妓──李幼鸚鵡鵪鶉

文／王婉嘉
頂 著一頭蓬亂張狂的白髮，瘦削單薄的身材，肩上背著撐得鼓漲的布製購物袋，或許你曾在金馬影展遇上他，正拿著相機準備攝下散場時的青春靈魂；也可能正巧相逢 在西門町戲院的放映廳裡，心裡嘀咕他不羈的長髮，成了你觀影時的惡夢；又或是行走在捷運站月台時，瞥見他的身影，咻咻地匆忙走過，背後伴隨一連串陌生人好 奇疑惑的注目眼光。他是影評人李幼新，喔不，今年夏天，他正式換了個新名字（是連身分證上都改了的那種！），以後得改口喚他李幼鸚鵡鵪鶉。

啊，先從那一頭好似長出性格的白髮說起吧，一問起長髮為何留，他叨叨絮絮地給了數個理由，從幼年說起，因為家裡沒有鏡子，怕萬一打破了會帶來噩運， 於是既然沒有攬鏡自照的習慣，更不知道自己亂髮的樣貌；又認為自己長得醜，不僅頭髮遮去大半容貌是種防護罩，別人見著了，只顧盯著頭髮看，而忽略了長相美 醜；再者，個性害羞內向，與人談話時，總低著頭迴避目光接觸，連對方長什麼樣子都記不得，索性以亂髮為不言自明的識別證，等著別人來認領。

春色無邊　男色總迷人

總 是有人這麼說的：在李幼鸚鵡鵪鶉眼中，每部片都成了男同性戀電影。男色無邊、情慾橫流，只要是高聳突起的物體，皆化為陽具的象徵，「其實這樣只說對了一 半，我是喜歡從非關男同性戀的電影中，看出同志情慾的暗潮洶湧；又喜歡從男同性戀題材裡，看出意在言外，非關同志的意涵。」李幼鸚鵡鵪鶉說起話來，節奏急 切匆促，邊拉扯橫越在眉樑上的九一分瀏海，不時蹙眉的神情藏在年久斑駁的方框眼鏡後頭。李幼鸚鵡鵪鶉憶起昨日種種，從小就很娘娘腔，只會唸書、不愛運動， 在板橋軍方眷村長大，唸中學時，又因為完全聽不懂台語和班上男同學產生諸多誤解，於是回以小奸小惡的報復手段，直到畢業典禮當天才發現同學們其實完全不計 較，在他心中，產生砰然衝擊；考上建中後，或許贖罪心態使然，對男生的心態從小小憎恨，成了過度接納、喜愛，和班上每個男孩都感情融洽。

雖是擺明了就該唸文組的資質和喜好，卻因為愛上一個同班同學，而硬著頭皮唸了理組，「有時候真覺得同性戀誤我一生啊！」他嘆道，更為此三度重考大 學，只求能和暗戀的男生同系，但始終未能如願，輾轉從中原物理到了淡江法文後，又遇上了另個一見傾心的系上同學，延續少年時代投入的熾烈情感，只是這次選 擇了大膽邁進表白心意，不過…可能是民風淳樸抑或緣份未到，告白過後，那男生竟然隔日就辦了休學，自此又在他的生命中沒了蹤影，「啊，那真是生命中的一個 大災難，不知道是我的還是他的，總之一片空白啦！」

唸淡江法文的時候，李幼鸚鵡鵪鶉也接觸大量外國文學、戲劇，手捧存在主義、讀遍荒謬劇場，擠在螢幕前盯著海盜版的大師名片，聚在咖啡店裡聊聊最愛的 雷奈導演《去年在馬倫巴》更是絕對必要；彼時文藝思潮鼎盛的七○年代，一同在文藝青年圈子裡兜著的，還有蘭陵劇坊的金士傑、杜可風、或是舒國治、馮光遠、 邱坤良、陳光興等等，以及據說當年還清瘦且愛慕者眾的韓良露……。

於今有人成了德高望重的學者教授，或至沸沸官場闖蕩一回，只有李幼新活在凝滯的時間軸裡，任隨頭髮漸漸灰白，但心裡卻停在那個青春芬芳的年代，「我 從十九歲之後就不過生日了，長不大，也好怕長大了又腐敗。」他一邊用憂慮的口氣喟嘆，一邊驚呼著某個年少舊識，現在嗜錢貪婪的模樣令人害怕。

十年　男體　青春

而或許出於對男性胴體的迷戀和年輕時光的緬懷，約莫從一九九○年起，每年夏天午後都到泳池報到，「除了游泳、曬太陽，也是心術不正地想看男孩子，但 後來有了想拍照紀錄那個泳池十年的念頭，想到二○○○年是個很特別的數字，十年可以經歷許多那裡的人事滄桑，今年遇上的人明年還會再來嗎？他們是為了視覺 上的享受還是健康而來？十年之後容貌會改變多少？」最初拿起相機時的急切、熱情，仍不免引起被攝者的疑慮，「在拍攝時我的動機是很單純的，與性慾、愛情無 關，但總不能直接告訴對方：『我要在你褪色之前拍下你的青春。』」他說。

與其說是用膠卷刻畫一個個青春的身影，拍攝男孩們的容貌和活力，對他來說，更像是拍攝自己的欠缺，那些自身缺乏的好看容貌、充沛活力、一種青春無敵又理直氣壯的姿態。

爾後十年晃眼即逝，每年的夏秋之時，他也真從不缺席，許多男孩來來去去，坦然的、猶疑的、斷然拒絕的，連周邊的景致都不是靜悄地守候著，泳池歷經拆 遷，轉移陣地，約好洗成照片後要奉上的男孩們，有些也再沒遇上了。後來有次偶然的機會，他到了溫泉男湯那樣更能大膽窺視的地方，但越是毫不遮掩，越是不好 奇，陰莖也成了蛋糕上的奶油玫瑰，「我其實蠻佩服台灣一些推動性解放理念的人士，因為越壓抑的時候會越淫蕩，越是解放反而什麼都能平衡了。」

我是陰陽人

李 幼鸚鵡鵪鶉語錄有云：「我有陰莖，我有陽具，我是陰陽人。」雖自嘲是想模仿張愛玲寫些簡短鏗鏘的話語，但從精神或身體的層面，他都是個徹底的人格分裂者； 慾望的禁錮相對極為開放的裸露姿態，「其實我的身體可以給每一個人看的理由是恨自己，可能是某種不自覺的自虐傾向。」雖然大部份人解讀時，會認為是因為他 在裸體態度、思想上是開放的，應該是緣於在感情上一路以來受到羞辱和挫折，對自己的憎恨和不知所措，一氣之下乾脆就把身體曝露給每個人看，「但那樣又不是 真正的性解放，比較像是男妓的心態，覺得我守身如玉了那麼多年，很空洞、很荒謬 ，我其實是無可救藥的視覺上的男同性戀，可是我在觸覺上卻好像完全萎縮掉了 。」

家中沒有兄弟姐妹，所以女孩、男孩對李幼鸚鵡鵪鶉來說都是同樣的陌生、遙遠，「一個人如果思想越淫蕩，極可能他在身體上越是禁慾。」反之亦然，「當 一個人不跟男孩、女孩做愛時，他就用其他方式來玩自己的身體，我就是這樣，而且玩的都是視覺上的。」寥寥數句說著身體、思想間的矛盾拉扯。

