2009/12/29

【Thur. 創意小物】試管花瓶好春光

VaseUO

在我看來, 試管玻璃排排站式的花藝擺設, 是任何人都能上手, 輕鬆把春光引進屋裡的好法子。

記得有回和朋友進城, 在室內設計展上買了幾只類似試管狀的玻璃瓶, 想著要如法炮製, 附庸風雅一下, 沒想到拿到手發現, 有點失算, 細長玻璃瓶排排站好看歸好看, 可是危險得緊, 隨時都有摔碎的可能, 所以總是形單影隻的出現, 至今沒實現過總動員的夢想, 看到Urban Outfitters這個附上木質架子的玻璃花器設計Laboratory Flower Vases, 不由得擊節叫好, 實際貼心, 而且瓶身的曲線好看, 木架的質地紋路也很雅致, 價格更是意外的親和, 推。

Image from Urban Outfitters


原文by Minpicks

2009/12/28

【Wed. 音樂與人】抒情搖滾小品中之感性極品/Puddle of mudd的「Blurry」

圖片 1


WORDS:大亨
近一年多左右的時間,與其說聽搖滾樂的比率減少,毋寧說是很少接觸新歌、新團,都在聽昔日喜歡的歌曲。像是Puddle of mudd的「Blurry」就是我經常反覆播送地曲子之一。Puddle of mudd之所以發跡的歷程也很有意思,90's一直到進入新世紀,當時Nu Metal正在夯,原本一邊玩團、一邊做藍領工作餬口的Wesley Scantlin(Puddle of mudd主唱兼吉他手)把「機會是靠自己創造」這句古老明訓發揮地淋漓盡致,當紅Nu Metal勁旅Limp Bizkit來到家鄉堪薩斯演出,他帶著一張偽造出入證、將Demo親自交到Limp Bizkit靈魂人物Fred Durst手上,接下來僅花了短短不到一年的時間,首張專輯『Come Clean』於2001年問世,狠的是不知道是因為商業亦或其他不為人知的考量,當初在家鄉一起奮鬥打拼的團員全部被砍掉重練(換成新團員),等到發行時 只有Wesley Scantlin一個人在陣中(堪稱樂團版大逃殺啊!)。如果對於90’s搖滾有一些研究的樂迷,看到這邊可能會想到了什麼,沒錯!當初Fred Durst也是拍打Korn的保姆車才得以「晉見」,並將Demo送到Korn樂團的老大Jonathan Davis手上進而發跡,這種「擒賊先擒王、直搗皇帝旁」<---(有押韻,厲害吧!?)般出道手法竟然也順利傳承了下來,也無怪乎Fred Durst會那麼欣賞Wesley Scantlin了(而且兩個人都鼻音重到想叫他們去擤一下鼻涕、去看耳邊喉科)。 其實Puddle of mudd的專輯我一路從2001年的出道作『Come Clean』、2003年的『Life On Display』、聽到2007年的『Famous』。老實說對於他們並不特別喜愛,也並未持續追蹤他們的近況,更不認為他們有任何機會能夠進入所謂「搖 滾精典」的殿堂。看到這邊你可能會覺得霧煞煞,既然這樣我又何必介紹呢?那是因為我覺得他們收錄於首張專輯『Come Clean』中的歌曲「Blurry」真的是一首極品搖滾之作。2002年是Puddle of mudd的風光年,贏得Billboard音樂獎「最佳現代搖滾年度藝人」、以「Blurry」一舉得到「最佳搖滾年度歌曲」、「最佳現代搖滾年度歌曲」 的肯定。搖滾樂團當然也有所謂動聽雋永地「抒情代表作」,比方說像是Led Zepelin 的「Stairway to Heaven」、Guns N' Roses的「November Rain」皆是註定在搖滾史上留名的超級精典,但這兩首歌的氣勢宏偉磅礡、是屬於大器的曲子,而且也因過於完美與精緻,難免在無形之間與聽者隔開一道鴻 溝、稍有距離感。然而說到鍾愛地搖滾抒情小品,我覺得這首「Blurry」絕對名列我心中的前五名。小品勝在細膩感性與貼近人心、讓人不自覺投射心境地親 暱感。「Blurry」沒有炫麗solo、沒有語焉不詳地歌詞,甚至連副歌起伏都略顯單調,但編排綿密緊湊的「Blurry」就是能夠打進心坎裡。摧毀你 的不是一擊必殺地爆發力、而是彷彿用著一把小刀切割著你片片血肉地撕裂與陣痛感。有時候一首旋律並不差勁的歌,我也會覺得毫無所感。反而像是這首 「Blurry」,儘管稱不上完美,卻因為感受的出創作者投入其中地真摯情感與血淚,每聽一次就感動一次。我想從事任何藝術創作都一樣,如果缺乏驚天動地 的卓越天份,「誠意」就是最大籌碼與終極絕招。 Puddle of mudd/Blurry(Music)


Puddle of mudd/Blurry(Acoustic)



Blurry 中英對照歌詞
Everything's so blurry 一切都那麼模糊
And everyone's so fake 每個人都那麼虛假
And everybody's empty 每個人都很空虛
And everything is so messed up 一切都那麼糟糕
Preoccupied without you 我因為沒有你而出神
I cannot live at all 我一點都沒辦法生活下去
My whole world surrounds you 我整個世界都圍繞著妳
I stumble then I crawl 我現在蹣跚地走著爬著

You could be my someone 你原本會是我最重要的人
You could be my scene 你原本會是我的最愛
You know that I'll protect you 你知道我會保護你
From all of the obscene 遠離所有的不悅
I wonder what you're doing 我想知道你在做什麼
Imagine where you are 想像你在哪裡
There's oceans in between us 就算在我們之間隔著一片海洋
But that's not very far 但那並不是那麼遙遠

Can you take it all away 你能全盤皆贏嗎?
Can you take it all away 你能帶走一切嗎?
Well you shoved it in my face 是你把這硬推到我面前
This pain you gave to me 你給我的痛苦
Can you take it all away 你能全盤皆贏嗎?
Can you take it all away 你能帶走一切嗎?
Well you shoved it in my face 是你把這硬推到我面前

Everyone is changing 每個人都在改變
There's no one left that's real 剩下的沒有人是真實的
To make up your own ending 好讓你編織自己的結局
And let me know just how you feel 讓我知道你怎麼感覺的
'Cause I am lost without you 因為沒有妳 我是迷失的
I cannot live at all 我一點都沒辦法生活下去
My whole world surrounds you 我整個世界都圍繞著妳
I stumble then I crawl 我現在蹣跚地走著爬著


And you could be my someone 你原本會是我最重要的人
You could be my scene 你原本會是我的最愛
You know that I'll save you 你知道我會保護你
From all of the unclean 遠離所有的不悅

I wonder what you're doing 我想知道你在做什麼
I wonder where you are 想像你在哪裡
There's oceans in between us 就算在我們之間隔著一片海洋
But that's not very far 但那並不是那麼遙遠

Can you take it all away 你能全盤皆贏嗎?
Can you take it all away 你能帶走一切嗎?
Well you shoved it in my face 是你把這結果硬推到我面前
This pain you gave to me 給我這樣的痛苦
Can you take it all away 你能全盤接贏嗎?
Can you take it all away 你能帶走一切嗎
Well you shoved it in my face 是你把這結果硬推到我面前
This pain you gave to me 你給我的痛苦

Nobody told me waht you thought 沒人告訴過我妳在想什麼
Nobody told me what to say 沒人告訴過我該說什麼
Everyone showed you where to turn 所有人都指出妳該轉往哪
Told you when to runaway 告訴過你何時該逃走
Nobody told you where to hide 沒人告訴過妳該躲在哪裡
Nobody told you what to say 沒人告訴過你該說什麼
Everyone showed you where to turn 所有人都指出妳該轉往哪
Showed you when to runaway 只告訴過你何時該逃走

Can you take it all away 你能全盤皆贏嗎?
Can you take it all away 你能帶走一切嗎?
Well you shoved it in my face 是你把這結果硬推到我面前
This pain you gave to me 給我這樣的痛苦
Can you take it all away 你能全盤皆贏嗎?
Can you take it all away 你能帶走一切嗎?
Well you shoved it in my face 是你把這硬推到我面前
This pain you gave to me 你給我的痛苦
No~~~~ 不~~~
This pain you gave to me 你給我的痛苦

You take it all 妳全盤皆贏
You take it all away 妳帶走一切
Explain again to me 再解釋一次給我聽
You take it all away 妳帶走一切
Explain again to me 再解釋一次給我聽
Take it all away 帶走一切
Explain again 再解釋一次

2009/12/27

【Mon. 人文關懷】您付的不只是一張門票的錢

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文/林育如(獨立研究員)

圖/calvin

台 灣的經濟及台灣人的好奇加上旅遊已是民眾度假休閒的常態選擇下,許多在西方國家逐漸沒落甚至被淘汰的動物表演,一樣藉著保育或教育之名在亞洲各國經營著; 當一個動物表演引起話題看似有賺頭時,同類型的“秀”就會被大量複製外銷到其他國家,台灣也常常跟著流行想盡辦法引進各類的動物表演秀。而當一些案子賺錢 了,轉到下一個國家再撈一筆,但當演出不盡理想主辦單位賺不到錢後,索性把動物就地一擺來個不聞不問,賴著等當地政府來處理;動物表演多年來就一直不斷的 上演著猛獸滯留台灣,政府收爛攤子的戲碼;而“在地的“動物飼養場、動物園也常常在園區「設計」各類的表演秀,當一個節目受歡迎時就“加場”,而加場就必 須增加表演的主角,但是當該節目不再受歡迎,主角們被“貶”到哪裡?他們的下場如何?沒人關心!甚至於如果這一些動物園、樂園倒閉後,動物去留最後還是只 能由地方政府無奈的收拾。這齣戲乍看之下不過是商人及政府的角力問題,但是實際上可有人仔細想想,主辦單位賺飽了群眾的錢逍遙去,留下的危險及處理動物後 續問題的賬單卻是全民共同買單。您可曾想到當初花幾百塊看一場表演,感官刺激幾十分鐘,但接下來您可能需要長達超過十年幫忙養這些滯留的動物,因為當政府 收容這些動物後續的經費可是來自於全民繳的稅。

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馬戲團利用動物表演,甚至於野生動物園的珍稀動物展示活動,基於安全及人道問題已逐漸在先進國家日漸被淘汰,而這一些走到末路的生意想辦法推銷轉進亞洲, 試圖在走投無路時再撈一筆,便以保育稀有動物及教育民眾的名目重新包裝傾銷到其他地區;而台灣常常提供這些團體熱情的擁抱及大量的市場,所以,既使我們常 自豪台灣人的保育觀念提升,但是仍不斷的歡迎缺乏人道精神的動物表演進入台灣,也讓一些投機者食髓知味;除了在國內熱衷“觀賞”各類動物表演〈包括親臨現 場及透過媒體觀賞〉,國外旅遊只要有動物表演的地方,台灣團的行程一定團團必到。

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圖來源:http://www.thai-blogs.com/index.php/2008/03/20/sriracha-tiger-zoo?