李幼鸚鵡鵪鶉曾導過幾部創作短片，其中之一叫做《青藍紫：你所知道／不知道的李幼新》，青藍紫是他最鍾愛的顏色，從穿著到拍照構圖，都耽溺其中，成 了偏執的堅持。而影片內容描述的則是兩個男孩之間的看與被看，臉、腿到身體的各個局部，譬如乳頭、腋毛、肚臍等地方，「雖然我是同性戀，但從來沒跟男生做 愛過，那我的思想或情慾又何從發洩、投射？我一直想讓人知道我心理變態的細節。」說著說著，自己也找不到一個解釋的理由，於是透過拍片想理出個頭緒，「我 覺得一方面開展了男孩子對身體情慾的領域，但另一方面也許是不自覺的壓抑，才將其他部位想成類似性器官去意淫，就像我總納悶為什麼三島由紀夫那麼喜歡看男 孩的腋毛，可能也是因為壓抑，不能直接說出對陰莖的喜好，只好找個不是那麼強烈、刺眼的部位，但也可能是我保守的意識型態作祟，換成不同人又會有不同解 讀……。」吐出話語悠長綿綿，織成自成一格的小宇宙，稍不留神就來段茫茫然的星際迷航……。

鸚鵡‧鵪鶉

說 起改名的緣由，「最近這幾年覺得我家的鸚鵡、鵪鶉在我的生命中越來越重要，就想把他們擺在名字裡，經過長年的相處彼此也已經很熟悉了。」話題至此，我們倏 地從星際迷航歸來，他眼神發亮神采奕奕地說起和家中鳥兒們的生活點滴，每天一回到家，鸚鵡、鵪鶉會興奮地嗚嗚叫飛撲過來，李幼鸚鵡鵪鶉也在家裡的牆壁貼上 自己的照片，讓鳥兒們不感孤單，另外還貼滿了他為鸚鵡、鵪鶉拍攝的照片，想讓牠們知曉自己的模樣，又是一椿生活中的「看」與「被看」啊！

而李幼鸚鵡鵪鶉語錄又云：「在台灣要說你是一個素食主義者或是非常關切動物權的人，常常會比你說自己是男同性戀還更讓人羞於啟齒。」可能會被視為怪 物、不合群、難溝通等等，他拉高聲量解釋道，在台灣討論動物權的辛苦之處是，某些對動物權不友善的人，常說動保人士只愛熊貓，或是貓貓狗狗們，忽略其他動 物的受苦受難，但其實並非如此狹隘，都是外界的誤解。「最可惡的就是用真實電影的方式拍攝動物，演員還能有選擇的權利，但是動物不需要為了成就電影裡的畫 面、藝術性而被虐待、傷害，多不公平。」

打不開的房門

尋找「電影中的２」、單一事物的兩種面向，找出其中「看」與「被看」、「同」與「異」的二元對證關係，是李幼鸚鵡鵪鶉近年來偏好的觀影角度；而在大螢幕外，他對展現裸體的態度大方自然，但總掛在嘴邊說「啊，我真是不要臉啊！」，或是不時害羞地摀著臉說些自貶的字眼。

耽溺於青藍紫的絢爛、醉心電影螢幕上的俊美男孩，喜歡他們像是不用如廁般的虛幻感，貪戀視覺世界裡的美好璀璨；而後他像是想起什麼似地忽然補充道： 「其實我最近幾年才發現，為什麼同性戀的世界我一直進不去，像是走錯房間、借住在同性戀族群家裡，可是等到有一天發現不盡然是或根本不是同性戀，那種兩頭 落空的尷尬。」他說起小時候其實有嚴重的變性慾，但被社會保守勢力氛圍「成功」壓制後，不僅變性的渴望像是被連根拔起，即便目前如此，也懷疑自己未真是同 性戀，若是的話還停留在視覺耽溺，而非有什麼實際解放身體或行為的實踐，覺得兩頭落空……。語畢至此，突感落寞唏噓，但轉念一想，若有鸚鵡鵪鶉長伴、活在 一個滿是電影膠卷和青春胴體的世界裡，似乎亦已足矣。「我有陰莖，我有陽具，我是陰陽人！」李幼鸚鵡鵪鶉的話又在耳邊迴盪起來。

原文by 破報

【Mon. 編輯手札】冬令如意，好事發生

最近迷上寫毛筆。

不過與其說是迷上寫毛筆這個動作，不如說是愛上墨水搭配牛皮紙，在這個季節裡給人的暖度更為貼切。
剛開始只寫了一張，打算貼在自己房內牆上，沒想到寫著寫著就上癮了，最後所幸決定拿它當作明信片寄送給親朋好友，當作冬令的祝福。

印象中日本人在某個季節的開端也會做這種寄送問候明信片給親朋好友的動作。
這其實是一件很溫暖的事，在這個已經失溫太久社會裡（不要說信件了，連溝通都已電子化），能把手寫的祝福寄送到想祝福人手裡，著實事件浪漫事！

平常就有寄手工明信片（自己亂畫一通或剪貼拼湊而成）給親朋好友與自己的習慣，這次不一樣的是徹底的走中國風。
內容用語故意學習古人用語，但其實是半調子。寫字也從左而右的書寫，連地址的阿拉伯數字都寫成中文。
寫的時候還刻意放了國樂，整個氛圍不是開玩笑的有感覺！

這張明信片就叫【冬令如意，好事發生】。

大家一起來寫明信片吧！



By 小必

【Fri. 編輯推薦】張雍 文字攝影集 <蒸發>- 12/3 田園城市發行

Simon Chang's new coming book (photographs+text) - will be published by Gardencity, Taiwan on the 3rd of December, 2009.

www.simon.chinito.com


《蒸發》 http://www.simon.chinito.com
張雍 攝影、文字
256頁 / 16.5 x 24 cm
田園城市 / 2009.12.03
ISBN 978-986-7009-79-1

代序之一 -

<看見張雍>

攝影家 郭英聲 2009.初冬

曾經在異國成長及之後流蕩的日子中，我歷經著一次又一次情感的撞擊，那些過程沈鬱著內在底層無以名狀的壓抑與瘋狂。攝影對我來說，不僅只是一種表現，更同時是我救贖的出口。

我不知道張雍為什麼選擇布拉格，然而看著張雍影像中那種交錯著悲壯與蒼茫的孤獨感，我心裡想著，他在尋找著一種什麼樣的自我救贖。

清晨空無一人的街道。
屋內角落一個錯置的面具。
街頭張牙舞爪的管路。
地鐵中閉目沈思的過客。
車窗內面無表情的人們。
階梯長廊下著芭蕾舞衣的女孩。
風吹過草原。
一雙歷盡滄桑的手。
獵犬巨大的頭佔滿整個畫面。
一張露出半張臉的小孩，瞪大著眼睛看著你。
排列整齊的獵物，詭異並且悲壯的躺在地上。
遼闊雪地中，彷彿柏格曼「第七封印」的死亡之舞。
狩獵季節中，獵人，槍，與蒼茫。
工作中的男人，窗內嚎哭的小孩。
…………………………。

冷冽的寒在影像中凍結，一些時間的停滯，一些人與景的對視，一些表情。

就像是影像中的極簡主義，張雍透過鏡頭說著人與人與景與情緒。
第 一次看到張雍的作品，是他為布拉格Bohnice精神病院所記錄的影像，沒有浮誇的濫情，就好像是一種客觀的語調，敘述著被拍攝對象日常的生活，以及內在 世界，似乎只是自然的平鋪直敘，然而一幀幀影像中的眼神與情緒氛圍，彼此之間相互依賴的狀態，以及空間與人的關係，卻深刻著一種情感的純粹。張雍似乎讓自 己站得很遠卻又同時貼的很近。

面對著他所熟悉與不熟悉的世界，張雍選擇了「簡單」。
在張雍的作品中，我看見一個異鄉旅人的鄉愁與疏離，看見一種侵襲的力量。
看見張雍。

- 攝影家 郭英聲 2009.初冬

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《蒸發》
張雍 攝影、文字
256頁 / 16.5 x 24 cm
田園城市 / 2009.12.03
ISBN 978-986-7009-79-1