最 常見到的手法不外乎喊著教育下一代,啟發保育觀念的口號,進行一些商業且非人道管理的珍奇異獸表演及展示,甚至是貶抑動物的各類“秀”〈如:人猿拳擊賽、 動物餵食體驗等等〉;試問,當您帶著孩子在一個擁擠的帳棚裡,看著馴獸師以鞭打、懲罰的方式勉強動物做不自然的動作,或是在一個小籠子旁餵一隻已經喝過幾 十瓶『牛奶』的小老虎時,甚至於去看一場「猩猩小丑們」的可笑拳擊賽後,您是如何跟你的下一代做保育教育的?鞭打斥喝老虎可以叫它就範,你可以用處罰的方 式征服萬獸之王?或是老虎寶寶是拿著奶瓶喝沖泡式的『牛奶』長大的?生長在非洲的小黑猩猩及生長在亞洲的小紅毛猩猩是一起打拳擊賽長大的?還是老虎在野外 跳火圈是它們自然的行為?出了表演場您的小孩告訴您的是那老虎該保護還是我可不可以在家養小老虎?是欣賞他們看到動物的珍貴行為還是佩服訓獸師真厲害?是 提議要讓動物活在大自然裡還是告訴您那老虎好可憐都一直被打被罵?而打著所謂教育孩子認識動物的幌子下,您的下一代看完表演對動物的知識增進了嗎?對保育 的觀念提升了沒?


這一些動物輾轉運輸的設備及費用都是主辦單位最大的開銷,當收入不如預期時,虧本的生意沒人做,就把這些原本的搖錢樹棄置,加上節省成本幾乎所有的搬運設 備、照養環境甚至食物都遠遠低於正常動物的需求;而一些固定點的常態表演為了製造最大的經濟效益,必須在短期內完成主角的訓練,為了方便訓練所以上場表演 的主角會「嚴選」特定的性別及年齡,再者,基於成本考量常以最少的“表演群”擔任最大量的節目,因此,可想而知這樣的需求下動福利及動物權還會被重視嗎?

但 是當曲終人散時鈔票分完後,再也沒人想理會這一大群花錢的牲畜。最常見的是將這些猛獸留在街頭或隨便找個地方棄置,當民眾發現擔心受怕時只能請政府處理; 而當政府要求負責單位處理時,當初高唱秉持保育愛心做教育的主辦單位,不是來個相應不理,就是擺出窮苦無奈的哀兵姿態,總之採取拖延戰術,要不拖到餓死動 物,要不就將這燙手山芋丟給政府,這過程不止引發社會不安還可能引來國際韃閥,嚴重損害國家形象。而政府基於維持社會安全職責及避免外界抨擊的心態,加上 沒有法規作為懲處的依據,幾乎每一次都被迫收容這些流浪動物,然後再每年編列大量預算〈人民的納稅錢〉去照養這一些動物。

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令人擔憂的是,每當一個案子被擺平後,不見更積極的防範措施被制定,而是讓更多有心人士有樣學樣,想辦法從外再引進其他節目再重複一樣的技倆。台灣民眾就 這樣一直當『送盼』的角色,把錢送進不負責任的人口袋裡,然後盼來更多的生活不安以及付出更多的稅去養這一些無辜的犧牲者。當初想教育下一代的觀眾,花錢 得到的是給下一代慘忍的負面教材,並且花更多的納稅錢去補大洞;沒花錢買票的民眾也沒置身事外,當動物流浪街頭時引起的安全威脅,境外動物可能帶來的疾病 傳染疑慮一樣的環繞在我們四周,重點是全民都得一起納稅去維持這些生命。或許有人說那撲殺吧!試想這些動物可能一生下來就在馬戲團的陰暗空間裡被強制訓練 不自然的行為,表現不好可能還會遭到『懲罰』,他們被強迫製造來為商人牟利,失去利用價值時被一腳踢開,最後卻還落得被『強迫處死』;難道這些動物天生賤 命該被『萬物之靈』的人糟蹋?或者這是自詡有保育觀念的台灣人對於其他生命的不削?

『尊重生命,愛護自然』不是專業問題,也不是昂貴的話題,每個人一個念頭、一個行為都可能影響著另一些生命,或建立、或破壞一個環境。當我們努力滿足好奇 心,或尋找各式花俏的教育方式時,請多想一想,我們的消費是不是殘害其他物種的幫兇?我們的滿足是否建立在犧牲其他生命上?沒有觀眾,表演事業就沒有市 場,沒有市場就不需要主角,就動物表演的市場而言沒有主角的需求就沒有無辜生命的犧牲。下次看動物表演時請深思一下,您付的是一張入場卷的價錢,還是無法 計算的代價。

2009/12/24

【Fri. 精選展演】MOCA 生活假期藝術日

主辦單位:台北當代藝術館
活動地點:台北當代藝術館戶外廣場
活動時間:2009/12/26~2009/12/26
相關網站:http://marketatmoca.pixnet.net/blog
活動收費:免費

簡介:
生活創作家 一日限定展  
賴舒勤 天線,15秒飛行器。
展出介紹
你走進了空間,然後必須蹲下,也必須不由自主歪了頭、
調整角度、調整腰,才能靜靜看完一張隨時隨地發出,
然後掉落路邊的訊號。
好奇心重一點,那你可以跳下來、跳進來。 
不怕髒一點,那你可以趴下來、躺下來,
於是你成為一枚訊號。-文字 賴舒勤
合作是種大力量 A Surprised Day    
獨立設計師的友情合作 創造更有趣的風格
品味不一樣的一天 就在A Surprised Day
冬日回暖 創意發光 part2. 
動漫美學再綻放,從20位設計師手上出發,許久未在街景撞見燈籠高高掛的年節景象,
告別2009年前,台北當代藝術館冬季點燈,點亮手感的溫暖,點亮城市的無限創意。
Free Free 
前所未有的音樂放送行動,城市裡的秘密計畫
移動在街頭巷弄的音樂,26日就在MOCA服務台發聲
空氣人型xFatimaid台北女僕喫茶  
活動限定
於12/26著cosplay/女僕裝就可以免費進場欣賞【動漫美學雙年展-視覺突擊 動漫特攻】
另憑當日展覽票根可於活動現場兌換『女僕咖啡店』熱咖啡一杯 
及【空氣人形】限定紀念套卡乙份(限前100名)
憑「動漫美學雙年展-視覺突擊 動漫特攻」門票票根
可於MOCA 3 IN 1服務台 兌換「空氣人型」電影優惠卷
手感市集 設計分享
搖滾廣場 
小羊妹妹 出獵 果凍飛行船 
歡樂輕鬆的搖滾曲調 與你悠閒航行在假日午後
跟著奈良美智去旅行 TRAVELING WITH YOSHITOMO NARA
About MOCA 生活假期藝術日
從MOCA 3 IN 1原有概念(市集/音樂/電影)延伸出的新想法,藉由【當代藝術】的無限想像力,邀請各類獨立創作,在台北當代藝術館廣場上展開生活中的有趣想法,嘗試實踐各種生活可能。
在MOCA的一日,分享有趣的概念,也分享生活中的簡單與溫暖。

2009/12/23

【Thur. 電影評論】(金馬影展)編導演三棲新銳的真誠自白/札維耶多藍《聽媽媽的話》

WORDS:大亨
《聽媽媽的話》原片名是J'ai Tué Ma Mère,直譯是《我殺了我媽媽》,驚世駭俗的片名最後竟成了周董的歌名,叫人傻眼。事實上就內容而言,這是一部坦率真誠的青春少年郎告白,這部電影還挺 適合父母親與青少年小孩一同觀看的。出生於加拿大、身兼編導導三拍子的札維耶多藍(Xavier Dolan)其實早在16歲時就完成了這個劇本,因為籌措資金,延宕許久才開拍。1989年生,今年才滿二十歲的札維耶多藍坎城影展「導演雙週」單元,囊 括三項大獎,好不威風。這是一部半自傳的電影,不只是表達了札維耶多藍對「家庭」的想法,也是他的出櫃之作。看這期GQ雜誌的文章才知道,私底下的他個性 也是叛逆不羈的,在坎城影展直批典禮的浮誇、遇到加拿大拍片補助單位Telefilm主席時,也說自己拿出所有積蓄拍片並不生他的氣、遇到性向問題也毫不 閃躲承認自己「愛男生」。


故事的題材不算新鮮,但卻是許多人都經歷過的。片中16歲的主角宇柏米奈與母親香黛兒雷明從早鬥嘴到晚、哪裡都可以吵,舉凡車裡、廚房、DVD店門口、戰 火甚至還一路延燒至教室外。而之所以母親會殺來學校,是因為宇柏竟然對老師說媽媽死了,這個橋段讓我想到了法國名導楚浮的精典作、我個人相當喜歡的《四百 擊》,而札維耶多藍(此片編導演)也澄清過這個部分︰「我沒看過那部電影,不過我很多人跟我說過後,我依然放進自己的宣傳帶裡。」。基本上我個人是相信這 種說法的,就像藝人之間避諱所謂的撞衫,但這種情況難免發生,那點子會強碰到也沒什麼好大驚小怪,要抄襲也不會笨到抄襲精典成這樣的片子,太容易被抓包 了。


電影中讓觀眾看出家庭這種關係的幸與不幸,幸的地方是以一般論來說,家人是自己可靠的後盾。而不幸呢?就在於共處一個空間的黏膩感,朋友情人之間性格不 合,最嚴重的狀況就是不來往,與家人之間關係不合,很抱歉,往往還是要綁在一起,當然也有不少人上大學、結了婚就出去住,但一直住在一起的也是所在多有, 這還不把無形的羈絆給算進去。為什麼會產生層出不窮的摩擦,有人說是因為缺乏事前「做父母」教育,造成沒人懂得如何做父母、父母自己也是大小孩,但我不認 同這種說法,也沒人教如何當小孩啊,論語那一套可以做到是不是早該成仙了、哪裡會在凡間瞎攪和!我想原因很簡單,就在於彼此之間實在太沒距離了,自然容易 發生互看不順眼的情形,好朋友、情人之間大家相聚,盡可能會拿出好的一面來,家人相處之間往往少了這層顧忌,加上缺點曝露、脾氣不控制,難免變成了互相傷 害。


片中多處精準出了母子之間的典型對話與矛盾關係,像是很多媽媽的招牌語「你去調查一下,其他的媽媽…」,離婚的單親家庭常出現的「你去跟妳爸(媽)住」, 這兩句話我從小到大就不曉得聽幾萬遍。當宇柏質疑媽媽不愛他,質問她萬一今天他去死了,她會怎樣的時候,媽媽低聲回答說她明天會去死,這是屬於母親的深 情。但另一方面,宇柏之口說出的兩段對話又是萬般誠實:「擁有一個既無法愛又無法不愛的人、感覺真是超弔詭」、「如果有人傷害她,我一定殺了那傢伙,但很 奇怪,我隨便都想的到100個更愛的人。」。