代序之二 -

<在左手腕上刺青的人>

宇文正（聯合報副刊組主任）

不 久前一位在大學教授國文的朋友告訴我，她現在用張雍在聯副發表的作品來跟學生探討「旅行文學」。這話乍聽很容易引起誤解，長期以來書市上的「旅行文學」太 容易使你聯想到美食、品酒、單車等等時髦的字眼，打開張雍的書，你看到的不會是這些東西，而她說：「張雍的作品才是我心目中真正的旅行文學！」

我 想起第一次收到張雍的稿件，在每天兩百多封的email中，點開他的郵件，一張張黑白攝影照片，冬日裡枯寂的樹、帶槍男人深刻的臉容、蒼茫雪地裡的一行 人、整齊排放的獵物……。反覆看著這些黑白照片，彷彿聽見凜冽空中一聲槍響，詫異是誰、在哪裡拍出這些作品？點開文字檔，張雍，一個完全陌生的名字。

那 是他在聯副刊出的第一篇作品〈遠方的獵人〉。從此陸續接獲他的來稿，也從信中漸漸了解了他的創作歷程。張雍的作品恐怕不能簡單以「旅行文學」定義，那是他 所選擇的生活啊！我先是被那些影像吸引，一篇篇讀下來，領略這個年輕人如何在一切安逸的情況下，看著手腕上的刺青「La vie est ailleurs」（生活在他方），背起背包，開始了長期的探險……我被這勇氣與意志力深深感動了。

而包圍在異質文化中，張雍這一個「邊 緣人」（客居在捷克的東方人），既不同於享受異國風情的遊客，也不把目標放在融入、同化、恆久生根，他的目光與鏡頭凝視著這個地域的「邊緣」人們，吉普賽 貧民區、巡迴遊走的馬戲團、女子精神病院……。這些作品不是為旅行或是創作的單純樂趣而存在，它們是對話，是作者與現實世界的深刻溝通。我於是醒悟，當我 第一次安靜看著那些照片所聽見的劇烈聲響，並非來自狩獵者瞄向遠方的長槍，而是來自這個在左手腕上刺青的年輕人，即將爆發的巨大能量。

- 宇文正（聯合報副刊組主任）

【Tues. 設計小物】Lovely Cityscape Stamp Set

前陣子跟著Tina迷上了刻橡皮章, 買了卡紙印泥和花型paper punch, 三兩下送禮時的小卡標籤就出爐, 好質感, 心意十足, 不過我的幼稚生刻章功力大概難有進展, 看到獨樹一格的行家級印章, 還是忍不住想下單, 最近發現Yellow Owl Workshop的 一系列楓木座手刻橡皮章, 一共有鳥籠與鳥, Cityscape, Winterscape, Landscape和Seascape五組, 非常垂涎, 像進到糖果店的小孩, 兩眼發亮, 愛不釋眼, 每組都想來一件, 不過若僅能擇一而選的話, 我想我會挑Cityscape, 每組印章都放在印有主題圖樣的同質方盒裡, 大方又貼心啊!

Imaqe from Yellow Owl Workshop

原文by Minpicks

【Wed. 旅行隨筆】法藍西的生活風﹣景聖馬丁運河與拉手風琴的男人

電影中小愛蜜莉打水飄的聖馬丁運河 (Canal st. martin)兩旁的綠樹讓整條河發著綠光，兩旁河面上坐著許多人聊天或休憩，在熱鬧的右岸地圖中畫出一條寧靜的線。

拉手風琴的男人是在西提島的橋上遇見的，無人的週末早晨不知已經站了多久，原本像是想要歇會的他看見有人走過，立刻又將已放下的手風琴拿起繼續演奏，我看到用力生活的人才會有的疲憊隱藏在男人的微笑裡，讓人無法淡忘。

原文by 哈利﹣南國日和。晴

【Tues. 電影評論】一半女王、一半小孩﹣《草間彌生之我是女王》（金馬影展）

《草間彌生之我是女王》這部紀錄片，拍攝手法陽春到無以復加，只要有設備、經過被攝對象同意，相信大家都可以拍的出來，老實講整個架構有點像是在看偶像明 星電視特集一樣。不過其實就內容來講，就以我一個完全沒有美術能力的觀眾來說(我...小學時擅長畫忍者龜跟蠟筆小新、到現在我唯二會畫的還是忍者龜跟蠟 筆小新)，都能多少得到一點啟發，何況是學美術或者跟視覺傳播之類科班的人，這部片更有一看的價值。


日本前衛藝術家草間彌生從十歲開始就有幻覺、依自己的幻覺來作畫，最招牌的莫過於她的「圓點點」了，片中展示了她許多畫作與作畫過程，說真的她的畫風很難 用言傳的，以我一個美術外行人來看，最驚人的並不是在她作畫地技巧面上、但她的作品蘊含強大地精神意象，無關乎訊息、而是一種純感官地衝擊，由於她不少作 品會重複地畫相同的圖像，連綿不斷地圖像似乎隱喻著她混亂的內心冀求著秩序、重整，從她的言談之間也聽得出端倪。


在電影中，草間彌生自誇了好幾次「我畫得真好」，但那表情不是自滿、而是一種自我救贖地表現，事實上深受憂鬱症所苦的她，不只一次在媒體上說出「如果不是 為了藝術，我應該很早就自殺了。」。片中可以感受到她的個性非常兩極，會說出像孩童般無修飾的話與表達率真情感，比方說「妳在這裡會影響到我的作畫，妳可 以走開嗎？」，細數自己所得的每個獎項(這點實在太像小孩了)。但另外一方面她又有很世故的地方，她會對經紀人半開玩笑、半認真的說「妳希望我早點死吧？ 這樣妳就能賺更多錢了。等我死了作品就能賣出更高價、要幫我賣出個好價錢呦！」、經紀人笑容轉瞬間僵掉、敢怒不敢言地模樣，看來彷彿還真有這麼回事哩，就 連我身為觀眾看到這場面都覺得好囧好尷尬，但草間阿姨還是氣定神閒自顧自地畫畫。全片印象最深的有兩個回答，其有一個問題問到「要在藝術界一直生存下去很 困難嗎？」，她的回答是「光活著就很困難了。成名後，經濟上變得寬裕，但要與身體的退化對抗，現在要比年輕時更努力才行。」；另外一個問題則是「如果用一 座山來比喻，妳覺得妳現在爬到哪裡了？」，她的回答是「我爬完了一座山，而我準備要爬眼前的下一座山。」(腦容量有限，所以可能字上面會有差異，但大意是 如此)。從上述的回答卻很清楚能認知到草間彌生有些講話節奏怪異、有些無厘頭，但其實有絕佳地感受性與邏輯性。草間彌生厭惡別人提到她的年紀，她認為年紀 跟創作並無關係，當訪問者說她是晚年，她還略帶火氣地更正，強調自己還要好幾年後才會到晚年。明明行動不便，卻逞強不坐輪椅、怕別人認定自己連路都走不動 了。從許多應對與回應上，能夠看出其實她是很在意年紀的、或者說–與死亡之間的距離。


應該沒有人喜歡年紀增加，但過了一定年紀後，大部分人還是會去適應與接受，人的適應力永遠比自己想像的還要強。但我大概可以了解她何以會有這般激動地反 應，雖然愛漂亮歸愛漂亮，但我想主要並不是外表層面地恐慌。草間彌生一輩子都在創作，她活在自己所建造的王國之中，手中的筆有如是她的權杖，號令天下、威 風八面。在這世界裡她忘卻了時間，等到一回神，已然蒼老，體力退化、甚至連生活中最基本的行走都有障礙。女王的自尊心不容許主導權不在手中，但一個人再怎 麼有本事終究都得服膺於死亡。乍看之下她是純真的，但事實則不然。純真是她的偽裝，她的偽裝並非虛偽做作、而是為了隔開自己與世界的距離，有種把煩雜地事 情交給身邊的大人管的任性。就算沒辦法千秋萬世當女王、那麼退一步，當個小孩總行了吧。