而全片印象最深之處,在於當宇柏嗑藥後返家像母親訴說對母親的愛,我不知道其他人看這段是怎麼想,但在我看來非但不溫馨、還是一種無以名狀的巨大悲哀,竟 然要在不清醒、嗑藥嗑到茫的時候才能說的出「愛」,而需要理性的現實中又有多少「茫」的時候呢。片中以蒙太奇拼貼的方式貫穿了黑白的內心告白與引用諸如莫 泊桑等名家詩句以調和電影的調性。而札維耶多藍片中的造型,也是一大看頭,合身黑色連帽外套配上紅藍白T、吸睛度超高的捲瀏海(如果不夠帥、勿輕易嘗 試)。最後岔開一下話題,編導上面的能力我對札維耶多藍是抱持肯定的,但出身父親是演員的演員世家、12歲以童星之姿出道的他演戲已經有點「匠氣與模式 化」了,像是與母親用嘴巴吐出的機關槍話語開轟時,那詮釋方法讓我想到了李奧納多在《真愛旅程》的演出,李奧納多是能演的,對他的印象也蠻好,畢竟《鐵達 尼號》上映時,在國小界可是橫掃、男女通吃啊!問題是看現在看他演戲就是覺得「啊!你是為了得獎才演的吧!」,眼中迸射出的精芒分不出是角色需要還是對影 帝名號的飢渴,身為演員想奠定歷史地位的欲望並沒有錯,但從他挑片的選擇上,拿大獎的企圖明顯,演出的收放之間拿捏就不大對勁了。老實講札維耶多藍演戲也 有「過於刻意」的毛病,好險狀況還不算嚴重(李奧納多的演法已經定型、甚至變成他的正字標記了)。不過不管怎麼說,札維耶多藍赤子般純真的笑容(連我一個 男的看了都覺得有魅力)、女孩們肯定買帳的瀟灑樣貌,自己又能編能導(之後他的新片是講一個異性戀者內心愛女生、但卻又搖擺不定、甚至把自己整成女體), 未來還是一片大好的。

2009/12/22

【Wed. 美食料理】輕鬆做﹣黑糖核桃石頭餅乾

黑糖核桃石頭餅乾

黑糖 75克
全蛋 1 顆
牛奶 25克
低筋奶粉 200 克
泡打粉 1/2 茶匙
核桃(先烤過) 60 克

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1.全蛋用筷子打散後與黑糖、牛奶一起混合
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2.將低筋麵粉、泡打粉全部倒入,用手略為混合,一邊加入核桃一邊揉合
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3.用手揉成麵團後,放入冰箱冷藏20分鐘
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4.冷藏後拿出來,按照自己想要的形狀放在烤盤上,切記形狀盡量要相同,以免烘烤不均勻
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5.放入預熱好的烤箱用180度C烘烤20分鐘左右,這就是烤出來的樣子
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(如果想做瓜子餅乾,只要將核桃改成去殼瓜子就可以了)

我跟妹妹的心得是:

沒有加奶油的餅乾真的好硬
吃起來像小林煎餅的味道
這種餅乾有個問題
如果糖加太少,感覺有點會有點像在吃沒有味道的硬麵團
下週應該會嘗試"花生醬餅乾"



原文by Scully's Rhapsody

2009/12/21

【Tues. 人物專訪】 名列且身陷大藝術史之後…-專訪藝術家蔡國強

文/陳韋臻

當國際知名藝術家蔡國強說:「我是這樣想的」,並在展覽中表示:「我想要相信」,身處媒體肆虐亂捧又是泡女人又是家國政治的觀眾,我們該如何相信?而蔡國強又是怎麼想的?

除了中文Google輸入「蔡國強」,視窗中跳出馬唯中、林志玲、蔡康永、奧運等辭彙之外,北美館引進蔡國強的創作,究竟還意味著什麼?一檔原先預 計由古根漢「館對館」引進蔡國強「我想要相信」個展,最後奇異地成為「蔡國強泡美術館」新舊作品雜交的展覽,卻也破天荒成為台北市立美術館斥資最高捧出的 藝術家個展時,我們能不能只先去看蔡國強,甩開藝術機制背後的運作與交換?既然這場藝術體制運作與商業代言顯而易見地只是扯進所有的政治國族和主流品味議 題,卻獨留藝術創作與藝術家成為空殼未被辨識,也許,先看進去蔡國強這個人,及其如何思考藝術這件事,將會理解到,恐怕北美館這次的「蔡國強泡美術館」, 比起其他館對館引入的大型展覽(像是想像中的西方鄉愁之龐畢度展,以及前陣子啟程南下的皮克斯動畫展),是更值得走入美術館並重新思考藝術之名的一場展 出。

我≠火藥爆破!


似乎大家都在說,蔡國強是爆破專家,一「爆」成名;但,蔡國強自己談起這件事,直接反應是:「把我的名字直接聯想到爆炸,其實台灣是最嚴重的,沒有一個國家這樣子。」

八零年代中期開始使用火藥作為藝術創作手法的蔡國強,實際上持續運用諸多不同的表現媒材進行創作,例如這次在台展出的《不合時宜》系列作品,及《迴 光》、《撞牆》、《文化大混浴》等等,便使用了裝置、雕塑或錄像乃至於表演互動藝術等表現手法,進行對於自身所處社會的思考。蔡國強表示:「以前我曾經不 想再用火藥了,因為有一段時間不同國家美術館邀請我,都希望我可以爆炸一下…」言下之意,作為藝術家創作媒材的火藥,在某個被理解的環節上卻成為藝術品的 唯一所指。然而,停頓下來思考,我們確實必要察覺到,在藝術走到當代,相對於現代主義的思惟,這種將蔡國強藝術表現媒材與形式視為藝術唯一內涵的邏輯,實 際上是與此時此刻我們對藝術的思考相互悖謬的──而這也是台灣面對蔡國強時特有的現象。

那麼,究竟如何理解「爆破」這項創作媒介?在訪問蔡國強的過程中,記者不時察覺到蔡國強對於現下社會「矛盾」的省思,例如他提起《不合時宜:舞台 一》時,談到現代人對於視覺效果的迷戀,卻也同時對暴力、死亡的畏懼,諸多的矛盾點,成為蔡國強口中現代人的「宿命」。與此雷同,火藥本身帶著「爭戰」、 「破壞」、「暴力」等符號,卻在他手中摧毀某物的同時,也往創成的方向行進,透過具有矛盾特性的創作媒介,使觀者進一步思考屬於社會內部的矛盾構成。引用 蔡國強對火藥的解釋:「中文上來講,就是火的藥」,它同時具有破壞性,卻也透過藝術而興散出療癒之效。

然而,即使曾經數次來台,並創作《廣告城》、《金門碉堡藝術館》等與爆破無關的作品,提起台灣對「蔡國強」理解背後的火藥符號,他本人仍舊委婉地表 示:「這可能也有些正確,就是蔡國強的某個面向被看見並且深入人心...但至少在這次統計北美館參觀民眾最喜愛的作品,則是《撞牆》和《迴光》。」這也意 味著台灣民眾在經歷過對岸奧運煙火的強烈印象之後,更認真地看進了蔡國強的創作之內。

兩手空空而來.看見在地文化

在美術館之外的蔡國強,實際上更有意識且更直接面對在地特性。2004年,蔡國強策劃的《金門碉堡藝術館:18個藝術家個展暨兒童展》,邀請18位藝術家 跑到金門,將當地戰爭史下殘存的碉堡與戰地構造物改造為展場,呈顯出金門的在地爭戰文化的同時,也透過「美術館」的介入,思考藝術發生地的可能。亦或者是 在1996年《有蘑菇雲的世紀》行動作品中,跑到內華達州核子試驗場與地景藝術家海札(Michael Heizer)與史密斯森(Robert Smithson)的著名作品地,進行手舉火藥施放蘑菇雲煙霧的計畫,除了「蘑菇雲」象徵核武恐怖、科技之外,也轉化與藝術史對話,在地景藝術家對土地的 專段裁決之景,進行極短暫的煙霧施放,思考暴力歷史的同時,暴力的歷史也由國族政治戰爭擴展到了藝術家行徑的自然倫理之中。

蔡國強表示,每到一個地方,「我是兩手空空的去,才能看見不同國家的文化,也能自由地選擇在地文化來聯結到我的創作。」除了與在地交流,也對著藝術 史進行對話,「像我施放爆破的煙霧,其實很瞬間,藝術家很像說了什麼,但又其實什麼都沒說…但這麼短暫的行為,留下了影像記錄,會讓後人在談論你或藝術史 的時候,無法忽視你曾經很短暫地說過什麼,會被看見並且永遠記得。」似乎由此「短暫」的特性,我們看見了屬於蔡國強另一種藝術倫理,相對於海札暴力地切割 土地形成永久性的人為風貌,蔡國強讓我們看見的是擅用這個時代的瞬間性,卻同樣有效地介入了藝術史的書寫之中。

而面對一種在地的國族符號,恐怕是蔡國強身上矛盾又專擅的存在。蔡國強曾說道:「美國是沒有異國情調的」,這句話揭開的,其實是蔡國強進入美國藝術體制之 中的省思。長期旅居日本與美國的他,解釋起異國情調時,透露了更深沉的觀看方式:「這句話其實是對應著歐洲而說的…歐洲會因為你的中國身分去捧你,他們也 比較會因為你作品背後談論的哲學或思惟,而大受感動,這可能也是出自於歐洲長久的文化歷史…美國藝術圈不會因為你的身分就對你不嚴格或不客氣,他們要看到 你的視覺震撼,被說服,而且能夠與他們論述進行對話或討論,才會接受你的存在…所以說,『美國沒有異國情調』,同時是好的,但也顯示了美國某種對於自己文 化自大的態度。」

也正是由此,我們隱微地看見了蔡國強對於異國文化的正負思考,但更深層地去想,蔡國強恐怕明確地理解到了,即使美國並不會將異國文化等同藝術價值, 但並不意味著他認為己身的存在與異國情調無關,更多的是,「因為我的作品視覺衝擊足夠,也讓美國因此能夠接受我…但像我以前的《草船借箭》,當時有許多美 國藝評都會說我是『反西方情節』等等,然而後來MoMA典藏我的作品時,他們還是會說,這是正確的選擇。基本上面對國族社會問題跟藝術,還是會有一定程度 分開來面對的空間。」

當我看見老大師在旁邊…

當整個藝術世界都將蔡國強高捧為「世界藝術界最有影響力的一百位人物」、「全世界最有創意的一百位人物」或者「世界不可獲缺的藝術家」等頭銜時,蔡國強的內在實際上是存在著不安的,而這種不安,回應在他身上的是他如何定位自身,更多是與藝術史的關係。

面對當代藝術紛雜吵嚷的狀態,蔡國強表示,他並不認為自己是個「當代藝術家」,更多時刻,他是面對著長遠中西方的藝術史在進行思考與對話。「我之前 說:『藝術的問題不能靠藝術解決』,是覺得,當代藝術或現代藝術,其實已經走入一個瓶頸了,許多表現形式與手法,經過太多試驗,其實已經無法突破。但是, 藝術的問題還是要靠藝術來解決。」於是,蔡國強選擇以百納的藝術史為參照對象,或挪用中國傳統藝術的長卷形式,或者凝視十六、十七世紀的藝術家葛雷柯 (El Greco),尋找持續向下的能量。「葛雷柯在當時,整個時代的藝術家或藝術匠都在使用透視法則、人體解剖學,但他就跳出那個時代特性,畫出變異的人體或 奇特的用色,他的創作是與整個時代過不去的…說我與他相像是放大自己,但我覺得,我也不是那種在時代裡面的,這樣是比較極端的說法,這樣是比較極端的說 法,像我的作品在紐約展覽,那是乾淨的抽象觀念藝術和極簡主義的大本營,但我的作品就一堆狼啊老虎啊車子啊,但還是能讓人接受…。我也是需要和紐約保持好 距離的。」