By 大亨﹣烏鴉的呢喃

【Mon. 人文關懷】寵物眼睛檢查及日常保健

球小孩 近來 眼睛出現了些微的灰白狀況
不注意看 雖然看不出來
但心裡七上八下的 擔心是什麼白內障之類的眼疾
因此約好了眼科 前去做一整套的檢查

檢查後
確定並無我擔心的白內障 青光眼等的問題
純粹是年紀大的老化 造成灰白(球8歲)

請教了醫生有關日常的照護
並搜尋了眼睛保健的文章
眼睛是靈魂之窗 年輕時就要開始保養
以防迅速退化 造成不可收拾的眼疾問題
以下提供給大家參考



看診中 請教醫生日常眼睛的保健與照護
醫生說我們無法阻止他的老化
但能做的就是 盡量減緩老化的速度

球小孩一天要出門散步 尿尿起碼4次
有3次 都是在白天
那我們能做的就是
1.避免在上午10點 到下午2點之間帶他出去
2.白天出門 戴上遮陽帽 防止紫外線的傷害(陰天也有紫外線喔)


3.戴上護目鏡 防堵紫外線及異物刺激眼睛
(德國D牌以及美國另一D牌 是目前確實有效防止UVA/B/C的廠牌)

球小孩的太陽眼鏡 還在美國
下個月才會飄回來


以上3點是最重要 平日就要做的事
而對於保健品的功用
醫生的態度是不推薦也不反對 見人見智


這幾天查了一些對眼睛較有幫助的營養素 以及食材
整理如下如果嫌麻煩 看粗體字和表格即可


山桑子
山桑子又稱歐洲藍莓,果實中富含花青素
是一種強效的抗氧化劑(抗氧化能力約是維他命E的50倍)
能抑制自由基對眼部的傷害 增加眼睛微血管血液及氧氣的輸送及改善眼睛疲勞 並有效降低眼壓
經研究證實，山桑子可加速視紫質重生的能力，以促進視覺敏銳度，改善夜盲或對黑暗的適應力
富含花青素的食物如紅 紫 紫紅 藍色等蔬果
例如：紅甜菜 紅蕃茄 茄子
空腹食用吸收較好。不過山桑子屬漿果類食物，大量食用會有輕瀉的作用，因此胃不好的人，建議飯後吃



葉黃素與玉米黃素
類胡蘿蔔素可以吸收光線中有害的藍光，是強而有力的抗氧化劑
而人類的視網膜只選擇性累積兩種營養素---玉米黃質與葉黃素，
它們高度地集中在黃斑區，也就是負責精細視覺的部位

葉黃素其主要功能有二
一是過濾掉對眼睛有傷害的藍光
藍光是可見光中能量最高的光 會產生大量自由基 引起白內障 眼睛退化
另一是提供抗氧化功能

紫外線一般能被眼角膜及晶狀體過濾掉 但藍光卻可穿透眼球直達視網膜及黃斑
黃斑部位於視網膜中後方 具有許多光接受器 負責中間視力與高解析度的敏銳視覺
而黃斑部中的葉黃素能過濾掉藍光 避免藍光對眼睛的損害

葉黃素人體無法自行製造 必須靠攝入葉黃素來補充
葉黃素和玉米黃素是胡蘿蔔素的家族成員 普遍存在於天然的深綠色蔬菜、水果，
如菠菜 甘藍菜 綠花椰菜 南瓜 青(彩)椒 小黃瓜 玉米 枸杞 蛋黃..等，
屬於脂溶性營養素 因此需要與油脂共同食用

DHA
魚油DHA與EPA都稱為omega-3脂肪酸 於不同組織中扮演不同角色
如DHA就大量存在於人體的視網膜感光體
有助於促進視網膜細胞膜的健康
人體吃進了類胡蘿蔔素後如何通過穿透頸部屏障使其(葉黃素)到達視網膜
就需透過必需脂肪酸傳導到眼部
魚類富含omega-3脂肪酸鮭魚 鮪魚 鯖魚 鱈魚和沙丁魚
對患有乾眼綜合症的人 特別有助益
植物中的亞麻仁籽 也富含DHA


其餘對眼睛有幫助的維生素
可參考以下圖文

文章參考/圖片來源:
http://www.wretch.cc/blog/hacsquare&category_id=11793129
http://milong.myweb.hinet.net/lutein.htm
http://flexpower-usa.com/faqeye.aspx

蒐集到的資料 顯示
若要食用眼部保健品
建議複方比單方好
有些營養素可以幫助眼睛需要的營養素更準確的到達眼部
而有的維生素又能幫助吸收某些營養成分
所以這就與我們常說的 營養均衡是一樣的道理
如果要餵狗狗補充保健品 建議還是要先詢問過醫生喔


醫生有特別提到
1.如果你同時給狗狗補充兩種以上不同廠牌的眼部保健品
建議隔天食用
2.注意劑量的食用 不要過量
例如維生素A 過量可是會造成狗狗中毒...


還有 在蒐集資料的過程 發現
一般保健品/藥罐內的棉花和乾燥劑，在開罐後就必須立刻丟棄，
否則可能吸附水氣，讓水氣留在藥罐內，反而容易使藥品潮濕變質
不知道大家知不知道這點
順道在這做個提醒囉



目前我會以天然食材為主要日常照顧
保健品只有添加必需脂肪酸(DHA油脂)
一步一步來囉

球小孩 為了照顧你的眼睛
查這些資料 死了我多少腦細胞 眼睛也花不巄咚
你的眼睛要給我好一點嘿 聽到沒

球小孩眼睛檢查的文章:北上衝眼科 給我個答案
裡頭有對檢查項目做詳細的敘述

原文by 無名愛寵物

【Fri. 精選展演】遇見燃燒靈魂的大師。擁抱梵谷展導賞活動

講座 展覽名稱 遇見燃燒靈魂的大師。擁抱梵谷展導賞活動 主辦單位 典藏創意空間 活動地點 創意空間一館：台北市中山北路一段121巷91號(B1) 活動時間 2009/12/13~2009/12/27 相關網站 http://www.artouch.com/space 活動收費 講座300元，學生/150元

一生能有幾次機會能親眼見到梵谷的畫作，2009年12月於國立歷史博物館的【燃燒的靈魂。梵谷特展】，邀集了近百張大師的原作來台展出，這是今年冬天最重要的藝術盛會! 生前只賣出一張畫的梵谷，死後的畫作卻拍賣出令人驚訝的天文數字，而關心價格之外，他作品真正的藝術價值又在哪裡呢？藝術史上，他承接了什麼?又開 啟了什麼？而藝術史學家又如何將他與高更、塞尚並稱為【後印派象派】?他又如何啟發了新世紀裡野獸派以降的種種現代藝術？他那宛若流星閃過夜空的短暫藝術 生涯，是如何贏得現代人內心深處一席永恆的位置呢？ 這次大展展出油畫之外，還有更多的素描；素描是藝術家內心的告白，也記錄了畫家創作作品的思索歷程，這些素描記錄了畫家觀察世界的眼神，流露出他對人間直率的感性與悲憫的同情、也呈現著他經營繪畫的理性與藝術的試驗。 講題：梵谷──流星閃過夜空的永恆光芒 時間：2009.12.13(周日) 講座上午10:30~12:00導覽下午2:00開始 講師：鄭治桂老師 內容：為梵谷特展語音導覽撰稿的鄭治桂老師，要帶大家從美術史的角度，來看梵谷誕生的時代、從梵谷自畫像看他眼中的自己、和他被金黃麥田與向日葵的陽光色彩燃亮的熱情，以及他在騷動的星空下孤獨的靈魂。 講題：擁抱燃燒靈魂的大師_梵谷迷應該熟記的一百件作品 時間：2009.12.20(周日) 講座上午10:30~12:00 導覽下午2:00開始 講師：陸潔民老師 內容：曾經深訪荷蘭阿姆斯特丹梵谷美術館的陸潔民老師，要告訴您身為梵谷迷應該熟記的一百件作品，然後再帶領聽眾親赴梵谷大展現場，為大家導賞此次梵谷大展中不能錯過的數十件精品。 講題：窺探繪本裡的藝術大師－談圖畫書裡的梵谷 時間：2009.12.27週日下午2:30~4:00 講師：宋珮老師 內容：身為資深繪本藝術推廣工作者的宋珮老師，要帶您從以梵谷為主角和創作元素的圖畫書，如《我的梵谷》、《凱蒂與向日葵》、《小凱的家不一樣了》來認識梵谷，看見不一樣的藝術大師！ 聯絡人：典藏創意空間 電話：02-25602220*325 EMail：aciz@artouch.com

【Thur. 音樂與人】黃玠-綠色的日子

黃玠說：「我想用我的音樂，改變這個世界。」你一定覺得他瘋了。




黃玠和老朋友吳志寧（929團長）以二人組的形式，
演唱了一系列誠懇細緻的歌，每首歌都是黃玠對生活的細心觀照。
這場演唱會是「城市音樂」和民謠重鎮「女巫店」的首度合作，
由傳奇錄音師：好客樂隊團長陳冠宇統籌影音紀錄與製作，成色極佳!!

他曾是929樂團的創團Bass手，
但他選擇暫時放下樂團，用自己的方式來表達他心中的情感。
他衷心以為充滿熱情就能感動全世界，
所以他把所有的熱情都投入他的創作和吉他中，
希望這個世界也能給予他同樣熱烈的回應。

他寫了很多感動自己的歌，他相信，這些歌曲一定也可以感動別人，
如同他常說的，沒問題啦！

這就是黃玠。

曾經發表的作品包括：

1. 存在（以929名義發表，收錄在某合輯中）
2. 你到底（收錄在Makiyo“魔術代“專輯）
3. 香格里拉（即將收錄在Hit Fm 2007年曆中）

首張專輯 綠色的日子（2007年6月發行）





最近我迷戀上黃玠那質樸純真的音樂
不需要多餘的華麗包裝
黃玠的好聲音 唱出最單純的感動
I think simple is the best
沉浸在一系列 綠色的日子 裡
還有娃娃的跨刀演唱更是多了不同的味道
舒服好音樂值得細細品嚐

♪Dadadalada



♪25歲

原文by 魚寶﹣La Dolce Vita 甜蜜生活

【Wed. 美食料理】苦瓜鹹蛋

個人很愛吃這個簡單又好吃的熱炒名菜 - 苦瓜鹹蛋
根據今天的試驗結果還算成功！

最近好常吃熱炒，發現苦瓜鹹蛋分很兩種

作法一：苦瓜跟鹹蛋味道很獨立，要一起放入口中才會好吃，這種油會加比較多，鹹蛋黃會有一種微脆的口感

作法二：苦瓜介於微爛跟清脆口感中間，鹹蛋黃融合在湯汁中，包裹著苦瓜，每一口都可以吃到混合的味道


個人比較喜歡第二種，所以下面的作法，就是「作法二」囉！


材料：

苦瓜一條
鹹蛋兩顆
蔥少許

沙拉油少許
鹽少許
高湯少許


我的作法如下：

1.先將苦瓜切成薄片，我喜歡薄一點的口感

2.用熱水稍微川燙過，在放到冷水或冰水中再，可以去除一些苦味保留苦瓜的清脆度

3.鹹蛋蛋白跟蛋黃分開，蔥段切好準備，高湯看個人口味，如果喜歡清淡可以不加

4.要開始炒嚕！(因為中間太忙，所以沒有時間照相)

　A.熱鍋後先爆香蔥段，然後把切碎的蛋黃放進去拌炒

　B.放入苦瓜，鹹蛋白，高湯 (也可加入一些米酒跟糖會更香)

　C.最後加一點點鹽(只要一點點就好，因為鹹蛋很鹹)，就可以蓋上鍋子悶個一兩分鐘

　D.打開後看到蛋黃醬汁收乾就可起鍋了

完成了！

本日心得：

1.爆香的油不要太熱，蔥段會焦掉

2.蔥可以再接多一點，應該會更香

3.鹽不要太多，已經有高湯跟鹹蛋，其實不加鹽也ok

4.下次我要試試看加米酒的味道會如何



原文by Scully's Rhapsody

【Tues. 人物專訪】CIRCUS ACTION 4熱血巴士成員何軒（下）

－你blog常常提到「夢想」，要不要講看看？
何軒：人一開始一定有夢想，走到某一個年紀就覺得夢想不可能達成。之前也是這樣覺得，但是看到台灣地下樂團就改變了。因為台灣環境很爛，地下樂團想走自己東西的話，一百年都不可能會紅。永遠都只會被聽更深的人說抄國外的，被不懂的人說好吵，沒有任何鼓勵，沒有鼓勵很難起來。樂團會帶給一種希望的感覺，那種感動不是療傷的感動，而是知道樂團是發自內心的唱歌，可能吼兩句就覺得被震撼到，不是只說我愛你啊之類的。

－對啊﹗像國外的歌迷可能遇到喜歡的樂團會主動搜尋資料，不管你是不是線上藝人。像台灣的歌迷就很被動，一直接受唱片公司跟電視給的東西，變成習慣性了。並不是說他們真的都不能接受，只是因為他們覺得這不是大唱片公司去力捧的，就沒興趣了。像國外很多樂團發跡，可能是因為在地下很多歌迷支持，唱片公司注意到了簽約，而台灣是反過來的。

－那你覺得盲從的原因呢？
何軒：每個人喜歡東西不一樣沒關係。但現在人變成喜歡而喜歡，就現在市場喜歡就跟著喜歡。像喜歡CIRCUS的人從第四季跟第一季開始是不一樣的。現在喜歡的人可能是因為他們是潮流指標，不再是因為他們做了什麼事情讓你感動。像我喜歡CIRCUS是因為他們給我追夢的感覺。

－像你說累積人氣還可以做更多的事，你還會想參加節目嗎？
何軒：能走這圈子總是好事，不管是不是會被罵臭頭。

－你之後有想要走演藝這塊嗎？
何軒：我想要拍鄉土劇，一天一千二還能吃便當，還蠻愜意。演一些流氓之類的。我國小是土城pk王，很罩。

－主流市場上有沒有你喜歡的樂團？
何軒：其實台灣認真的人我都喜歡，可是因認真得到東西後，有時候就會變了。有個DJ最近有寫到，五月天第一張專輯跟現在聽起來是不一樣的。第一張的感動是不一樣的感覺，純真的感動。

－你會不會擔心自己會步入他們的後塵？
何軒：說真的我也不敢保證，所以我會希望有人會痛擊我，當我誤入歧途時有人會告訴我。人有名了以後心態多少會不太一樣。我現在知心的朋友是我做錯什麼就告訴我，太偏激的想法也會提醒我，雖然我還是堅持自己理念，但還是會聽進去多思考修正。

－國外搖滾樂團也有遇到相同的問題，像我看性手槍跟衝擊樂團的紀錄片，像性手槍可能就唱些無政府的歌詞、還因為在節目上說髒話被唱片公司解約，但也碰到尷尬的狀況，以前他們是反抗主流的代表，但紅了就變成主流了。你的想法推廣出去的話，以後變主流，不就是被抨擊的點？
何軒：我希望他們來抨擊，我喜歡別人告訴我他們的想法。我不會唾棄主流，主流就讓他們走，我討厭的是盲從。像這點嘻哈就比搖滾好一點，嘻哈可以藉由跳舞之類的入門，搖滾樂比較難的是沒天分可能也學不太起來。