在談話中,蔡國強分享了今年曾循著葛雷柯繪畫對象,做了一趟葛雷柯之旅。似乎從面對社會、藝術再回到自身,都存在著某種隱匿的矛盾特性,甚至在觀看 己身與當代藝術潮流、藝術界對他的評價,亦存在著一定程度的不安。與記者聊到藝術史的話題時,蔡國強真誠地提起:「我在展覽的時候,有時候旁邊掛的就是塞 尚或其他歷史大師的作品…昨天我看到一幅柯洛(Camille Corot)的作品,就叫我太太快來看,柯洛也畫過這麼糟的作品…或者像塞尚,擅長小筆觸跟薄的顏料層,在他畫大幅作品時,也就比較鬆散…大家經常都會期 待一個優秀的藝術家可以永遠一樣精采,或越來越棒,但看見柯洛那幅作品的時候,我就鬆了一口氣,好像就比較不會不安了…」突然,一個萬人捧在掌心的知名藝 術家,揭露了自己的惶恐後,似乎也就只是個凡人而已。

於此,一名具有聲望的藝術家,同時可能是被批評為商業的、討好的、政治的操作者,理解自己作為的危險之時,卻仍舊願意替奧運設計煙火秀,或者與蔡康 永合作,上購物台搬弄一齣「藝術販賣秀」。或許,當我們拉出距離來觀看,在蔡國強聲明「藝術創作關切的核心只在創造力與人文意義」的同時,其身為一名「藝 術家」的身分與在此頭銜底下的行為,便是以身試練藝術場域的權力結構──而當然,他本身也早已是結構中的一部分了。


轉載﹣破報


2009/12/20

【Mon. 編輯手札】冬天很適合死亡



近幾天,氣溫驟降、下雨,加上一個多禮拜來加班累積下來的抑鬱,今早出門上班時不禁產生一股「啊!人生是何苦呢」的悲鳴。
不能否認連續幾天來不停聽【薩提】的鋼琴曲也有影響。

要說生活有什麼值得期待的,大概只剩聖誕節和跨年了吧!
不過認真推敲,到底要為什麼興奮也搞不清楚,還不就是照舊與三五好友聚聚餐,在倒數後跟伴侶緊擁著說「新的一年請多多指教」......這樣一想,確實是沒什麼值得興奮的。
唉,實在有夠厭世的!



by 小必

2009/12/17

【Fri. 編輯推薦】蕭士塔高維契

蕭士塔高維契, 第5號交響曲《革命》, 第四樂章


Shostakovich顯然是個極具威脅性的侵略者。
無論世代如何交替,以社會主義為營,音符為攻略,穿刺出自由奔放同時鬱挹糾結的,永恆的革命。


2009/12/16

【Thur. 創意小物】Philipp Keel簡單日記不簡單

KeelDiary

從來就不是寫日記的料, 我就像戒過八百次煙的老煙槍, 立過八百次寫日記的心願, 但總是功敗垂成, 為什麼非寫日記不可, 還其實很膚淺, 畢竟是寫字維生的人嘛! 時不時拿出包包裡的小簿子塗鴉寫記, 感覺不是挺屌? 我那寫作日記等身, 現為專職劇作家的大學好室友M(喂! 不必往後看, 就是在說妳!), 至今可掄下不少大小獎了呢!而我還在這裡爬格子,自娛娛人,莫非, 因為我從不寫日記做note嗎? (抵死不承認技不如人) 哈哈!

到了人生這階段,已經差不多放棄寫日記這回事的時候,突然發現了Taschen出版的一套六本由作家Philipp Keel所寫就的The Simple Diary, 死灰再度復燃, 這個以沈澱心情, 活絡思維為目的的日記本, 跳脫日記本的老梗框架, 裡頭記載著Philipp Keel人 生智慧提問命題, 有些有趣輕鬆, 有些出人意表, 有些很哲學, 用意在於提供一個刺激大腦思考的架構, 讓你隨時隨地可以翻開本子反芻咀嚼人生, 進度快慢操控由你, 沒有順序時刻表, 也沒有一大片需要填寫的空白, Keel已經幫你打好地基鋼架, 你只需要進行最後畫龍點睛, 最能呈現你的自我靈魂的布置。

嗯, 這種日記, 我喜歡, 你呢? 而且Amazon上的價格好親切唷!

Image from Taschen


原文by Minpicks


2009/12/15

【Wed. 旅遊隨筆】法藍西的生活風景﹣艾菲爾鐵塔 La Tour Eiffel

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初到巴黎的那一天,剛從迷人的法國南部離開,心情還停留在早上不捨Provence 緩慢的藍天白雲中,坐在計程車中看著窗外熱鬧的巴黎街景,有一股說不上來的沈重憂鬱。

那天下午,我終於見到傳說中的巴黎鐵塔,和家裡一堆它大大小小的分身不一樣,比想像中還大。我站在正對鐵塔的直線上,為它拍下照片。當時的我正帶著準備喜歡、也準備討厭的心情,來到這個大家都愛的花都巴黎。



原文by 哈利﹣南國日和。晴

2009/12/14

【Tues. 電影評論】換你被拍了,搖滾攝影師!約翰切斯特《搖滾預言》


WORDS:大亨
講到搖滾,國外知名的搖滾樂手技藝與性事一直是最主要的討論話題,台灣雖然有很多的搖滾音樂祭,不過就我個人的觀感來說,支持群並不穩固,所以部分媒體談 到搖滾,自然就會聚焦到性上頭了。但說真的我對歐美名人的性事興趣不大,不是我超脫欲望、不愛這味,而是他們通常都是跟洋妞搞在一起,那到底與我何干啊, 就像邦喬飛說他不想寫自傳,原因是說「自曝年輕時巡迴跟哪些妞搞很蠢」,音樂與演出部分才是我所關注的。我蠻喜歡《搖滾預言》,雖然它只有短短八十分鐘, 但剪接地很緊湊,每分鐘都有它的看點、價值。11/25號還有一場,推薦給有時間可看的搖滾迷。


(此段內容簡介轉載至金馬影展官網)
從吉他宗師吉米罕醉克斯、滾石合唱團到槍與玫瑰,四十年來,攝影師勞勃奈特透過手上的鏡頭瞄準每一個成名樂團,累積的作品已超過二十萬張相片。穿梭在音樂 與時間之間,影片帶我們深入後台,認識搖滾攝影師這門刺激的行業,看他與樂手培養出深厚的情誼,也看他在膠卷、光圈與快門的轉換間,捕捉瞬間的永恆。


(內有超多地雷,斟酌閱讀)
裡面除了可以看到勞勃奈特所拍的珍貴照片,也提到與請到相當多搖滾大咖助陣,舉凡Stevie Ray Vaughan (勞勃用鏡頭紀錄他空難前最後一場表演)、Alice Cooper(Alice Cooper私下參加勞勃相關的活動都是以登台造型亮相、太有趣了),訪問部分則是Steve Vai(收錄的那段演出真是懾人心魄)、 Jeff Beck、Salsh、Santana(還出現拍Jonny Cash比中指、Bob Dylan踢輪胎的攝影師)的訪問片段,我們通常能接觸到的除了這些搖滾奇琶的音樂之外,就是一些真真假假的八卦,然而因為他們對勞勃奈特的深厚情誼,這 部電影讓我們看到了他們的感性面,這一段段談話,對我來說比美麗的搖滾相片更加珍貴。Steve Vai&Santana分別提到說別管腦中的聲音,諸如”你做不到、別人都不做為什麼我要做”,跟隨自己的狂熱,狂熱最後會變成專業。說要預設自 己試著拋開累積的實力、把自己想成不會彈吉他,讓每天都是新的開始,「重塑感」或許就是進步的關鍵。藍調彈得迷醉不已的Santana更秀了一個高明的笑 話,說他彈吉他不會管譜啊調性什麼的,然後一次只有五秒記憶力,所以他表演時常常忘了怎麼彈、不停再找琴格(即興的kuso版說法啊)。Salsh說自己 從小就與同學格格不入,直到接觸到搖滾與吉他,再也不管能不能融入了,自顧自地投入非世俗世界、感到舒服自在,我感受到了異鄉人的孤獨與寂寞、與終於找到 歸屬感的感動。除了這些珍貴照片集錦與片段之外,觀眾也走入了勞勃的私生活,出生於保守的家庭,爸爸是牧師,常被形容成惡魔音樂的搖滾樂是他小小的祕密, 封閉到當勞勃小時候說要把一生奉獻給Art,母親的回應竟然是「他是誰啊?」。喬裝工作人員混入後台拍攝的14張照片,只有6張能用、卻讓他能吃36年, 因為他拍的是Jimi Hendrix。父親2005年過世,母親則得了阿茲海默症,需要長時間陪伴、一個月要花上八九千塊美金的醫療費用,讓他一度考慮賣掉他一些精典的原版照 片,所幸最後賣的對象是Jimi Hendrix的妹妹,算是皆大歡喜的結果。

搖滾相片攝影師勞勃讓我最欣賞的一點,誠如他所言並不甘於純粹當個「觀察者」,他更喜歡去挖掘潛力新秀、並將這些他看好的新秀介紹給他認識的搖滾明星或知 名製作人,像是影片中聚焦在他如何幫助澳洲樂團Sick Puppies、年僅16歲的泰瑞道布萊恩提供幫助。泰瑞道布萊恩的部分他還能得到金錢上的進帳姑且不論,但Sick Puppies已有經紀人了,而他依舊是相挺支援,可以看出他不是向錢看齊,也許就像他說的因為他並沒有小孩、所以他這麼做也會得到類似父親的成就感。


《搖滾預言》最讓我驚訝的地方,莫過於勞勃如孩童般的脆弱與不安,在精神層面上我覺得他從未長大。除了天分才能,藝術家必備的條件之一就是「莫名自信」, 然而勞勃的個性並非如此。像是他提到因為年紀不小了、擔心被他攝影的年輕音樂人排除在圈子外;當被他欣賞的十幾歲搖滾樂手批評沒有藝術才能、對他的沉重打 擊,這再再讓我有些訝異,我以為那麼容易受他人所言影響、又能有藝術成就的藝術家是罕見的;他對記憶已有些混亂的母親說「雖然我有時候也不知道我是誰,但 妳絕對不能忘了我。」,這是多麼令人心碎。看到這邊你可能會想,影片所訪問的全是搖滾界的天才,屬於天才的世界常人能觸及嗎?天才的話又有多少參考價值、 能應用到常人身上?到底這麼一路看下來有何意義呢?然而一切的疑惑,導演終在最後一段提供了解答,也是高潮之所在。這部紀錄片電影以他跟Slash的榮耀 聯展作結、配上一句話「我從小一直羨慕別人的能力,直到現在六十歲才有信心。」。對了!嚴格來說勞勃並不是天才,他的自信心甚至比你我都更弱,但他終究在 自己喜愛的領域堅持到底、搞出名堂來,真高招的剪接,絲毫不煽情、但卻真實又激勵人心的結局不是嗎?

勞勃與slash合影
勞勃所拍攝的Jimi Hendrix知名相片之一

2009/12/13

【Mon. 人文關懷】青年行動與力量

文/湯宜之

如果在你身旁出現流浪狗兒,你會如何處理?視而不見?給一盒同情的剩便當?請捕犬人員抓走牠們?還是照顧牠們,並為牠們爭取生存權?

只有極少數的人會選擇最後者:照顧牠們,花錢帶牠們看醫生與絕育,和周圍人們溝通,希望人們可以放牠們一條生路,並承擔牠們的命運……你怎麼看待這些人?

如 果在學校,你好不容易請了捕犬大隊,而捕犬隊員也好不容易把校園的流浪犬全抓光了,可是,你卻遇上幾個年輕人:他們一把鼻涕一把眼淚地湊著生活費,跑去 收容所把那些狗全「贖」回來……(從台北市內湖之家領狗要花千元做晶片註記及犬籍登記)你怎麼看待這些年輕人?頑固的麻煩製造者?還是懷抱社會關懷又有行 動力的國家棟樑?

在協會工作,常遇到有心以關懷流浪犬貓為作業題材的大學生,他們可能是 為了期末報告、畢業攝影展、NGO參訪或實習等,十多年前,動物保護法尚未通過,相關議題的討論相當少。那是個動物保護仍不受重視的年代。還記得我總是和 學生聊了幾句後,就得拿出紙,開始畫分枝圖:流浪動物的成因、解決、民眾態度、政府角色、NGO訴求……當他們嘆一口氣說,原來事情層面這麼廣;我就會鬆 一口氣:真高興又多一點有心人瞭解。

最吸引我注意的是大學動物保護社團,這些社團絕大多數成立之緣起為關心校園流浪狗。這些學生憑著一股熱忱承擔了流浪動物的社會問題。

一 隻狗平均壽命十多年,而台灣平均飼養狗兒卻只有四年,就不難想像為什麼到處都看得到流浪狗了。而這些對主人忠誠的動物一旦失寵,似乎就成了活動垃圾。靠尋 覓垃圾維生的牠們成了環境髒亂的製造者,校方常以通報捕犬人員予以移除。然後呢?廉價的捕犬配備、簡陋的收容處所及草率的撲殺方式,牠們被人們如何對待? 「……我們驚訝地發現,隱藏在我們的日常生活之後,全國各處竟有那麼多活生生的生命,被當作垃圾般處理;最髒、最臭、最不堪與最可憐的,都像下水道似的被 匯集在公立的動物收容所。……」在2000年公立動物收容所評鑑報告書前言中,台大獸醫學系葉力森教授曾如此沉痛地指出。

而這些動保社團,通常被視為校方的麻煩,因為洋溢理想與熱情學生的希望改變流浪動物的命運,希望大家正視動物福利的問題,然而,這不會是最簡單的處理流程。兩方衝突產生。而學生永遠是資源最少的一方。

協 會開始幫助這些社團,於八、九年前即應邀至東吳、慈濟及北護等各大專院校討論校園流浪動物問題,集結各方專業人士,和學生一起與學校溝通:流浪動物的問題 無法以「消滅」解決,而是「共存」,進而反省這些社會現象的上游問題。協會並規劃流浪動物攝影展及演講活動,期望更多人了解台灣動物處境,也了解這些社團 的努力。

影響流浪動物收容所

「因為各位,這學期的活動我們有教室啦!」我大聲地宣佈著。可是,同學們只是面面相覷、竊竊私語:真的嗎?是因為我們嗎?是我們改變了收容所嗎?
從那次開始,我們再也不用蹲在地上吃午飯了……

在為這些大學生動保社團尋求資源的同時,我也帶學生進入公立流浪動物收容所,希望他們瞭解這些動物的現況;瞭解「為何而戰」;瞭解這些動物多麼依賴他們的堅持。


收容所裡,疾病、骯髒、飢餓、缺乏空間是大多數犬隻的問題。在那裡,曾遇見遭潑硫酸的狗,外耳殼被腐蝕殆盡;被車輾過、乍看以為是破抹布的狗,混著泥沙、 血肉糢糊地癱在地上;沒有做窩的地方,狗媽媽叼著初生幼犬,立於門前,望著籠外低鳴;而牠們一旦無人認領養,最後的路是:親眼目睹自己的同伴、兒女或父母 被屠殺,然後輪到自己,可知這歷程有多漫長與恐懼?這是我們需要尋找更友善、更人道的解決流浪動物問題方法之緣故。

收容品質低落,政府難辭其咎,然而,站在教育的立場,我們願學生能以更寬容的心,學習了解問題的癥結所在,並虛心自問「我們能做什麼?」;希望引導他們的正義感落實到問題解決的層面上,並透過關懷與服務的實踐,在未來成為擁有人性關懷的社會菁英。


2002-2006年期間,我們選擇板橋流浪動物收容所做為合作對象,在那兒進行研習與服務活動,做了許多努力與嘗試,也很感謝收容所工作人員的接納與配 合。我們照顧狗兒,參與認養活動設計,希望增加流浪動物的認養機會;我們也邀請獸醫、訓犬師及其他動保人士等,在收容所進行各項專業課程,提高學生的動保 概念與專業知能。合作的同時,提升收容所正面形象,也增加開放與改善意願。現在的板橋流浪動物收容所公園化,有獸醫室、擴大收容空間,還有研習教室及寵物 公園歡迎民眾來訪,最重要的工作人員態度改變,對動物更友善與用心。

不過,以公立收容所認養率只有1%的情形,如何降低棄犬的產生,如何說服更多人對街頭浪犬友善,是更需要我們努力的方向!

動物保護向下扎根

我們曾帶著收容所的狗兒參加小學生夏令營,也帶幼稚園的孩子拜訪收容所的狗。希望能因此讓孩子及師長認識收容所,了解流浪狗也可以是好夥伴,並體會以認養代替購買的意義。不過,這可真是艱鉅的任務!

孩子跟狗都是變數。活生生的狗兒總是吸引孩子的目光,可是,所有上場的狗兒必須健康、接受基本服從訓練,並有著「寬容」的美德。而孩子是種奇特的動物,說「不能踩牠尾巴」,孩子就偏要踩踩看……

因為這些大學生的付出及勇於「冒險」的精神,一些不著邊際的夢得以嘗試,也讓我有機會反省動保核心價值,對於近來針對國小生規劃的動物保護課程,我學習設計不帶動物進班的、更多元的教學活動。

改變校園流浪動物的命運

這不只是「餵狗」或「養狗」的問題!我們努力的是為台灣建立人道解決流浪動物問題的模式,以具體行動示範與實踐尊重生命的價值。

在那無動物保護法可管的年代,流浪動物的命運只能靠人類的「良心」了。流落校園的狗兒可能會被抓來吃;可能被勒斃;可能被毒死;早年有的校園甚至存在捕獸鋏;以鐵絲非人道捕犬在那時是普遍現象……

從照顧、餵養到為流浪犬貓做絕育與送養;透過犬隻行為約束,消弭民怨,嘗試校犬管理;克服生生不息的半野放家犬問題,大家下鄉進行犬貓巡迴絕育行動;面對源源不絕的數量壓力,執行更有效率的TNR(Trap誘捕→Neuter絕育→Return回置)……

從 過去一小群人的苦苦經營,到現在更多的社團與動保青年加入,並逐漸改變大眾對流浪動物的觀感,進而改善牠們的處境。台大懷生社的TNR計畫去年成功改變學 校官方處理流浪動物政策,並得到青輔會舉辦的國家級青年最高榮譽獎項──「青舵獎」,代表這些懷抱理想的大學生參與公共事務,正帶動社會改變與前進!

校際動物保護社團交流與扶持

「原來苦哈哈的,不只我們學校!」這算不算是校際交流最大的收穫?
校園犬隻追車吠人是各校共同頭痛的事,常會引起抱怨與校方捕犬。不過,大夥兒聚在一起頗能苦中作樂:「追車?我們的黑皮剩三隻腳還要追!」、「我們的比較 厲害,撞車還沒事。」或是「我們的狗眼光比較好,只追有地位的人車,例如:校長、總務長、環保局長的。」難怪大家一天到晚被校方警告……

自2003年開始,協會便以「關懷校園浪犬」為主題舉辦校際交流與研習,協助同學面對校園流浪動物問題。歷年大學動保社團研討會中,「社團交流」一直是最重要的一環,互相學習也是學員回饋表示受益最多的區塊。

協 會常務理事林雅哲去(2008)年便以「動保人自我提升」為主題,勉勵青年︰最好的動保人之心態是尊重所有生命,除了關懷弱勢的動物之外,也能關懷弱勢的 人。在校園中,我們除了關心動物受迫害之處境外,也尊重共處於學校或社區的人所遭受之困擾。一個動保人從愛貓愛狗開始,到關懷牠們的福祉,進而應學習尊重 一切生命,以「理直氣和」的態度化解糾紛,以和諧共存。讓「關懷最弱勢的生物,為關懷一切生命的起點」。此亦為協會創會之宗旨——關懷動物,為關懷生命的 起點——及長年經營組織秉持之態度,用以期勉所有動保青年。

長期關注並支援大學動物保護社團之常 務理事張章得先生為能帶給社團夥伴更寬廣的動保視野與更深層的動保反省,將研討會逐年轉型為「尊重地球生命伙伴(2008)」、「建構人與動物和諧社會 (2009)」,期許所有與會青年透過研討會,能對動保議題有更深入之瞭解,擴大協會與青年之互動,讓台灣之動保運動更強而有力!

故協會進一步規劃「大學動保社團連線(Campus Animal Protection Network, CAPN)」,並於2009年成立,透過網路及討論區,提供線上交流平台,讓同學透過網路即時交流現況,達到資源共享、諮詢提供、訊息交流的目標,形成更 緊密的社團網絡,對內相互扶持、對外展現影響力,共同拓寬動保之路。

2009/12/10

【Fri. 精選展演】感受群眾瘋藝術的體溫,在美術館 泡蔡國強



文/邱莉玲 圖/臺北市立美術館、誠品書店提供

略當代藝術,你可以更靠近一 點,跟著藝術家蔡國強一起「泡」美術館就對了!臺北市立美術館從11月21日開始跨年展至 2010年2月21日的《蔡國強 泡美術館》大型個展,是國際藝術大師蔡國強在臺灣的首次大展。為了表現對臺灣的情感,蔡國強在展出歷年重要代表作之外,別具巧思展出露天式「文化大混浴」 互動裝置,讓大眾可以進行具體的「泡」美術館藝術行動,稍早更開放現地參觀為臺灣量身打造的新作「晝夜」草圖製作,身歷聲感受藝術的震撼。

現地創作 拉進藝術與觀者的距離

「我想做的,就是讓大眾覺得現代藝術好好玩!」蔡國強表示。

時間拉回10月中旬,他在華山1914創意園區創作「晝夜」,現場滿是VIP、民眾以及媒體,隔著3米高、32米長的日本麻紙,探照他與一位臺灣藝術大學舞蹈系女學生共同討論, 12小時裡的生心理感受和肢體動作,據以描繪成木炭草圖,最後舖設火藥進行爆破。

面對這件耗時2個晝夜的創作,蔡國強自承,挑戰極大,一方面來自纖細人體畫與巨大爆破的衝突性,兩者如何找到平衡點,一度讓他搖擺、痛苦;再方面是與現場觀眾即興對話,由於爆破3次才告完成,他得當眾放下身段,接受不可預測的挑戰。