－那你對台灣的Live House有什麼想法？
何軒：不知道該說是好的還是不好。像THE WALL是Freddy開的，但他身為樂團人以他的地位可以做更多事，但做的不夠好。禮拜六的報價對一個地下樂團來說負擔太大，既然有團想表演，何必價碼開成這樣，很多樂團沒辦法表演。THE WALL可能因為有去談過，像多一組鼓或音箱之類的都很難橋。

－剛剛是講可以改進的點，有沒有覺得不錯的？
何軒：很多Live House也是不錯。像女巫店就不錯啊，感覺蠻挺樂團的。

－你會想組一個正式的推廣團隊嗎？
何軒：我是還蠻想的，可是我怕到時候來的人就不是為了音樂或想法而來。可能因為我是某某人，才來留言說要支持，主要是想要紅。

－你覺得推動次文化困難的點是什麼？
何軒：大部分人有自己的事情要處理，以前的人還是比較熱血。可能外在誘惑多，自私想法更嚴重。就像樂團圈，明明大家都是地下樂團的人，還是會有派系互看不爽，大家都看不到台灣樂團團結在哪裡。可是主流就會團結在一起。可能地下也是因為大家都太有想法，變成永遠覺得自己是對的，沒辦法接受別人。

－我懂你意思，我們之前不是一起去樂團大遊行，一到現場根本沒什麼人，其實很諷刺。像樂團想被大唱片公司簽，就是想要紅，講難聽點每個人都想得到好處這沒什麼不對。但又不團結沒人來參加，媒體來拍的時候小貓兩三隻，場面那麼冷清，這樣唱片公司怎麼會想簽樂團呢？
何軒：對，來的都是被選入表演的團。畢竟主張的是台灣樂團節，那樂團是不是應該都要來呢？不管有沒有時間或是得到利益，讓大家看到樂團人是團結的並不輸人的感覺。因為我們其實並不是少數族群，其實人超級多，但那天來的不到一百人，其實蠻傻眼的，光是北部就不曉得有多少學生團了。

－之後會想學樂器嗎？
何軒：應該是學BASS，每個人都有樂團夢吧。我覺得自己天分的關係，主要投入的還是我專精的，樂器比較是偏向我的興趣。

－推廣的話會想設計網站來聚集人潮嗎？畢竟要推廣總要有讓人能匯集的點也能清楚狀況。
何軒：這些都是有打算，只是能力還不夠也還沒辦法要求別人信服我什麼。我做事方法是達到某個程度再去走出來。就像我品牌為何遲遲還沒出來，也是覺得現在出來還不夠力。不想讓人家覺得我口頭講、但是成品爛。等有點名氣跟實力都具備再出來。可能等刺青學了之後，電腦繪圖也會去學真的自己來，自己來達到程度才是最想要，我的東西用我的想法去做才能感動別人，如果經過別人的手也不能感動別人。差別在於一件衣服有相關的位置跟想要的質感，一個圖放在中間上面下面左邊感覺都不同，質感的話布料之後自己選。作品可能很滿意，給別人做出來可能不是自己想要的，不是自己認可的別人怎麼會認可。

－我懂你意思，打個比方，當手繪就像是電影演出一個角色，就算你角色演超屌，別人演很爛、劇本爛，出來的電影成品還是爛。懂電腦繪圖就像自己當導演就掌控全局不會有這種問題。

－最近有什麼合作計畫嗎？
何軒：現在幫一個很熱血的朋友的忙，他才十八歲就丟十萬出來做衣服，他自己方向沒很確定，我就把專精的丟給他。像我跟你有共同朋友小紅，他最近也要成立品牌，我就盡我能力把想要表達的做到100，這很矛盾，因為畢竟不是自己主導，衣服出來的感覺不一定是想要的，但也是激勵我，讓我知道我自己不足的地方。像如果一個人可能手繪不強，用電腦軟體處理過之後，出來的成品可能比我還好，是我畫多細緻都沒有的效果，少了跟衣服融合的感覺、失去一種味道。

－像現在的年輕人都很會批判，你會不會擔心會批判、不做事？
何軒：我是很想要好好做什麼，但礙於能力。我喜歡人家來批判我，這樣我會有警惕。我給大家的感覺就是熱血小子，經歷了兩年都是一個人看團，看到樂團都知道我是誰了。別人覺得我很激動、自HIGH，大家都覺得我有病(笑) 。這個東西既然影響我，我就自然抒發。我真的是想要全心投入搖滾推廣。



The end

【Mon. 編輯手札】Dako工作甘苦談

因為八八風災的天災重創台東嘉蘭，Dako的店長回鄉重建家園，所以我就接下了Dako的店長一職。在剛開始的第一週，我內心非常的戒慎恐懼，天天都中午就到了，開始執行我在腦中已經跑過不下百次的模擬流程‭&‬SOP，那時從下午就開始測試烤肉；確認每一種品項的熟度、口感、擺盤…等。從試吃中來累積手感，就像神農嚐百草，我是東西吃到飽。第一週那時剛好是風災後休息約10天才開始恢復營業，有很多人還不曉得Dako開始賣了‭!‬那時我在備料上還真是比較難預測，有時還要上演實境殺魚秀‭(‬我長這麼大第一次殺魚‭!!!)‬。如果有人被我那血淋淋的畫面嚇到的話，快來Dako我招待你吃個密製泡菜壓壓驚‭!!‬
第二週後就開始閉著眼睛做已經完全熟悉整過流程與作息。正常在下午2點開始備料，傍晚5點‭(‬暑期是6點‭)‬OPEN，晚上12點CLOSE，一點前去師大吃個麵或是回新莊吃香菇肉粥，約莫2點到家，然後開心的看電視睡覺‭(‬我最愛看全民最大黨‭+‬Discovery‭+‬旅遊生活頻道‭)‬，白天出門再到私。處看看。那時累但是還撐的住，因為那時的客人都還不錯，只有少部份‭(‬約20%‭)‬的客人比較…

在Dako這樣一個開放式空間，最需要壓抑的是不能脫口而出的咒罵話語‭!‬Why‭!‬‭?‬我剛開始常常燙到就會藉由部分”語首發語詞”來宣洩疼痛，但是我發現我們沒有隔間，聲音會直接到客人耳中，因此我只好改變成阿”甘”或是COW~BOY…等。所以記得下次到Dako聽到有人說”ㄎㄠˋ”應該還會接著有BOY出來‭!‬

在Dako的這一段時間讓我有不同路線的感觸，每個路線都可以寫個故事，下回說個前員工”類劈腿”的故事‭(‬這個小必知道‭!!)‬


By Herman

【Fri. 編輯推薦】三首含有酒精成分的歌曲 - 之二

Mario Biondi - Close to You

繼「The Carpenters」木匠兄妹之後，「Close to You」被太多人翻唱過
我第一次接觸到的翻唱版是由莫文蔚演唱的，約莫在國中或者高中初期
青春期對音樂涉獵極淺，只認識流行樂手，不過現在似乎也沒專業到哪去
那時初聽到莫文蔚版本的「Close to You」只覺驚為天人，隨著年紀漸長也接觸到更多其他風格的翻唱版
總覺得沒辦法打破第一次聽到莫文蔚演唱的美妙印象，
這種感覺其實就像初戀，管它實際上有多麼青澀，在回憶都是甜的。

然後，聽啊聽啊，聽到了「Mario Biondi」的「Close to You」
我當下只有一個想法：管它什麼第一次！
當你在現實生活中遇上了梁朝偉，你還會選擇繼續沉溺於當年那個面貌模糊的路人甲嗎？
當然我不是說莫文蔚面貌模糊，只是「Mario Biondi」給我的印象太深刻，太強烈了。

義大利爵士歌手「Mario Biondi」的聲音真的太棒了！
單單用低沉渾厚來形容它實在顯得太過膚淺
這個聲音裡有一種溫厚的包覆感，一開口就能徹底裹住聽覺神經
但不純粹只有溫暖，還有一股不強烈卻能夠清楚感受到些微侵略性的性感。