「藝術家是需要勇氣、接受挑戰和尋求突破的。」蔡國強透露,在開放現地參觀、網路直播新作製作的背後,是企圖利用臺灣旺盛的媒體生態,把現代藝術帶 進千家萬戶。接著, 11月10日為臺灣創作重達8到10噸的石頭裝置藝術「海峽」,從泉州坐船來臺並選在港口舉辦發表會,也提供了民眾參與的機會,「讓作品不只是掛在美術館 裡的藝術觀念和形式,更可能是民眾與藝術家共同經歷的生命痕跡。」

打破規矩 火藥炸出藝術新格局

出生福建泉州的蔡國強,同臺灣人一樣說閩南話、拜媽祖,因著這份淵源,他來臺舉行《蔡國強 泡美術館》回顧性大型個展,在策劃和理念上都刻意有別於之前古根漢展覽,讓外界窺見他的成長背景和創作生活,也可以從當代藝術的實踐、社會和地緣政治的批 判、東方的美學和哲學等文化,省思和關照他的創作。

「火藥, 其實是我找到破壞人生的方法。」自認膽小、謹慎、理性的蔡國強記得,小時跟著村子裡的小朋友拿火藥捲紙炮賺些零花,玩著玩著,慢慢熟悉火藥的特性,也在不 斷的爆破中發現藝術創作的可能,享受爆破瞬間帶來的自由、驚訝與美。自1980年代後期崛起於國際藝壇,進一步引燃外界看到他個人和中國文化的火花,「我 希望結合大氣度和大環境,呈現有宇宙觀的寬闊胸襟。」

綜觀這次展覽,便可看出他從東方哲學和現代宇宙論所引申的形而上的思索,展出作品主要網羅自歐美、亞洲等多所美術館和私人收藏,3件為臺灣製作的新 作,共分為4 大類:一類是火藥草圖,展出火藥粉末舖設在紙上、引燃形成的草圖;第二類是以影像記錄藝術家在世界各地特殊場所進行的爆破計畫;三是大型裝置藝術,包括 「文化大混浴─為20世紀作的計畫」、99隻狼集體向一堵看不見的牆衝撞過去的「撞牆」;四是記錄蔡國強創作歷史的「大事紀」,通過早期作品和文件原作, 回顧他20多年來藝術理念的實踐歷程和核心。

破牆而出 激發創作的自由度

負責策展的總顧問楊照指出,「過去對於蔡國強的印象停留在『爆破專家』的人,將會在這次展覽中領略雙重震撼:一是他的作品遠超過爆破所能涵蓋的;二是爆破背後有深厚的思想與實踐力量為基底。」

例如展出的裝置藝術「撞牆」,是蔡國強為柏林德意志古根漢美術館的個展所創作,提醒人們容易過度盲從於一種集體觀念和行動,重複錯誤著不可思議的命運,而那道玻璃牆也嘗試在告訴人們,柏林圍牆雖然拆了,但心中那堵看不見的牆更難拆除。

蔡國強強調,「做爆破不難,但選擇爆破藝術的創作都應有延伸性、挑戰性和主題。」所以他熱切地進行跨領域的突破,曾與科學家、服裝設計師、建築師、 作曲家、電影導演等頂尖人士合作,他的藝術呈現也擴及裝置藝術、行為藝術、觀念藝術、多媒體藝術等當代前衛領域,這次將在北美館重點展出的「文化大混 浴」,便是行為藝術的作品。

不僅如此,蔡國強也熱切希望更多群眾參與,《蔡國強 泡美術館》便是希望透過大型裝置與現地製作爆破計畫,表達極具社會運動概念的藝術型態,帶領大眾沉浸在集思考性、啟示性與創意於一的藝術天地裡。


2009/12/09

【Thur. 音樂與人】北歐系清新花草搖滾﹣♪Fanfarlo

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好久沒聽到瀰漫北歐系清新花草搖滾的歌聲
Fanfarlo,由五男一女組成的倫敦樂團

一聽到他們的音樂彷彿又讓我回到之前
中邪般的一直聽著北歐Indie-pop
令人著迷的輕鬆愉悅樂曲風和蕩氣迴腸聲音
真的很開心欸

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吸引我的樂團都有共通處吧
原來 他們是Sigur Rós 推薦的朋友團喔!
而且這次的新專輯封面《Reservoir》

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可是Sigur Ros主唱Jonsi的「姊姊Lilja」幫「妹妹Sigurros」與「堂妹Disa」拍攝的照片的呢!
Fanfarlo跟Sigur Rós 一樣真是才華洋溢啊
裡面的5位團員也擅長於許多樂器
看來每位團員不會個一兩樣是不能出來混地~

Simon(主唱/吉他/鍵盤/曼陀林/薩克斯風/豎笛Glock-Guitar)
Amos(鼓/打擊樂器/和聲)
Cathy(小提琴、鍵盤、曼陀林/Glock-Guitar)
Justin(貝斯/斑鳩琴)
Leon(小號/鍵盤)
簡直就是要開大型古典演奏會!
看看下面那隻MV就知道啦~

♪Fanfarlo - Luna,acoustic version



♪Fanfarlo - Harold T. Wilkins





之前的作品

♪Fanfarlo - Outsiders


♪Fanfarlo - Talking Backwards


連MV都充滿童趣 很可愛(L)



原文by 魚寶﹣La Dolce Vita 甜蜜生活

2009/12/08

【Wed. 美食料理】泰式辣炒豬肉

圖片 2


今天介紹一道簡單又好吃的泰式料理
泰式辣炒豬肉
材料也很容易取得,泰式甜辣醬或泰式辣椒醬超市都有賣!!

圖片 3

加了九層塔有畫龍點睛的效果,建議多加一點~


材料:
絞肉250g 小蕃茄10顆,大蒜適量 ,辣椒1支,九層塔少許
調味料:
蠔油一大匙,泰式甜辣醬1-2大匙 糖一點點(不喜甜則免),魚露少許(不喜則免)
喜歡比較辣的則可使用泰國辣椒醬

圖片 4


鍋中燒熱2大匙油,先放入絞肉炒至鬆散,再加入蒜末爆香後(喜辣這時加辣椒爆香),再加入小蕃茄
圖片 5

加入泰式甜辣醬、 蠔油、和糖和少許水以大火拌炒均勻,燒約3分鐘讓材料完全融合,且收汁
圖片 6

起鍋前再加入九層塔葉略微翻拌即可完成
圖片 7

又香又辣的泰式辣炒豬肉這樣就完成了~!
圖片 8

大女兒一面吃一面喊辣,哈哈!!
圖片 9

這道泰式辣炒豬肉真的白飯殺手
白飯要多煮一點嘿~
圖片 10



原文 by 琪琪的異想世界

2009/12/07

【Tues. 人物專訪】平安香火陶

凝聚新營在地居民的精神力量﹣太子宮
‭ ‬農曆九月的新營街頭,總是熱鬧喧囂,香火鼎盛。作為三太子在台灣的開基廟宇,新營每年此時總是聚集了來自各地的香客朝拜。沉浸在太子爺聖誕的歡騰氛圍中,虔誠敬拜的行列裡,陶藝家周美智老師持香專注的喃喃低語,香案上彈珠、陀螺等童玩的前頭,正是周美智以地方特色為創作出發點的陶製文創商品。

對新營人來說,自古以來太子宮廟就是重要的集會場所,信仰、政治、經濟與文化中心;而這信仰可貴的核心價值之一,就是凝聚社區居民的向心力量。「太子宮」這個名詞代表的已經不是具體的一座廟宇,而是社區居民共同意識與生活的村里社區。

捏出與在地文化的連結

陶藝家‭ ‬周美智老師就是出生在太子宮社區,自幼生長於傳統宗教文化如此濃厚的地方。求學期間在機緣巧合下,她接觸了陶藝,因著對美學天生的敏銳和與多位老師習藝,憑藉著內心對藝術創作的堅持與熱愛,一頭鑽進了「泥」的世界,也捏出了一片天。

‭ ‬陶藝之路起步時,她在父親的幫助下返回家鄉新營,將老家閒置的豬眷改建為陶坊,成立「磐的陶坊」,也在社區開設陶藝課程。不停學習的周美智,也在某次機緣下至雲林科技大學進修。當她接觸到社區營造可是與文化創意產業息息相關的案例之後,啟發了她在對在地文化的一種莫名責任。

新營最具特色並且牽繫著每位居民的文化符碼,便是太子爺‭---‬三太子李哪吒。周美智老師以此為靈感,將對信仰的感動與尊敬融合進她的陶藝創作。她製作了一系列以太子爺為主題的商品,每件商品皆以太子宮廟的香灰與陶土搓揉後再燒製而成的陶藝創作,其中以「香灰平安符」最具文化傳承意義且受大眾喜愛。

賜福保平安,三太子的土玩具

香灰在民間傳統中有治病、驅邪鎮煞、保平安的功效。本著這樣的正向想法,周美智老師依據三太子哪吒腳踏風火輪、手持火尖槍,更有混天綾、乾坤圈等法寶,設計成平安福樣式,詮釋出貼近生活的祝福語,如「火尖槍」代表著「面對挑戰 迎刃而解」,「乾坤圈」代表「身體強健、精神飽滿」,「風火輪」則因為火速旋轉的速度感,而希望保佑「用路平安、敏速迅達」。利用太子宮廟的香灰來結善緣,也希望透過更多巧思的設計,為大家傳遞祝福的心意。

對民眾來說,一件陶藝品裡有太子爺的香灰,會帶給人一股庇佑的能量。但在周美智的想法裡,這樣的動作傳承意義大於能量的感覺。‭ ‬一件內含香灰的陶製平安符功用不只在於驅邪避煞,更時刻提醒著人們在地傳統文化的存在與重要性。

周美智老師陶塑太子宮的創意商品時,不停尋找可代表太子宮的元素,並帶領社區學陶的民眾一同進行創意發想。某次教導社區民眾陶塑的課程中,一位學童捏了一個小孩為杯子把手,抱著一個陀螺形狀的杯子,這帶給周美智老師一個重要的啟發,因三太子的形象為孩童,香客們常大量進貢彈珠、陀螺等童玩供三太子玩樂,於是周老師遂將陀螺形狀的杯子與三太子的意象相連結,「陀螺杯」的概念就此誕生。

社區工藝,輕鬆玩陶
周美智也試圖把這傳承帶進社區。她積極組織社區媽媽陶藝班主動邀請一起輕鬆玩陶藝,共同發想創作地方特色陶藝文創商品;甚至一同製作商業與藝術成份兼具的「香灰符」,讓媽媽們為家庭賺取一些外快。對地方文史及社區深厚的感情,正是文化創意商品最好發芽的沃土。

‭ ‬「是天的概念‭ ‬」周老師說著,溫暖柔和的燈光鋪蓋她的雙手與陶土上。「廟宇對我而言不只是一種宗教象徵,更是一種力量,就像是天,身處在這個空間裡,接受祂的保護與關照,內心的情感會自然而然的表露無遺;在裡頭,我們不過都是一個個極微小的生命體……」宗教信仰是周美智生命中的「天」,陶藝則是她的精神寄託。我們看到一股篤定且堅強的力量隨著拉胚的動作旋轉、延展,凝集了對天的敬意與自我文化的認同,逐漸擴大成形。



by 小必

2009/12/06

【Mon. 編輯手札】搬家大風吹

這個禮拜私.處的關係企業(用到企業這個字眼的確有點過度了),也是我任職的另一家公司﹣好氏創意整合忙著搬家事項。
從中山搬到士林,搬家的瑣碎事情實在煩人,所以編輯手札也不曉得能分享什麼生活中有趣的事。
啊!!!在我打這篇文章的當下,搬家工人正在我身後組裝傢具,電動螺絲起子發出龐大的噪音,讓人感到煩躁不安。