「Mario Biondi」的曲風雖以爵士為主軸，但細聽下來可以遇見許多不同迷人之處
有輕快節奏，帶著森巴味道的「This is What you are」和「Rio de Janeiro Blue」
也有氛圍截然不同的靈魂爵士「Close to You」。

「Mario Biondi」的靠近，不是帶著景仰的，也非憧憬式的
而是成年人，超過四十歲的，某種愛的很瘋狂卻選擇若即若離的挑逗遊戲。


By 小必

【Thur. 創意小物】Gift Bow玩花樣

Maison Martin Margiela以禮盒包裝上的鍛帶花樣為靈感, 設計出一只銀手環和皮帶, 挺有意思的, 倒是鈎起許多往日送禮情懷, 很有那麼點懷舊的感覺, 行之已久的物件, 在設計師的變化下, 還真搖身一變時髦起來, 手鐲酷酷搶眼, 皮帶也滿別致, 搭連身裙褲裝, 或者穿扮出這一兩年最風火的襯衫收腰風格, 配搭性應該很足, 兩件都在折扣中, 只不過還是令人三思的價錢便是。

Image from eluxury

原文by Minpicks

【Wed. 旅行隨筆】法藍西的生活風景﹣Lourmarin 的冰淇淋車＆都德的磨坊小屋

Lourmarin 是一個南法可愛的小鎮，小鎮的風情浪漫宜人，除了餐廳、古蹟還能見到我們最愛的雜貨店，是一個會讓人想要待上一個月不離開的地方。冰淇淋車就停在小鎮的街 道上，老闆帥氣的帶著巴拿馬草帽坐在躺椅上看著報紙，我回頭拿出相機問了一句『可以讓我照張相嗎？』，只見老闆拉下報紙面帶微笑的舉起大拇指對著我示意 後，繼續看著他手上的報紙。

亞方斯。都德 (Alphonse Daudet ) 則是法國十九世紀末的自然主義派作家，為了寫作隻身跑到了普羅旺斯玩起了最近很流行的Long Stay，他的文章不但幾乎每個法國人小時候都讀過，就連遠在我們鄰國的日本也為他百年前的手札散文風靡不已。他運用了寫給第三人信件的手法，將法國南方 的鄉間生活描寫得細膩有趣，其中又以那篇『柯尼爾師父的祕密』一文最讓我喜愛。雖然這間以他名字命名的磨坊並非當初他居住過的小屋，不過聽說當年他常在附 近散步，並且詢問磨坊主人有關磨坊的許多細節。

從磨坊身處的丘陵位置可以鳥瞰普羅旺斯地區，包括達拉斯康城、阿爾卑斯山脈等風景，屋內的還有販賣原文版的磨坊手扎，是到訪普羅旺斯該地不可錯過的景點之一。

那天在磨坊其實還發生了一件事，就是為了等待遊客較少時拍下這張照片的哈利，在其他同行的三人離開五分鐘之後才拍好並起身跟上，想不到一時錯步沒能注意， 竟走錯到丘陵的另一頭下面，直到發現下錯了山，才趕緊帶著相機從山下爬回頂上並重新找到正確的路線，等我回到停車場等我的大夥身旁時，早已氣喘吁吁、滿頭 大汗的說不出話來。


原文by 哈利﹣南國日和。晴

【Ture. 電影評論】奇趣甜美的小品傑作﹣「充氣娃娃之戀」

不管讀小說或是電影，我承認我一向較偏愛晦澀的題材。不過很不可思議的，去年金馬影展看了十一部電影，當中最喜愛的兩部，題材可是一點也不陰沉。一部是讓 我笑到快要胃抽筋、嘴角發痠、眼淚都流出來的「怪獸突擊g8高峰會」(我看過最有創意的白爛電影、含淚推薦)。另一部就是今天要介紹的、甜美芬芳的小品 「充氣娃娃之戀」。

拉斯(Ryan Gosling飾演)母親因生他而難產過世，遭逢巨變的父親變得終日消沉，哥哥葛斯(Paul Schneider飾演)覺得待在這樣的家裡並不自在，留下拉斯與父親出走。長大後拉斯變得極端孤僻(電影從這裡演起)，獨自住在車庫裡、總是拒絕葛斯與 兄嫂凱倫(Emily Mortimer飾演)的邀約(明明他們就住在車庫旁的房子)。他有顆善良的心，可以正常工作，甚至同事瑪戈還愛慕著他。但拉斯卻完全不擅於社交、極度懼 怕肢體接觸，因為肌膚一遭觸碰就會產生灼熱不適感。有一天，他突然開心的向葛斯與凱倫宣佈自己交了一個巴西女友，要讓她回家住。兩人喜出望外，萬萬沒想到 拉斯帶回家的卻是一個充氣娃娃---碧安卡。傻眼的他們尋求心理醫生的幫助，遵從醫生的指示暫時配合演出…


(深入劇情分析)
「充氣娃娃當女友」的題材衍生許多爆笑那是可以想見的。有時候看小說跟電影，本來就必須把一些理性、經驗法則給放下。故事中的小鎮居民也面臨著相同的考驗，很多居民一開始也被理性與經驗束縛著，無法接受共演這場「把充氣娃娃當真人互動」的離譜戲碼，但一位曾經受過拉斯幫助的女性說的話起了關鍵作用：「老 天，這有什麼大不了的，你們有的人幫貓穿衣服，有的人前妻是偷竊狂；有的外甥把錢捐給幽浮俱樂部；為什麼不幫幫拉斯？他是個好孩子。」。

我認為這段話是全 片中至關重要的一段話，人隨著年紀增長，往往所能接受的可能性似乎越來越壓縮。人的行為或許永遠是不自由的、被限定在一個範圍或模式裡面，但想像力並非如 此。最常聽的說法，是說因為家庭或責任的包袱牽絆，但我覺得還是自己變得習慣去畫地自限、什麼都需要得到合理說法才願意接受才是主因，像國外很多小說家其 實都是30、40歲之後才開始創作(當然他們之前已經有在汲取養分)。「充氣娃娃之戀」其實還是比較屬於烏托邦式的劇情，就算背景設定在一個純樸小鎮，也 不可能每個人的包容力都那麼好。但這是此片編劇Nancy Oliver想要在這部電影中提出的假設與探討(電視影集六呎風雲編劇)，他說：「如果一個精神官能幻想症的病人，週遭的人都接受並幫助他，那麼結果會有 何不同？」。而之所以會想到這個題材，則是因為無意間點到了出品充氣娃娃的網站，他說：「自從上了這個網站，那些充氣娃娃的形象一直在我腦裡揮之不去，大 家都知道娃娃是幹嘛用的，然而我很好奇世上有多少人找不到另一半，要靠娃娃解決問題？這群人又是怎樣的人？」。關於此片最後還有兩點值得一提，片中的小鎮 在現實中是無人鎮，原因是本來小鎮要用來蓋機場，因此居民全部搬光光，然而蓋機場計劃卻臨時生變，小鎮就此就成了無人鎮。另一點則是，這部片的清新配樂也 是一大亮點，上次在誠品有看到原聲帶。「充氣娃娃之戀」只有在去年的2008金馬影展上映，並沒有正式被引進，我覺得實在可惜，畢竟連我這種黑暗系男孩 (陽光男孩反義詞)都會喜歡了，相信如果在台灣上映、宣傳得宜，哪怕是小規模上映單廳都有望衝出不俗票房才是。







原文by 大亨﹣烏鴉的呢喃

【Ture. 電影評論】奇趣甜美的小品傑作﹣「充氣娃娃之戀」

不管讀小說或是電影，我承認我一向較偏愛晦澀的題材。不過很不可思議的，去年金馬影展看了十一部電影，當中最喜愛的兩部，題材可是一點也不陰沉。一部是讓 我笑到快要胃抽筋、嘴角發痠、眼淚都流出來的「怪獸突擊g8高峰會」(我看過最有創意的白爛電影、含淚推薦)。另一部就是今天要介紹的、甜美芬芳的小品 「充氣娃娃之戀」。


拉斯(Ryan Gosling飾演)母親因生他而難產過世，遭逢巨變的父親變得終日消沉，哥哥葛斯(Paul Schneider飾演)覺得待在這樣的家裡並不自在，留下拉斯與父親出走。長大後拉斯變得極端孤僻(電影從這裡演起)，獨自住在車庫裡、總是拒絕葛斯與 兄嫂凱倫(Emily Mortimer飾演)的邀約(明明他們就住在車庫旁的房子)。他有顆善良的心，可以正常工作，甚至同事瑪戈還愛慕著他。但拉斯卻完全不擅於社交、極度懼 怕肢體接觸，因為肌膚一遭觸碰就會產生灼熱不適感。有一天，他突然開心的向葛斯與凱倫宣佈自己交了一個巴西女友，要讓她回家住。兩人喜出望外，萬萬沒想到 拉斯帶回家的卻是一個充氣娃娃---碧安卡。傻眼的他們尋求心理醫生的幫助，遵從醫生的指示暫時配合演出…


(深入劇情分析)
「充氣娃娃當女友」的題材衍生許多爆笑那是可以想見的。有時候看小說跟電影，本來就必須把一些理性、經驗法則給放下。故事中的小鎮居民也面臨著相同的考 驗，很多居民一開始也被理性與經驗束縛著，無法接受共演這場「把充氣娃娃當真人互動」的離譜戲碼，但一位曾經受過拉斯幫助的女性說的話起了關鍵作用：「老 天，這有什麼大不了的，你們有的人幫貓穿衣服，有的人前妻是偷竊狂；有的外甥把錢捐給幽浮俱樂部；為什麼不幫幫拉斯？他是個好孩子。」。我認為這段話是全 片中至關重要的一段話，人隨著年紀增長，往往所能接受的可能性似乎越來越壓縮。人的行為或許永遠是不自由的、被限定在一個範圍或模式裡面，但想像力並非如 此。最常聽的說法，是說因為家庭或責任的包袱牽絆，但我覺得還是自己變得習慣去畫地自限、什麼都需要得到合理說法才願意接受才是主因，像國外很多小說家其 實都是30、40歲之後才開始創作(當然他們之前已經有在汲取養分)。「充氣娃娃之戀」其實還是比較屬於烏托邦式的劇情，就算背景設定在一個純樸小鎮，也 不可能每個人的包容力都那麼好。但這是此片編劇Nancy Oliver想要在這部電影中提出的假設與探討(電視影集六呎風雲編劇)，他說：「如果一個精神官能幻想症的病人，週遭的人都接受並幫助他，那麼結果會有 何不同？」。而之所以會想到這個題材，則是因為無意間點到了出品充氣娃娃的網站，他說：「自從上了這個網站，那些充氣娃娃的形象一直在我腦裡揮之不去，大 家都知道娃娃是幹嘛用的，然而我很好奇世上有多少人找不到另一半，要靠娃娃解決問題？這群人又是怎樣的人？」。關於此片最後還有兩點值得一提，片中的小鎮 在現實中是無人鎮，原因是本來小鎮要用來蓋機場，因此居民全部搬光光，然而蓋機場計劃卻臨時生變，小鎮就此就成了無人鎮。另一點則是，這部片的清新配樂也 是一大亮點，上次在誠品有看到原聲帶。「充氣娃娃之戀」只有在去年的2008金馬影展上映，並沒有正式被引進，我覺得實在可惜，畢竟連我這種黑暗系男孩 (陽光男孩反義詞)都會喜歡了，相信如果在台灣上映、宣傳得宜，哪怕是小規模上映單廳都有望衝出不俗票房才是。







原文by 大亨﹣烏鴉的呢喃

【Mon. 人文關懷】寵物狗碗比較

期待已久....寵物碗終於到了
材質是矽膠，100%符合 FDA食品容器安全標準的唷

說到 FDA食品容器一般人(連我..)可能沒啥概念
ㄚ球媽經過半個月努力爬文及詢問才稍稍瞭解...
原來許多承裝食品的容器，如密封桶、密封罐、外帶食品容器、微波食品容器等
皆要求符合 FDA食品容器安全標準
通過FDA認證的食品、食品容器、藥品等對人體是確保安全而有效的

PS.FDA-美國食品藥物管理局的英文縮寫
衍伸閱讀：食品接觸材料測試FDA部分和加州65法令

採 FDA 食品級矽膠容器, 質軟, 無毒, 環保, 無過敏原材料製.
廣泛用使於嬰兒奶嘴、廚房器皿溜~

奇摩知識：什麼是FDA 食品級矽膠?
為甚麼為了一只寵物狗碗要說這麼多....當然是為了證明ㄚ球媽很有生活智慧啦...哇哈哈


如果妳正使用矽膠製品寵物碗
需要注意.........矽膠也是有個性的

↑(圖中文字係設計對白,狗狗不可吃經調味的肉品喔)

寵物碗剛開箱引起2姐妹好奇

↑矽膠也是有個性的

雖然有耐溫 : -40° ~ 250°C ，但千萬不可放置於爐內空烤唷
當然也不能使用暴力.....像ㄚ球這樣是不行的唷 (還好她沒拿刀....呼~)
所以不能用利刃切割或其他利器等刮刺表面~


就來試用看看嚕~

先把胡蘿蔔&小黃瓜放進料理機切絲

再加上ㄚ球最喜歡的高麗菜一起煮
蔬菜不能煮太久喔
蔬菜煮熟後流失最多的是維生素B群及C群
提醒：烹調時間不要過久,川燙一下就起鍋,就能避免營養素流失過多

↑因為矽膠寵物碗可耐熱至 250°C

所以直接把鍋裡燙好的蔬菜撈進碗裡，跟預備好的食材一起在碗裡攪拌 ←好方便!
手持碗攪拌也完全不燙手喔 ←讚啦!

為了比較新舊碗 請寶貝使用不銹鋼碗比較看看

寶貝的晚餐..比ㄚ球分量多一點

↑ㄚ球試用開始.....


↑超止滑~給五顆心評價!

↑ㄚ球沒啥吃相 怕她把晚餐全掃出來， 所以只折了一層下來 高度有9.5cm
除了碗邊沿黏了2條胡蘿蔔...其他地方連一滴滴湯汁也沒噴出來喔

來關心一下寶貝↓↓

↑唉呦喂呀........這不是寶貝的錯 ，是我用錯碗啦！

這不銹鋼碗含餐檯已在ㄚ球家服役1年多 ，適合2姐妹吃飼料時使用
若是給予生鮮餐 就必須換成高碗替代...
家裡替代的高碗是超市買的煮飯內鍋，缺點:容易滑動...
所以2姐妹常常從客廳吃.... 吃到廚房哪邊去了 呵!
這面牆...也差不多該粉刷了...唉!

↑最後請寶貝示範用矽膠碗喝水...

ㄚ球媽：好可愛ㄟ寶貝.....謝謝示範喔(哪像ㄚ球....都嘛假笑)

↑繼續喝......完全不理會我!

↑寶貝是標準水桶-超愛喝水

我一度懷疑她有糖尿病(連醫生也懷疑過)，還好檢測血糖很正常~呼!
所以,寶貝只是水桶一枚,其他沒問題~哈!

我贊同有句手機廣告用語：『科技來自於人性』
現在產業發展到寵物用品來，我想這會是現代飼主的福氣


以上,係就ㄚ球家中 新/舊寵物碗比較喔~
如果您對比較寵物碗有興趣可參閱:
le bonheur網誌－ 寵物碗、碗架(健康餵食方式)



原文by 無名愛寵物