好了,就先這樣吧!這個禮拜
搬家實在是件讓人開心不起來的事。


by 小必

2009/12/03

【Fri. 編輯推薦】Cucurrucucu Paloma 鴿子歌

Caetano Veloso - Cucurrucucu Paloma


Cucurrucucu Paloma(鴿子歌)
這首民謠詞曲原為墨西哥人湯瑪斯.曼德茲(Tomas Mendez)於1956年所作。
由出生葡萄牙語系的巴西詩人歌手"維洛索"(Caetano Veloso)演唱。

這個片段是著名的西班牙電影導演"阿莫多瓦"(Pedro Almodovar)所拍的「悄悄告訴她」(Hable Con Ella (Talk To Her))
片中演唱者就是"維洛索"本人
此曲同時也被"王家衛"運用在「春光乍洩」中

距離我初看「悄悄告訴她」大概已經三年了
在當時的那個年紀,它並不是一部會讓我興奮到重複播放的片子
甚至有點不解為何影片中要用黑白默劇的橋段來描寫男女性愛,這樣一來不顯得很突兀嗎?
畢竟那個時候才17歲,畢竟已經習慣於制式慣性和直接切入的電影手法
對於這種側面襯托的情境也就不是能夠完全理解
但它的主題曲,也就是鴿子歌,以及"維洛索"本人演唱的片段卻一直深植我腦海

「咕咕嚕咕咕」的旋律不停在耳邊打轉
直到年紀漸漸增長,「咕咕嚕咕咕」的旋律也盤旋夠久了
想要把「悄悄告訴她」重頭到尾仔細看一遍,重新感受一遍的心情油然而生
這就是音樂的偉大之處!

可以輕易轉換心情、改變念頭
輕易打動人類的最脆弱
輕易的住進你的心裡,比愛一個人還容易,卻比忘記一個人困難
可以陪你很久很久,可以呼之則來、揮之則去
對音樂,你永遠說不出「我只想一個人」這種話
它可以代表一個年代、一段愛戀、一種依賴,
可以喚起塵封多年的回憶或是當時加諸在那首歌裡的種種心境

我一直認為配樂是電影非常重要的一個元素
若搭配得宜,甚至能讓一個極老套的故事主軸變得撼動人心
說我是在用耳朵看電影也不為過
我相信很多人都是這樣的:重視某個環節甚於大局
這世界終究還是有許多以浪漫的角度出發的偏執狂

Cucurrucucu Paloma的歌詞是在泣訴逝去的愛情
沒有激情的曲調,只有淡淡的哀傷
在"維洛索"平淡中卻充滿情感轉折的歌聲詮釋下,尤其撫慰人心

歌詞如下:
Dicen que por las noches
Nomas se le iba en puro llorar,
Dicen que no comia,
Nomas se le iba en puro tomar,
Juran que el mismo cielo
Se estremecia al oir su llanto;
Como sufrio por ella,
Que hasta en su muerte la fue llamando

Ay, ay, ay, ay, ay,... cantaba,
Ay, ay, ay, ay, ay,... gemia,
Ay, ay, ay, ay, ay,... cantaba,
De pasión mortal... moria

Que una paloma triste
Muy de manana le va a cantar,
A la casita sola,
Con sus puertitas de par en par,
Juran que esa paloma
No es otra cosa mas que su alma,
Que todavia la espera
A que regrese la desdichada

Cucurrucucu... paloma,
Cucurrucucu... no llores,
Las piedras jamas, paloma
Ique van a saber de amores!
Cucurrucucu... cucurrucucu...
Cucurrucucu... paloma, ya no llores

中譯:
他們說每當夜晚來臨 他總是哭著走了
他們說他什麼都不吃 總是醉著離去
相信這個天空撼動了
當聽到他的泣聲 一同為他難過
直到他死前都還在叫著那個女孩子

哎呀呀呀呀......唱著歌啊 哎呀呀呀呀......嗚咽著啊
哎呀呀呀呀......唱著歌啊 逝去的熱情......已死了啊

一隻傷心的鴿 一大早起來唱歌
到一棟寂寞的小屋 敞開的一扇小門
他們相信這隻鴿子 有著堅定不移的靈魂
仍然期待著 那個女孩回來

咕咕咕嚕咕......鴿子啊 咕咕咕嚕咕......別哭啊
鴿子啊 石頭不懂得 石頭不懂得愛情
咕咕咕嚕咕......咕咕咕嚕咕 咕咕咕嚕咕......鴿子啊
你別再為她哭了


by 小必

2009/12/02

【Thur. 創意小物】5分鐘火柴盒蠟燭

5MinsCandle

實不實際我不確定, 點子和包裝倒是很可愛。

包裝在火柴盒裡的是十根迷你蠟燭, 可以直接點燃, 也可以拆下當做一般生日蛋糕蠟燭用, 看在包裝好看, 價格也還可以接受的面子上, 放在家裡備用倒是不錯, 只是隨身攜帶製造驚喜耍浪漫嘛! 死會者如我, 大概幾年難得用一回吧! 哈哈!

Image from Poketo



原文by Minpicks


2009/12/01

【Wed. 旅行風景】法藍西的生活風景﹣蔚藍海岸的卡西斯

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我們開了兩個多小時的車從普羅旺斯直奔南方,終於到達了蔚藍海岸的小鎮Cassis,
蔚藍海岸果然貌如其名,藍到不行。

豔陽下的海水出奇的冰涼,看到傳說中的地中海令人忍不住雀躍,海灘上的法國女人自在的做著上空日光浴,害羞的我趕緊把相機收起來,一旁的人群盡情的玩著沙灘排球,風雖大但很舒服。

圍著小漁港是各種顏色的房舍,一樓的大街上擠滿坐在露天咖啡座上的遊客,讓我忽然想起 Tokyo DisneySea 也見過類似的構圖,不過這裡熱情浪漫的空氣是怎麼也無法複製的。

那個卡西斯的下午很快樂。


原文by 哈利﹣南國日和。晴

2009/11/30

【Tues. 電影評論】(金馬影展)可惜了立意佳的構想/柯內流波蘭波宇《警察,形容詞》

WORDS:大亨

羅馬尼亞新銳導演柯內流波蘭波宇的《警察,形容詞》得到坎城影展「一種注目」的評審團特別獎、影評人獎。但卻是我認定個人今年金馬影展看到的最大地雷,用 地雷形容或許並不恰當,應該是安眠曲吧,沒有薄荷口香糖,只好使出大絕招之用左右手手指撐開雙眼才沒有睡去(天然的尚好)…故事描述一個警察明知有關大麻 的法令條文,極可能在不遠的未來會修改成合法,所以儘管花了很長的時間跟監,卻遲遲不願照長官意思逮捕一名涉案學生,因為他不願成為學生未來的劊子手,他 就此陷入執法與個人內心情感上地兩難矛盾。一言以蔽之,也就是說在看一位警察在理性與感性面的戰爭。


《警察,形容詞》原始的立意是良善的、是相當有創意的,若是駕馭得好、會成就一部驚人傑作。但《警察,形容詞》卻連一部合格之作的水準都談不上,追根究柢 是被單薄地故事性跟拍攝手法給毀了。長鏡頭拍絲毫沒有緊張感地跟監與生活瑣事、對白極少,使人看的焦躁難耐;單薄地故事性使得末段重頭戲高潮都欲振乏力、 撐不起這部早已悶到焦掉地電影。導演的企圖心固然值得肯定的,不單單是帶到官僚體系的怠惰與踢皮球,更將重點放在類似語言學、語言與文字上的辯證上頭,比 方說男主角在跟女友在討論一首浪漫情歌歌詞的格式、講著講著就用實際口吻探究到歌詞的非邏輯性,這段應該是反諷力量最有勁道的,這個警察在工作上濫用自己 的情感,然而在討論歌詞的時候,卻計較起歌詞符不符合「道理」,該用理性的警察工作他卻情感氾濫,而邏輯性有問題也無妨的歌詞他卻又抱持著理性態度。而最 後一段長官翻字典,叫他查「良心」、「警察」、「道德規範」詞彙解釋,藉此用語言、文字駁倒警察固守的觀點,確實匠心獨具。坦白說我上面提到的這兩段,幾 乎是電影唯二有趣的部分。就算要拍一部「概念性」的電影,光有概念、故事卻空洞也很難有說服力,這也是為什麼我對丹麥狂人導演拉斯馮提爾如此敬佩跟推崇的 原因,他兩者皆能顧及。


最後我要說的是《警察,形容詞》拍成這種結構與樣貌,我覺得已經牽涉到一種媒介本質上的矛盾,如果要拍一部這樣的電影,為什麼不出一本書就好?不論是用概 念漫談或用小說形式呈現都成。如果用文字的媒介來表達,比起字典詞意解釋時,霹靂啪啦一長串、勉強才能跟上的說話速度相比,是否會傳達的更清楚?

2009/11/29

【Mon. 人文關懷】我可以不被實驗嗎?

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圖/台大動權社提供

文/浩浩

cruelty- free的組織,例如反P&G等的是反對用動物實驗測試的化妝品、保養品、 清潔用品、民生消費用品跟「藥品」無關,例如說你今天到小屈去買瓶嬌生嬰兒洗髮精,瓶身背後都會有一大堆英文標示,會有一大串是寫成分。另外會有說 經過測試對皮膚眼睛無刺激性,這個「測試」就是這些組織在爭的希望用其他非活體的測試取代。如果你今天買的是一瓶除蟲噴劑給你家陽台上,那串測試結果的文 字會更長,通常都說本產品對眼睛、皮膚、粘膜有刺激性,吸入會怎樣怎樣,不慎誤食可能會怎樣怎樣。有些甚至會標上致死量,這些大多是用這個除蟲劑去噴兔子 眼睛、 皮膚,或去給兔子吃看他會不會死,然後再到推回人類大概會怎樣。

至於反對動物實驗理由主要是
1.動物實驗殘忍
2.有替代實驗方式
3.動物實驗跟替代實驗相比 不見得提供較準確的預測
4.替代實驗較省錢,要重複實驗也比較方便

這邊有些另外的連結
http://www.choosecrueltyfree.org.au/tests.html
現有的動物測試是哪些 (目的和方法)
http://www.choosecrueltyfree.org.au/alternatives.html
有哪些替代實驗方法
http://www.choosecrueltyfree.org.au/articles.html
反對動物實驗的文章彙整


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當然這些網頁因為都是反對動物實驗為主,所以引用的都是支持以替代實驗取代動物實驗,我想應該沒有團體是anti-cruelty-free的。我個人意見是有些實驗的確是蠻沒有必要的,例如測試白博士對眼睛有沒有刺激性,這種用膝蓋想都知道的, 還有請勿服用通樂這些論點。

我 認為一些罐頭式用膝蓋想的警語標示,是不需要另外「實驗」就可以直接標上去。例如說之前麥當勞忘了是蘋果派還是熱咖啡燙到人,被告要求償最後和解, 於是之後麥當勞就在這些容器上加註警語(小到沒人會注意)。用來擺脫「沒說過燙不算數」設想如果今天麥當勞所有的商品,都要經過安全性測試,那這喝熱咖啡 燙傷的案例會是怎樣?

餵老鼠喝熱咖啡,看會不會燙傷,冏。餵兔子喝咖啡,看致死量,冏。 把熱咖啡淋在兔子皮膚上,看有沒有刺激性,冏。然而實際上的作法並不需要實驗即可加註以常識判斷即可得知的警語。例如說熱咖啡杯上寫,此產品燙口,請小心 服用。或是一個台東大西瓜上標示,請切至適當大小再食用,果皮不可食。

這 些警語是不需要十隻兔子、 二十隻老鼠等去實驗「驗證」,熱咖啡對皮膚粘膜會有刺激性,並且可能造成輕度到中度的燙傷。也不需要這些兔子老鼠去驗證,想辦法把西瓜塞到他們嘴巴看看會 不會造成嘴部撕裂傷。這些動物實驗減量的部份,很多企業都(至少開始)在做,盡量使用已知安全性的成分,減少不必要的動物實驗。就這點上來說,不論是 cruelty-free的組織跟企業都很樂見,一個達到少犧牲動物的訴求,一個省錢省事。

舉 一個關於動物實驗無效的例子來給大家思考動物實驗的必要性, 之前美國大藥廠Merck研發HIV的疫苗, 在猩猩系統上(人感染HIV和黑猩猩感染SIV), 疫苗得到顯著的成功降低感染率, 於是進到下一步人體實驗, 在非洲某國家進行實驗。 結果 接種過疫苗的人, 跟沒有接種疫苗的人 接觸HIV , 種過疫苗的人有較高的比率感染HIV, 有名的超級大失敗的動物實驗實例 。

其 實一直有人質疑 SIV/猩猩是否可以當做HIV的模式動物系統。 一個原因是養這些猩猩 接觸SIV後 ,不像HIV在人類系統這樣發展出AIDS加上猩猩活很久,繁殖率不高, 不易維持, 怎麼都不是好的模式動物,但偏偏就是最接近人/HIV的系統 ,所以還是將就用用, 參考參考。

不過前陣子nature還是science上有篇發表野生的猩猩感染SIV可以發展成AIDS, 顯示實驗猩猩生活環境跟野生猩猩生活環境會影響SIV感染跟致病程度, 總之關於動物實驗的爭論, 並不只在化妝品/生活用品層面, 爭論的論點 也不單純重點在於道德層面。

比 較值得注意的是,關於替代實驗的「可替代性」的研究,似乎還沒有多到讓大多數的人都信服的程度。尤其是新成分研發出來,安全性上的考量,生物體反應 並沒有之前的實驗結果可引用。所以「必須」做實驗驗證。假設今天有兩個實驗方法A跟B,A方法跟B方法相比,比較耗時,比較花錢,可是比較準確的話。 以大眾利益來說,還是得要進行A方法的實驗,(有點像是流感的快速篩檢跟實驗室檢測)。

今 天如果A方法比較快速便宜又準確,那A方法就樂勝B,於是B法就被漸漸淘汰式微,科技的進步不就是這樣一點一點的改變嗎?(請注意我並沒有指說A跟B各是 哪種實驗方法!)在我看來關鍵性還是在於替代實驗到底能替代多少,以實際有效性的角度去訴求 ,比訴諸道德倫理來的說服力強多了。



出於 台灣動物之聲

2009/11/26

【Fri. 精選展演】夢或實- 顏寧志、陳瑞和、林餘慶&魏杏諭聯展開幕

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時間:2009/11/27~2009/12/26
開幕:11/27 Fri. 19:00
地點:朝代藝術(北市樂利路41號1樓,近遠企飯店、六張犁捷運站)
「既視感」(Déjà vu)在過去一直是大家好奇且被廣泛討論的議題,甚至到科技發達的今天,人們依舊無法證實真實的原因為何,只因為它是那麼一閃即逝的主觀感受,既不著痕跡 也無法加以考證。不過這種夢境與現實之間的聯結之所以那麼迷人的原因,無非是它滿足了人們對於未來預測的想像以及未知世界的臆測,而這種能力卻是人人都有 可能擁有的;自古至今,人類總是運用這種能力,崇拜自己不熟悉、不瞭解的現象或事物,並且加以擴大渲染紀錄,也因此漸漸造就了我們所熟稔的習俗及社會。此 次由顏寧志、陳瑞和、林餘慶&魏杏諭的作品展覽以《夢或實》為名,透過這三組藝術家天馬行空的想像,試圖將夢境與現實的界線模糊化,造就出另外一 種真實存在的「聯結」,或是介於夢境與現實之間的曖昧空間。究竟,是處於現實的我們創造了夢境,亦或是夢境成就了我們所存在的世界?
顏寧志「沒有身體的器官」系列,以濃郁飽滿的色彩表現出類有機物,讓組織/器官自行蔓延在畫面之中,並且隨其自然擴張至其他作品。顏寧志說:「這些組織的衍生流動,最後必定導向某種意義。但這意義卻不是一個固定的實體,而我將它們看作是正在不斷持續成生的生命體」顏寧志希望藉由這種不是線性也不是非線性painterly)的方式,找到屬於自己的藝術生命型態。
設計師出身的陳瑞和,此次展出的「Factory」系列曾2007日本福岡亞洲數位藝術大賞優選作品,他以數位的方式刻劃出個人電腦主機板迴路細節,並將不同的元素隱藏於其中,看似矛盾卻又合理,描繪出奇異又綺麗的超現實畫面。
林 餘慶與魏杏諭所共同創作的「分體」系列以群體自我內心探索為主題,用淡雅的顏色及細緻的線條勾勒出詭譎幻想的風格。他們的作品像是詩歌一般,一邊營造一種 屬於成人的童話世界讓人漫遊在其中,一邊則低聲帶出對於周遭的呢喃及微微的、淡淡的生活感觸,像是在自我省思,實則暗示現今人們在忙碌的社會裡對於自我內 在的不確定感和不安全感。

有人說:「夢境正是自身內心最真實的反映。」藉由藝術家的手、筆觸及顏料,我們得以將這種原本極為隱諱的自我世界表現出來;透過與作品的對話,《夢或實》希望能夠引領觀者進入另一種層次的思緒空間。

11/27 當天是我的生日,有空的也一同來參加開幕吧

Andy YEN

2009/11/25

【Thur. 音樂與人】一朵來自結冰島嶼的晶透玫瑰﹣Sigur Rós

Sigur Rós 為凡塵帶來的非靡靡之音

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晶瑩剔透的冰島之音
人間罕見的極地之聲 被喻為二十世紀末最偉大樂隊之一
讓原本單純的Noise-Pop披上甜蜜如夢的羽衣

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世上的人們都一樣 盼望能尋見穿透寂寞心房的絕世歌曲
很幸運地 我們擁有冰島樂團「席格若斯」
他們悠遊地穿越了流行 另類 搖滾音樂
沒有語言隔閡 如精靈語般的冰島文字與音符繼承了他們祖先的海盜基因
盡情地佔領掠奪全球樂迷的夢境


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來自冰島的「席格若斯樂團」成軍十一年
團名「Sigur Rós」是取於團員之一Jónsi的妹妹Sigur Rós義譯就叫勝利玫瑰
正當世人覺得是個怪名時
他們倒說這名在冰島極為常見
在冰島常見的東西似乎都很特別
這個人口不到四十萬的國度似乎間接影響來自冰島的音樂
都有種優雅的冰雪之美 晶瑩剔透

第一次聽到這個冰島樂團就是讓我驚嘆
感覺彷彿置身在冰島感覺呼吸到冰島的空氣
好清新 好舒服
飄邈迷幻的獨特嗓音深深的被吸引
我想 Sigur Rós的音樂就像是藝術品吧
是需要用心去真正感受的
很喜歡他們運用豐沛的古典管絃樂
每首歌如詩篇的華麗與憂鬱並具

Sigur Rós美的不只音樂
MV當然也是很契合音樂的美
完美結合 真是雙重享受

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Glósóli



MV很美 有著純真童年飛翔的夢

背景飄出清澈的木琴 鋼琴聲 電子聲效
大量留白的音域
主唱Jon Thor Birgisson從三十秒後就哼著有如海豚的叫聲 由遠至近
副歌之後進行一場星河大爆炸
最後才轉回簡單的電子聲效

♪Hoppipolla


很可愛的一支MV
一群老人 有著童年的夢
一起回到天真無邪的童年回憶
玩著童年的遊戲 說著共同的童年記憶
像小孩子般的搗蛋調皮也無所謂
一切都是這麼純真又美麗

而音樂藉著華麗的管弦編制
帶領我們進入另一波高潮
充滿影像感的樂音傳送著極地景致 好棒


♪viðrar vel til loftárása


整首歌配合音樂用慢動作呈現
一開始的男孩拿著娃娃 對比父親的陽剛
也顯得這男孩的與眾不同 接著父親阻止了
但是諷刺的是就在男孩展現陽剛的足球
在勝利的那一剎那 卻因為兩位男孩的接吻打破了父親的期待
最後情結頂峰達到極度諷刺 音樂節奏也從合諧的弦樂轉為一波又一波堆砌的激情
是完美結合畫面的呈現啊



原文by 魚寶﹣La Dolce Vita 甜蜜生活

2009/11/24

【Wed. 美食料理】巧克力布朗尼

跟妹妹心血來潮想試試看布朗尼
以前我最愛作"戚風蛋糕"
每個星期做一個,客人來就做一個
做到量麵粉可以用目測...這次來嘗試"巧克力布朗尼"

這次的布朗尼真是簡單又好吃
so easy ~~ so Izzie ~~ (老妹的評語...有看GA就知道甚麼意思)

參考PTT cookclub版上 Laurala的配方

材料:
巧克力磚 150g
奶油 70 g
蛋 2 個
糖 50g
萊姆酒 1大匙
鹽 1咪咪
低筋麵粉 40 g
核桃 適量

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步驟:
1.模型裡先塗一層奶油、並撲上一層薄薄的麵粉備用 (我們忘記這個步驟 = =)

2.在預熱烤箱的同時,把核桃先放進去稍微烤乾

3.將巧克力隔水加熱溶成液體狀,加入奶油,整個融合好
(用微波爐稍微加熱就可以)

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4.把糖、鹽加入蛋,攪散後一點一點的加入巧克力糊中
(甚麼都加進去真是方便阿!)

5.將萊姆酒加入巧克力糊、並加入麵粉混合到看不見麵粉粒,就可以倒入模中了
(老爸一聽說我們要用萊姆酒,馬上端出他私藏20年的萊姆酒
我無聊喝了一匙...暈@@ 40%阿!)

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6.最後把核桃撒在巧克力糊上

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(做的過程前後不到20分鐘...真的很快吧!)


7.用180度烤30分鐘,完成!(把蛋糕弄出來的時候...有點摔到它:P)

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最後評語:
我們沒買到夠苦的巧克力磚
所以只好先大波露....真是非常後悔(要嘗試的人...絕對不要用大波露!)
下次要買好苦甜巧克力磚才行
不然無法烤出外表酥脆內部濕潤的布朗尼

吃得時候配上一球香草冰淇淋是極品阿^_^

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拍時候有點昏暗.......



原文by Scully's Rhapsody